Congreso - Congreso (1977)

Artista: Congreso
Álbum: Congreso
Año: 1977
Género: Folk rock / Jazz rock latinoamericano
Duración: 49:17
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. El color de la iguana
2. Volantín de plumas
3. Si te vas
4. Los elementos
5. El cielito de mi pieza
6. Tu canto
7. Arco iris de hollín : Samba del sol humillado / Cueca del Apocalipsis
8. Para ganarnos el cielo (demo inedito) (Bonus)

Alineación:
- Fernando González / Compositor, Guitarras Acústica y Eléctrica
- Patricio González / Cello, Guitarra de 12 Cuerdas
- Fernando Hurtado / Bajo Acústico y Eléctrico
- Sergio González / Batería, Percusiones, Piano, Guitarra
- Francisco Sazo / Voz, Letras, rondador, tarca
- Renato Vivaldi / Flauta, Tarca, rondador

¡Y más resubida de Congreso antes de que se termine el día y el mundo! Ahora con el disco homónimo, para que disfruten de la buena música que supe hacer este grupo desde su primera hasta su última formación. Que lo disfruten...

¡Más chilenos para terminar la semana! Y me quedan bastantes todavía... Congreso es una banda de Rock-fusión de estilo latinoamericanista del cual ya hemos publicado aquí el álbum "Ha llegado carta". El paso de los años y el trabajo responsable había convertido a Congreso en un grupo sólido y esta obra lo demuestra. Estructurada en tres partes, y mucha progresión, con este disco cultivaron ritmos de intensa belleza y armonía, con su característica voz que hace el contraste con la flauta. Los arreglos musicales se caracterizan por ser muy autóctonos, lo cual llega a su punto cúlmine en "Arcoiris de Hollín", tema en el cual muestran toda su capacidad creativa y musical.
En mi opinión, la primera "masterpiece" de estos genios de la fusión progresiva con raíces latinoamericanas. Congreso ha dado con el alma de su concepto, realizando un disco hermoso en todo el sentido del término. Dejo varios comentarios sacados de la web, aunque recomiendo principalmente el primer review de mi amigo (perdido) Usul, gran comentarista del progresivo latinoamericano:

