Ir al contenido principal

Joe Pass & Paulinho Da Costa - Tudo Bem! (1978)

Artista: Joe Pass & Paulinho Da Costa
Álbum: Tudo Bem!
Año: 1978
Género: Latin Jazz
Duración: 51:41
Nacionalidad: Brasil / EEUU


Lista de Temas:
1. Corcovado
2. Tears (Razao le Viver)
3. Wave
4. Voce (You)
5. If You Went Away
6. Que Que Ha?
7. The Gentle Rain (Chuva Delicada)
8. Barquinho
9. Luciana
10. I Live to Love

Alineación:
- Joe Pass / guitar
- Paulinho da Costa / percussion
- Octavio Bailly, Jr. / bass
- Oscar Castro-Neves / guitar
- Don Grusin / keyboards
- Claudio Slon / drums


Nuestro amigo Guillermo aporta su primer disco compartido en el blog, así que celebramos que nuestra familia se agrande cada día más!
Sobre el disco, todavía ni lo bajé ni lo escuché antes así que no voy a opinar, pero sí se los voy a dejar antes de que empiece este fin de semana largo (ustedes saben que trato de dejarles varias cosas porque, al menos yo, no entro en el blog hasta que empiece la jornada laboral), así que lo publico antes de escucharlo e incluso antes de bajarlo.
Un disco donde grandes intérpretes juegan con canciones de Jobim, Eumir Deodato, de Moraes y varios otros. Acá está el listado de temas y su respectivo autor.

1. Corcovado (Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes)
2. Tears (Razao le Viver) (Eumir Deodato)
3. Wave (Jobim)
4. Voce (You) (Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal)
5. If You Went Away (Marcos Valle)
6. Que Que Ha? (Octavio Bailly, Jr., Don Grusin)
7. The Gentle Rain (Chuva Delicada) (Luiz Bonfá, Matt Dubey)
8. Barquinho (Bôscoli, Menescal)
9. Luciana (de Moraes, Jobim, Gene Lees)
10. I Live to Love (Oscar Castro-Neves, Luverci Fiorini, Ray Gilbert)


Lo único que hago es copiar algunos comentarios de terceros para la ocasión:

After countless solo guitar albums for Pablo, Joe Pass performed this welcome change of pace, a set of Brazilian tunes. Joined by fellow guitarist Oscar Castro Neves, bassist Octavio Bailly, drummer Claudio Slon, percussionist Paulinho da Costa and keyboardist Don Grusin, Pass plays warm solos on a variety of Brazilian tunes. Highlights include three songs by Antonio Carlos Jobim (including "Corcovado" and "Wave"), Deodato's "Tears," and Luiz Bonfa's "The Gentle Rain." A melodic and infectious date that has been reissued on CD.
Scott Yanow

There is a story behind this post. First, it is a really awaited post, especially for the friends who visits and share ideas with CBox. Second, I need to give credits for two contributors, Caetano Rodrigues, which is the friend who sent this perfect copy to Loronixers, second, Cesar Saldanha, who sent first, but I did not make it since this record was on Caetano list of future contributions. Thanks Cesar. Thanks Caetano.
This is Joe Pass & Paulinho da Costa- Tudo Bem! (1978), for Original Jazz Classics, the Bossa Nova / Brazilian music tribute of the legendary guitarist Joe Pass, featuring renowned Brazilian musicians, such as Oscar Castro Neves, Paulinho da Costa and others. Tudo Bem! is a infectious record, with sweet solos, very different from earlier Joe Pass albums. We have been speaking a lot about this record and now it is time to hear and share our thoughts about it.
zecalouro

Olá meus prezados amigos cultos e ocultos, tudo bem? Por aqui tudo bem, tudo muito bem, como se pode comprovar logo acima. Muita variedade musical para agradar gregos, troianos e a turma lá do monte Olimpo. Salve, salve!
Hoje nossa trilha musical vai ser o jazz. Tenho para vocês este maravilhoso disco do guitarista americano, Joe Pass, reconhecidamente um dos maiores nomes do jazz internacional. Um guitarista dos mais interessantes, dono de um som cristalino e redondo nas cordas, que fez escola. Na verdade, pelo título do álbum, fica claro que se trata de um disco não apenas de Joe Pass, mas também do percussionista Paulinho da Costa e dos demais, Claudio Slon, Octavio Bailly, Oscar Castro Neves e Don Grusin, figurinhas emblemáticas do ‘latin jazz’ e outras bossas. Um álbum inspirado, com um repertório essencialmente de compositores brasileiros como Tom Jobim, Marcos Valle, Menescal e Boscoli, Luiz Bonfá e outros… Este lp foi lançado pela Pablo Records em 1978 e segundo o produtor, Norman Granz, a ideia da gravação veio depois que Joe Pass esteve no Brasil, no Carnaval de 77 e ficou encantado como os ritmos, principalmente o samba. Juntou-se à Paulinho da Costa, outro artista da mesma gravadora, considerado até então (e por eles americanos) o maior percussionista brasileiro. Este por sua vez recrutou os demais instrumentista, conhecedores nato (ou quase) da música brasileira. Todos, artistas tarimbados, brasileiros, americano e argentino. Segundo Norman, nas palavras de Joe Pass este foi o disco mais caloroso e melódico que ele gravou. E deve ser mesmo, afinal a música brasileira é a melhor do mundo, porque sintetiza o nosso espírito alegre e sabe absorver o dos outros e sem preconceitos. Como diz a minha secretária doméstica, é tudo de bom! Tudo bem!
Toque Musical



