Ir al contenido principal

Quidam - Quidam (1996)

#Músicaparaelencierro. Antes de que comience el fin de semana tenemos más Quidam gracias al aporte de Horacio Manrique. Y ahora con su laureado y recordado primer álbum, donde alcanzaron un nivel y riqueza musical, estilística y emotiva inaudita para un primer disco de una banda, y más si salió de un lugar alejado de los centro$ culturale$ más importantes del mundo: Polonia, y a eso le sumamos que estamos hablando de la década del 90, que digamos no fue un momento especialmente recomendable para la música progresiva. Pero a pesar de todo ello, surge esta obra de inaudita belleza. imaginación y musicalidad, de la mano de grandes músicos y una cantante tan carismática como bella, Quidam sacudió la escena con este disco que aún es recordado y venerado. Este talentoso sexteto polaco cultivó desde el primer día con su pulido sonido sinfónico fuertemente inspirado en Camel y los primeros Marillion, creando un elegante neo-prog con un equilibrio perfecto de melodías pegadizas y arreglos inteligentes. Y si no saben como suenan, vengan a descubrirlo.

 

Artista: Quidam
Álbum: Quidam
Año: 1996
Género: NeoProg
Duración: 67:01
Nacionalidad: Polonia


Quidam entró en el mundo de la música con su disco homónimo ... ¡y vaya que entrada! 

Su primer disco lleva el nombre de la banda, merece más que el simple reconocimiento de ser considerado más que "buen album" debido a que lo logrado aquí por este grupo de músicos alcanza ciertos niveles de excelencia que permiten hacer volar la imaginación. La banda refleja un equilibrio adecuado, experimentando con estructuras musicales poco usuales sin perder la magia melódica, todo gracias a músicos consumados que manifiestan un dominio completo de su instrumento y además la sinergia, compañerismo musical y cohesión del grupo entero.
El lenguaje (polaco) juega un papel interesante, porque es diferente de algunos otros idiomas y encaja perfectamente con la música, donde la interpretación vocal se convierte en otro instrumento. Para resumir, el álbum debut Quidam es muy recomendable, yo diría que indispensable para todos los amantes de la buena música.



Quidam es un grupo de Rock Progresivo surgido en Polonia, a mediados de la década pasada. Su tendencia es sinfónico-melódica, recordando a gupos como Camel, Kerrs Pink o Eris Pluvia.
Editaron su disco debut en el año de 1996, logrando gran aceptación en los círculos subterráneos del progresivo y en los sitios pioneros de la -entonces naciente- comunidad progresiva en internet.
El principal atractivo radicaba en la voz de la estupenda cantante Emila Derkowska. Una joven que vendría a desafiar a las grandes cantantes relacionadas al Rock Progresivo como Annie Haslam o Sonja Kristina. El grupo también luce enormidades gracias a la presencia de un gran guitarrista seguidor de los grandes como Hackett, Latimer y Gilmour, además de un flautista protagonista, semejante al gran Attila Kollar de Solaris.
Las composiciones son brillantes, melódicas y agradables, teniendo como principal objetivo, crear orquestaciones progresivas muy atinadas, demostrando una madurez poco común para un grupo debutante.
Un detalle “exótico” es que las vocales estan escritas en idioma polaco.
En algunos pasajes del disco pareciera que el grupo deseaba recrear la gran pieza “The Great Gig In the Sky” de Pink Floyd, gracias a la capacidad de su cantante Emila, que desafortunadamente, no está más con Quidam.
Esta es otra razón por la que disco definitivamente, es de colección.
Rating: 9


Una vista a Emila... y al resto de Quidam.



Los temas 1 y 2 realmente vibran, desplegando su lado melancólico y conservando una genuina sensación de energía. Las cosas se ponen más coloridas y optimistas en "Gleboka Rzeka" y la exquisita "Plone". "Sanktuarium"es una insinuación sublime, cada instrumento (flauta, violín, guitarra y batería) parece sentir la necesidad de manifestarse de forma individual, elevándose en algunos momentos, sólo para más tarde ser seguido por el resto de ellos y la voz estupenda de Emila. Por momentos logran una intensidad colectiva sublime. La introducción es realmente cautivadora, hasta el punto en que te encuentras completamente atrapado dentro de la canción a raíz de sus primeros diez segundos. También hay algunas excursiones tipo pop (los temas más cortos), que sirven como agradables "interludios" entre las composiciones más ambiciosas.
"Nocne Widziadla" es una auténtica belleza. A pesar del comienzo desconcertante, donde durante más de un minuto la canción parece estar destinada a ser como un fondo musical de un programa de televisión desafortunado; pero luego el talento y la emotividad de la banda alcanza su clímax y hacen que tus fibras más sensibles vibran poniéndote la piel de gallina.
Podría hablar de más temas, uno por uno, porque no hay ninguno que decaiga, pero no tiene sentido. Pero al final tenemos a "Płonę" , con sus 14 minutos es uno de los mejores momentos, y cierra el disco de manera deliciosa. Podría hablar sobre él, pero mejor que lo escuchen y ya.

En todo el disco dejan claro que no solo son músicos hábiles que pueden interactuar con fluidez, sino también son capaces de escribir excelentes líneas melódicas... y no olvidemos mencionar el increíble canto y estilo de Emila Derkowska.
 
Este álbum todavía me impresiona cada vez que lo escucho tanto como la primera vez, hace ya un montón de años, y es una visita obligada para aquellos interesados ​​en lo mejor de la música contemporánea.
 
 
Lista de Temas:
1. Sanktuarium (8:57)
2. Choćbym (7:05)
3. Bajkowy (3:42)
4. Głęboka Rzeka (8:03)
5. Nocne Widziadła (7:21)
6. Niespełnienie (9:44)
7. Warkocze (4:07)
8. Bijące Serca (1:53)
9. Płonę (14:09)

Alineación:
- Emila Derkowska / vocals, backing vocal, cello, recorder
- Ewa Smarzynska / flute, recorder
- Zbyszek Florek / piano, keyboards
- Maciek Meller / guitars
- Rafał Jermakow / drums, percussion
- Radek Sholl / bass guitar
Guest Musicians:
- Monika Margielewska / oboe (1,7)
- Kamila Kamińska / backing vocals (4)
- Mirek Gil / guitar solo (2)

Comentarios

  1. Rael tiene razón, Emila Derkowska es un ángel, y en todo sentido...

    ResponderEliminar
  2. yo la vi primeroooooo..rael 2015..jejejee

    ResponderEliminar
  3. No la conocía, genial... esta página si que me ha dado la oportunidad de conocer excelente música

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y no te imaginás lo que aún tenemos para presentarte Jhon, hay una infinidad de cosas desconocidas y excelentes. Es por ello que armamos este espacio, por todo lo bueno y desconocido que hay.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.