Ir al contenido principal

Quidam - Quidam (1996)

#Músicaparaelencierro. Antes de que comience el fin de semana tenemos más Quidam gracias al aporte de Horacio Manrique. Y ahora con su laureado y recordado primer álbum, donde alcanzaron un nivel y riqueza musical, estilística y emotiva inaudita para un primer disco de una banda, y más si salió de un lugar alejado de los centro$ culturale$ más importantes del mundo: Polonia, y a eso le sumamos que estamos hablando de la década del 90, que digamos no fue un momento especialmente recomendable para la música progresiva. Pero a pesar de todo ello, surge esta obra de inaudita belleza. imaginación y musicalidad, de la mano de grandes músicos y una cantante tan carismática como bella, Quidam sacudió la escena con este disco que aún es recordado y venerado. Este talentoso sexteto polaco cultivó desde el primer día con su pulido sonido sinfónico fuertemente inspirado en Camel y los primeros Marillion, creando un elegante neo-prog con un equilibrio perfecto de melodías pegadizas y arreglos inteligentes. Y si no saben como suenan, vengan a descubrirlo.

 

Artista: Quidam
Álbum: Quidam
Año: 1996
Género: NeoProg
Duración: 67:01
Nacionalidad: Polonia


Quidam entró en el mundo de la música con su disco homónimo ... ¡y vaya que entrada! 

Su primer disco lleva el nombre de la banda, merece más que el simple reconocimiento de ser considerado más que "buen album" debido a que lo logrado aquí por este grupo de músicos alcanza ciertos niveles de excelencia que permiten hacer volar la imaginación. La banda refleja un equilibrio adecuado, experimentando con estructuras musicales poco usuales sin perder la magia melódica, todo gracias a músicos consumados que manifiestan un dominio completo de su instrumento y además la sinergia, compañerismo musical y cohesión del grupo entero.
El lenguaje (polaco) juega un papel interesante, porque es diferente de algunos otros idiomas y encaja perfectamente con la música, donde la interpretación vocal se convierte en otro instrumento. Para resumir, el álbum debut Quidam es muy recomendable, yo diría que indispensable para todos los amantes de la buena música.



Quidam es un grupo de Rock Progresivo surgido en Polonia, a mediados de la década pasada. Su tendencia es sinfónico-melódica, recordando a gupos como Camel, Kerrs Pink o Eris Pluvia.
Editaron su disco debut en el año de 1996, logrando gran aceptación en los círculos subterráneos del progresivo y en los sitios pioneros de la -entonces naciente- comunidad progresiva en internet.
El principal atractivo radicaba en la voz de la estupenda cantante Emila Derkowska. Una joven que vendría a desafiar a las grandes cantantes relacionadas al Rock Progresivo como Annie Haslam o Sonja Kristina. El grupo también luce enormidades gracias a la presencia de un gran guitarrista seguidor de los grandes como Hackett, Latimer y Gilmour, además de un flautista protagonista, semejante al gran Attila Kollar de Solaris.
Las composiciones son brillantes, melódicas y agradables, teniendo como principal objetivo, crear orquestaciones progresivas muy atinadas, demostrando una madurez poco común para un grupo debutante.
Un detalle “exótico” es que las vocales estan escritas en idioma polaco.
En algunos pasajes del disco pareciera que el grupo deseaba recrear la gran pieza “The Great Gig In the Sky” de Pink Floyd, gracias a la capacidad de su cantante Emila, que desafortunadamente, no está más con Quidam.
Esta es otra razón por la que disco definitivamente, es de colección.
Rating: 9


Una vista a Emila... y al resto de Quidam.



Los temas 1 y 2 realmente vibran, desplegando su lado melancólico y conservando una genuina sensación de energía. Las cosas se ponen más coloridas y optimistas en "Gleboka Rzeka" y la exquisita "Plone". "Sanktuarium"es una insinuación sublime, cada instrumento (flauta, violín, guitarra y batería) parece sentir la necesidad de manifestarse de forma individual, elevándose en algunos momentos, sólo para más tarde ser seguido por el resto de ellos y la voz estupenda de Emila. Por momentos logran una intensidad colectiva sublime. La introducción es realmente cautivadora, hasta el punto en que te encuentras completamente atrapado dentro de la canción a raíz de sus primeros diez segundos. También hay algunas excursiones tipo pop (los temas más cortos), que sirven como agradables "interludios" entre las composiciones más ambiciosas.
"Nocne Widziadla" es una auténtica belleza. A pesar del comienzo desconcertante, donde durante más de un minuto la canción parece estar destinada a ser como un fondo musical de un programa de televisión desafortunado; pero luego el talento y la emotividad de la banda alcanza su clímax y hacen que tus fibras más sensibles vibran poniéndote la piel de gallina.
Podría hablar de más temas, uno por uno, porque no hay ninguno que decaiga, pero no tiene sentido. Pero al final tenemos a "Płonę" , con sus 14 minutos es uno de los mejores momentos, y cierra el disco de manera deliciosa. Podría hablar sobre él, pero mejor que lo escuchen y ya.

En todo el disco dejan claro que no solo son músicos hábiles que pueden interactuar con fluidez, sino también son capaces de escribir excelentes líneas melódicas... y no olvidemos mencionar el increíble canto y estilo de Emila Derkowska.
 
Este álbum todavía me impresiona cada vez que lo escucho tanto como la primera vez, hace ya un montón de años, y es una visita obligada para aquellos interesados ​​en lo mejor de la música contemporánea.
 
 
Lista de Temas:
1. Sanktuarium (8:57)
2. Choćbym (7:05)
3. Bajkowy (3:42)
4. Głęboka Rzeka (8:03)
5. Nocne Widziadła (7:21)
6. Niespełnienie (9:44)
7. Warkocze (4:07)
8. Bijące Serca (1:53)
9. Płonę (14:09)

Alineación:
- Emila Derkowska / vocals, backing vocal, cello, recorder
- Ewa Smarzynska / flute, recorder
- Zbyszek Florek / piano, keyboards
- Maciek Meller / guitars
- Rafał Jermakow / drums, percussion
- Radek Sholl / bass guitar
Guest Musicians:
- Monika Margielewska / oboe (1,7)
- Kamila Kamińska / backing vocals (4)
- Mirek Gil / guitar solo (2)

Comentarios

  1. Rael tiene razón, Emila Derkowska es un ángel, y en todo sentido...

    ResponderEliminar
  2. yo la vi primeroooooo..rael 2015..jejejee

    ResponderEliminar
  3. No la conocía, genial... esta página si que me ha dado la oportunidad de conocer excelente música

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y no te imaginás lo que aún tenemos para presentarte Jhon, hay una infinidad de cosas desconocidas y excelentes. Es por ello que armamos este espacio, por todo lo bueno y desconocido que hay.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.