Comentarios

  1. Download (Gracias a Guillermo! y esperemos que nos traiga más de estas cositas)
    http://pastebin.com/jhPFb9V8

    ResponderEliminar
  2. Cada tanto aparecen cosas que no hace falta ni escucharlas ni bajarlas para garantizar que son excelentes. Joe Pass es un maestro, literal y metafóricamente. Gracias, Guillermo!

    ResponderEliminar
  3. Aprovechando el finde largo para escuchar este excelente disco, descubro -gracias a una indicación del comentarista brasileño que transcribe Moe- que el baterista Claudio Slon es un argentino radicado en Brasil que llegó a ser un reconocidísimo músico en aquel pais. He aquí lo que dice Wiki:

    Claudio Slon
    From Wikipedia, the free encyclopedia

    Claudio Slon (November 12, 1943 - April 16, 2002) was a notable Brazilian jazz drummer born in Buenos Aires, Argentina. He performed in a variety of Latin music genres, including Latin pop, Latin jazz, Brazilian pop and Easy pop.

    The son of a classical violinist and a ballet instructor, Slon was raised in São Paulo, and began recording professionally at an early age, taking first place in a national poll of jazz critics while still a teenager. He performed alongside his father in the São Paulo Philharmonic, before appearing with the Walter Wanderley Trio, as well as Sérgio Mendes' Brasil '66 and Brasil ‘77 during the 1960s and 1970s.

    He also appeared on many Brazilian sessions overseen by Creed Taylor for the Verve label, including A Certain Smile, A Certain Sadness by Astrud Gilberto and The Walter Wanderley Trio, Wave by Antonio Carlos Jobim, and Samba '68 by Marcos Valle. Although a total of three drummers are generally credited on the Jobim Wave release and reissues, it is Slon who is playing the drum set; Bobby Rosengarden and Dom Um Romao play only percussion on the record.

    The success of the Wanderley Trio's Top Five single "Summer Samba" and platinum debut album “Rain Forest” brought recording work of all kinds for Slon during the period, including a high-profile gig with Jobim and Frank Sinatra on the album Sinatra & Company and its accompanying television special A Man and His Music + Ella + Jobim. He joined Sérgio Mendes & Brasil '66 by the end of the decade. Slon appeared with the group for a total of nine years, and has also played and recorded albums with Dori Caymmi, Paulinho Da Costa, John Pisano, and Joe Pass, among others. Slon also co-led (with Milcho Leviev) the Leviev-Slon Quartet, releasing albums for Vartan Jazz (Jive Sambas, among others) and then for Elephant Records (“When I'm 64”), the latter recorded with Herbie Mann. The last Trio of which he was the drummer was the newly formed Joao Donato Trio in 1999, where that group recorded three albums on Elephant. In addition to being a top notch drummer, Claudio was also an excellent Brazilian percussionist and recorded as such on several albums.

    Slon was based in Los Angeles for many years before relocating in the mid-1990s to Colorado where he continued to work as a drummer, percussionist, and producer until his death from lung cancer in Denver, Colorado, in April, 2002.

    ResponderEliminar
  4. Buenísimo! Muchas Gracias !!!

    Leí que lo citan a Zecalouro. Alguién sabe qué fue de él? Yo bajaba discos de Loronix hace 10 años; luego, desapareció y nunca más supe nada.

    Saludos!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:

Solaris - Martian Chronicles III: I Or A.I. (2024)

Comenzamos la semana con más de 80 minutos del mejor progresivo sinfónico nuevamente de la mano de los húngaros Solaris, en otro capítulo de su ya famoso "Martian Chronicles", y en otro de los mejores discos del 2024, algo recién salido del horno que nos presenta el Mago Alberto. Todo un festín de buena música, desafiante, melódica, potente, con toda la pasta que estos tipos vienen imprimiendo a su música desde hace décadas, "Martian Chronicles III" se compone de largas suites, una marca registrada de Solaris que nunca ha dejado de lado, creando una obra maestra de la música actual que no podemos dejar de recomendarles encarecidamente. Artista: Solaris Álbum: Martian Chronicles III: I Or A.I. Año: 2024 Género: Rock sinfonico Duración: 41:37 + 39:43 Referencia: Discogs Nacionalidad: Hungría Recordamos que el primer "Martian Chronicles" apareció como su álbum debut en 1984 y causó sensación de inmediato, tanto que todavía se lo menciona

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.