Ir al contenido principal

Present - This Is Not The End (2024)

Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y,  pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad artística (y recuerdo el cimbronazo que fue su anterior disco, del 2009, definido por varios espacios especializados como el mejor disco de ese año). Este también será uno de los mejores trabajos que podremos disfrutar en este 2024, y por las críticas que he leído, por ahora se alza con el primer puesto y será difícil destronarlo. Una maravilla hecha música y un homenaje póstumo a Roger Trigaux que fue u verdadero genio de la música angular. Creo que no hace falta decir que esto esta super recontra recomendado!

Artista: Present
Álbum: This Is Not The End
Año: 2024
Género: RIO/Avant-Prog
Duración: 46:43
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Bélgica


Luego de una larga espera, Present regresó en este caótico 2024 con su nuevo álbum de larga duración. Y ora vez es una bestialidad, algo que esta banda nos tiene acostumbrados. Las composiciones, todas escritas por Trigaux, utilizan repetición, contrapunto complejo, interacción intrincada entre los instrumentos, tipos de compás que cambian rápidamente y un fuerte ataque instrumental.

Present siempre fue un proyecto que privilegió la calidad sobre la cantidad. Sin embargo, su anterior disco salió a la luz hace 15 años, y ese el tiempo es demasiado largo entre dos álbumes y no parece que Trigaux haya estado involucrado en ninguna otra actividad musical desde entonces, por lo que la aparición de este gran disco no solo es muy bienvenido sino también milagroso, más pensando en que el cabecilla del proyecto partió hacia nuevos mundos y universos antes de terminar la grabación.

Lo loco es que a pesar del título del disco, en realidad el futuro de la banda parecía acabado tras el triste fallecimiento de Trigaux en 2021, en medio de la grabación de este disco, el octavo álbum de la banda, pero los miembros de la agrupación resulta que hicieron revivir al muerto (a Present, no lo han podido hacer con Trigaux) y el muerto ha regresado con su capítulo final, al menos con Roger Trigaux a la cabeza. Hay que ver qué es lo que pasa ahora, porque por el título del álbum es posible que la historia continúe.

Y vamos con un comentario de terceros que nos ilustra un poco mejor de qué va el disco.