CONGRESO es una reconocida banda chilena de fusión latinoamericana formada en la ciudad de Quilpué, que surge a finales de los 60 resultante de la unión de los hermanos Patricio, Sergio y Fernando González con Fernando Hurtado (todos provenientes de la banda “Los Psicodélicos”) y Francisco Sazo (quién venía de la banda de rock “Los Masters”). Desde sus inicios poseen fuertes influencias de la psicodelia británica y el rock progresivo, cuyos elementos logran fusionar de manera única con instrumentos propios del folklore latinoamericano. Su música, además, se acompaña de bellas letras, algunas muy poéticas, otras muy sentimentales.
En su disco homónimo, que corresponde a la tercera placa de su carrera, Congreso llega a un punto creativo realmente muy elevado, alcanzando por lejos el sonido más progresivo, potente y apasionado que, a mi gusto, han desarrollado hasta la fecha. Hecho bastante notable dada la época en que fue lanzado el disco (bajo la dictadura militar que sostuvo el poder en Chile desde 1972 hasta 1990). Este es uno de aquellos discos cuya calidad se mantiene de principio a fin, siendo muchos de sus temas simplemente inolvidables. “El color de la Iguana” es una obertura alegre y elegante, donde interactúan flauta, charango, batería, bajo y bronces. Un comienzo bastante potente, cuya fuerza va aumentando gradualmente, hasta que al final las voces y las percusiones se toman el protagonismo. Luego, en “Volantín de Plumas”, Congreso nos muestra su lado más sensible y poético, donde con un sutil ritmo de cueca hacen una oda al chirigüe, pequeña ave típica de nuestro país. “Si te vas” es una canción de amor con un fuerte sentimiento andino ayudado por la zampoña. Me gusta mucho como suena el bajo en esta canción, y me parece muy interesante como logran combinar fluidamente una letra tan simple (pero hermosa) con una instrumentación compleja y versátil. Luego viene “Los Elementos”, una canción absolutamente progresiva, tremenda, mi favorita personal del disco. Comienza con una sección que evoca una mañana del mundo, una especie de despertar vital:
Inútil como una flor de goma, abierto como un ropero viejo
Absurdos los ojos y la boca, traté de ser un aeroplano
Y ved la tierra justo abajo, cayéndose como una naranja negra...
Luego se incorporan la batería, el charango y la zampoña, para así comenzar a dar forma a la historia, un poco más de energía a este viaje...
Antiguamente, antes del reloj, y el campanario...
...lo cual es la antesala de una sección espectacular, que consta de una base de percusión y de un punteo de guitarra bastante simple, pero terriblemente penetrante. La batería es tremenda, sale de las profundidades de alguna parte…
Cuando nadie estaba existía, sólo planetas silenciosos
Parecían todos, un universo submarino
Parió la tierra a la luna, de una grieta en el mar, mar y luna se nombró…
…Vino el pez, la mariposa, los insectos diminutos
Cada planeta preñado, obligaba a su progenie a continuar procreando
Y luego de un frenético pasaje, se viene una cuequita progresiva, dando fin a esta magnífica pieza. No te culpo si deseas oírla otra vez, y otra vez más.
Luego “El cielito de mi pieza” es una canción íntima, con unas cuerdas realmente angelicales, y una letra preciosa. “Tu Canto” es más compleja e incluso algo ácida en algunos momentos, con unos largos pasajes instrumentales. Después llegamos a la monumental “Arcoíris de hollín”, otro de los puntos (más) altos del disco. Con un comienzo oscuro y emotivo, este tema muestra una estructura mucho más compleja incluso que “Los elementos”. La letra y los matices reflejan, como muchas otras composiciones de Congreso, sentimientos y hechos ligados a la vida en dictadura. Pancho Sazo hace gala de una voz llena de fuerza, y su boca exclama versos de denuncia que los milicos estrechos de mente jamás supieron descifrar. Un cierre absolutamente notable, apasionado y potente, que nos recuerda que estamos ante uno de los mejores trabajos de Congreso en todas sus etapas como agrupación.
"Para ganarnos el cielo" es un bonustrack de unos no despreciables 11 minutos de duración, tema inédito hasta el lanzamiento de este disco. Narra la llegada de los españoles a América, con una instrumentación algo épica, que llega a parar los pelos en algunos momentos.
En suma, y para no extenderme en demasía, solo puedo decir que este disco es cien por ciento recomendado, y debe estar en tu colección ya seas fan del progresivo, de la fusión latinoamericana de bellas y poéticas letras, del folk o simplemente de la buena música.

Usul

Sin duda uno de los discos mas notables de Congreso es este de 1977, no solo por los temas que trae sino que por todo el contexto que significo esta produccion. Si ya era extraño que Terra Incognita fuera editado en 1975 mas raro fue que EMI grabara este disco con la calidad que lo hizo, con una produccion de sonido inedita para una banda de estas caracteristicas en la epoca, incluso el arte del vinilo fue especialmente cuidado y se gasto mas del presupuesto que usualmente se le daba a bandas chilenas. Dudo que haya sido un exito comercial, quiza su reedicion en cassette a fines de los ochenta pudo serlo. Este debe ser en todo caso el Cd con menos tiraje de reedicion que hizo EMI en los noventa, puesto que rapidamente desaparecio de las tiendas y nunca mas se reedito. Este disco marca un nuevo cambio en la banda, se consolida la influencia de Sergio Tilo Gonzalez por el resto de los musicos y es el ultimo con Fernando Hurtado y Francisco Sazo, este ultimo regresaria a Congreso en los noventa. Tiene temas que son iconos de la banda y por los cuales incluso lograron renombre a todo nivel, pero incluye ademas dos de los temas a mi juicio mas progresivos de la discografia de Congreso como son Los Elementos y Arco Iris de Hollin, donde una vez mas la letra de sus canciones aluden directamente a la brutalidad de la dictadura y pasan desapercibidos. Se incluye ademas como bonus track el larga duracion "Para Ganarnos el Cielo" un tema inedito de la banda y que solo aparecio en esta reedicion.