“Este NO es el final” remite a que, pese a la muerte del líder histórico de la banda Roger Trigaux en marzo de 2021, mientras estaban grabando el álbum, la banda no se acabó y terminó sacando el disco tres años más tarde. Sin embargo, este es, justamente, el último trabajo del conjunto. La muerte se lleva a las personas, pero el arte queda, la creación no tiene final, nunca muere, parece ser el sentido de un título obviamente contradictorio. No hay duda que este disco póstumo de la banda belga es un hecho de gran significancia, en general, para el rock experimental y, en específico, para la historia de un movimiento musical, estético y político tan importante como el Rock In Opposition. Present es uno de los conjuntos que definió el sonido y el estilo altamente rupturista del RIO y surgió tras la salida de Trigaux de otros de las agrupaciones fundamentales del género: Univers Zero, banda también activa, que en 2023 lanzó su más reciente trabajo, “Lueur”. 
Y qué manera más impecable de decir adiós, de declarar otra vez estamos “presentes”, pese a la muerte. “This Is NOT The End” es un álbum tan alto como lo mejor de Present. Está integrado por tres composiciones, todas escritas por Trigaux. La pieza central de más de 26 minutos, ‘This Is Not The End / Part 1’ es instrumental y se complementa con dos temas con líricas declamadas. La primera, ‘Contre’, con letras del poeta belga nacionalizado francés Henri Michaux y la segunda, ‘This Is Not The End / Part 2’ con escritos de Edgar Allan Poe. Música compleja, obtusa, profunda, dialoga con nombres obligados de la literatura universal. Como se puede leer en el texto de promoción de Cuneiform, la música de Present es una sorprendente mezcla de rock pesado con influencias clásicas y zeuhl. Trigaux señaló en su momento que “uso largas repeticiones y polirritmias para llevar no sólo al oyente sino a mí mismo a un paroxismo en la intensidad”.
Análisis que definen de manera consistente la experiencia de escuchar un disco que no da respiro al oyente de principio a fin. La apertura con ‘Contre’ de casi ocho minutos, es un golpe a la cara de vehemencia y excitación musical sin tregua. Los ataques instrumentales angulares y de expresividad inusitada, son complementados con discursos semi hablados expelidos con agresividad. Los instrumentos eléctricos son usados con desmesura, al borde del ruidismo, mientras que los orquestales no se quedan atrás en fulgor y radicalidad melódica: violín y clarinete. Le sigue ‘This Is Not The End / Part 2’. De más de 12 minutos, es la pista más solemne del disco, una especie de marcha que pasa por distintos estadios que van desde lo fúnebre y sagrado a lo majestuoso, pero nunca escapando de esa densidad atrapante tan característica de la banda.
‘This Is Not The End / Part 1’, que cierra el disco, es una obra mayor. Cerca de media hora de repeticiones, contrapuntos, compases que cambian inesperadamente, en una intrincada fusión de música contemporánea cuyas paletas de colores son un rock duro y asfixiante, música clásica del siglo XX -en especial de cámara- e influencias de las grandes bandas que precedieron a Present en el tiempo: Magma, Soft Machine, los primeros King Crimson. “El resultado final son obras deslumbrantemente precisas de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo”, agrega el texto de Cuneiform de manera exacta. Una pieza de dinámicas instrumentales audaces y cambios siempre sorprendentes, con melodías que colisionan y se juntan constantemente, en una construcción de variedad sonora: guitarras eléctricas, piano, bajo, batería e instrumentos acústicos. La esencia de la timbrística del rock de cámara, como también se conoce el estilo de algunas bandas del RIO. El resultado es una pieza adictiva de música profundamente actual pero, al mismo tiempo, atemporal, intempestiva.
No podemos sino terminar con la ya clásica arenga de Trigaux, que nunca deja de tener una impactante presencia y verdad: “El rock es una lucha, una protesta contra la injusticia, un modo de resistir a todo lo que degrada al ser humano y a su ambiente, un modo de construir un mundo más parecido a nosotros, un mundo basado en el respeto propio y mutuo. Sin coacciones y sin concesiones. Más que nunca, el rock tiene que innovar, provocar, enfrentar. Más que nunca, el rock tiene que estar en la oposición”. Que así sea.
 
Héctor Aravena A.

Guau, que palabras! Dignas para que estén en algún lado dentro de las leyendas del blog cabeza. Y como siempre digo, no hay nada como escucharlo, así que acá lo tenés para empezar a disfrutar de esta maravilla musical.







Entonces aquí tienen tres temitas largos, con un track final que es la crem de la crem de este disco de la crem de la crem del mundo del R.I.O. Una extensa canción de 26 minutos y medio que ofrece el viaje más oscuro de todo el trabajo. Algo así como un efecto combinado más extremo de las dos primeras pistas, que ofrece ritmos Zeuhl esporádicos pero también estallidos caóticos puros y se vuelve aún más espeluznante a medida que hace su avance pesado y denso. Una maravilla que es la frutillita de la torta.

En definitiva, acá tienen un trabajo angular, difícil, agresivo, quizás no apto para todo el mundo aunque creo que a cualquiera que le guste la buena música puede disfrutarlo luego de un par de escuchas, y hablo de disfrutarlo mucho, así que no seas pelotudo y no lo dejes pasar!

Un disco que corona la gloria futura y sella la magnificencia presente, con la promesa de que esto no ha terminado y los seguiremos disfrutando a futuro, pero eso aún está por verse...

Lo podés escuchar desde el espacio de compañía discográfica:
https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/this-is-not-the-end-2




Lista de Temas:
1. Contre (7:58)
2. This Is Not the End, Part 2 (12:15)
3. This Is Not the End, Part 1 (26:30)

Alineación:
- Roger Trigaux / keyboard, vocal, composition
- Fran?ois Mignot / guitar
- Pierre Chevalier / piano, keyboards, vocal
- Dave Kerman / percussion
- Keith Macksoud / bass
- Kurt Budé / sax, clarinet, bass clarinet
- Liesbeth Lambrecht / violin
- Udi Koomran / sound




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.