En busca del tiempo perdido

El camino que desde el principio tomaron, pero que se ve confirmado en "Tierra Incógnita" tiene en este álbum su punto culminante. Ingresan Arturo Riesco en percusión y flautas y Hugo Pirovich en flauta traversa. Congreso conserva todos los elementos ya descriptos en las anteriores obras, que ahora se combinan para desarrollar una música que por un lado presenta una mayor complejidad compositiva, pero por otro engrandece la belleza de sus melodías. Si el primer álbum es el más rockero, espontáneo y cándido, este es el más progresivo, concienzudo y adulto. Congreso rebasa las fronteras de los estilos con una propuesta grandiosa. Los tantas veces mencionados componentes de la música de esta agrupación, rock, folklore y música erudita se encuentran en una perfecta amalgama, un tipo no clasificado de música que tiene en Chile muchos de sus mejore exponentes. Y entre las obras producidas se destaca este altamente recomendable documento.

Progresiva70

Congreso's third eponymous album is popularly known as "El Color de la Iguana" (after the pener's title as well as the cover's main color), and also as the "Coffee Album", but let's just name it as "Congreso". This work is a clear manifesto that the band's fusion of Latin American creole folk and modern jazz has reached maturity, and indeed, you can tell that the band's sound feels more powerful than ever. The amalgam created by all members is the fruition of the style that the band had been developed throghout this seminal era. The acoustic guitars and woodwinds are quite predominant, but this is not your average folk album — most of the arrangements are patent invitations to enter the realms of fusion and adorn the final result with art-rock elements. The namesake track opens up the album on an exciting, candorous note, heavily inspired in Mexican folk. It's a pity that this track is not a bit longer, since its joyful mood feels really contagious. The following two tracks pretty much carry on with the telluric mood, albeit portraying a more serene ambiance, heading more closely toward the romantic side of fusion. The first signs of epic musical ambitiosn surface on 'Los Elementos', a track whose peculiar magic is born out of the fluid combination of exotic dynamics and candid colorfulness. The final section bears a merry spirit, as if it were some sort of sortilege of joy aimed to captivate the human heart's most intimate side. The album's second half gets started with a most beautiful cueca, 'El Cielito de Mi Pieza', arguably one of the best love songs to ever come out of Chile. I suspect that there are some touches of Paraguayan guarani cadences inserted in this cueca — anyway, it's a beautiful song that celebrates the hope of love. The last two tracks are the most ambitious regarding structure, which makes them the closest to the standards of prog fusion. The 6+ minute long 'Tu Canto' and the 10+minute long 'Arco Iris de Hollín' find Fernando Gonzalez approaching his guitar as a tool for definite melodic phrasing while Sergio Gonzalez's drumming becomes more patently complex. The motif and rhythm shifts are well ordained, and a special mention has to go to Patricio Gonzalez' deliveries on cello, particuarly for the way he paints such amazing sonic colors for 'Arco Iris de Hollín'. Thse tracks sort of complete and re-elaborate the promise previously shown on 'Los Elementos'. The CD edition comprises an extra track, a bonus piece that didn't make it to the album, although the lyricis would be later reused for a different melody in a song from their 1990's album "Aire Puro". This bonus is 'Para Ganarnos el Cielo', whose spirit delivers a marriage of tracks 4 and 7, once again with a cello that seems to effortlessly steal the limelight with its phrases and harmonies. "Congreso" is a real gem of Chilean folk-fusion, and as such, must be valued as an absolute highlight in Congreso's history.

Cesar Inca