Antes de que se termine la semana, y antes de que empiecen mis vacaciones, vamos con más IQ de mano de LightbulbSun. Y ahora con un disco de compilaciones, pero no compilaciones cualquiera sino verdadero álbum de rarezas, con canciones antiguas y nuevas (nuevas para aquel entonces), canciones inéditas no utilizadas en registros oficiales, lanzamientos para clubs de fans, lanzamientos de sencillos, lanzamientos de conciertos y sesiones de radio de la BBC. Y al contrario de lo que pasa con otras bandas que lanzan este tipo de discos de compilación y meten a todos los hijos bobos de la banda que no lo pueden escuchar ni los propios miembros de la banda, en este caso estas canciones inéditas realmente son buenas, y demuestra el nivel general que llega una banda que produce este trabajo con sus canciones de deshecho.
Artista: IQ Álbum: The Lost Attic Año: 1999 Género: Neo progresivo Duración: 76:52 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Su música sigue en el clásico estilo de la banda, rock neo-progresivo y sinfónico en la misma línea que Marillion, Landmarq, Arena y Pendragon, pero a veces también suenan más duros a lo Rush y otras más sinfónicos a lo Yes. Eso sucede en todos sus discos y también acá.
Seguramente es algo que todos los fanáticos de IQ desean tener, pero ojo que el disco destaca por sí mismo aunque nunca antes hayas escuchado a esta banda, digamos que no será de sus mejores discos pero no es algo recomendado, y tranquilamente podrías empezar a conocerlos por este álbum.
The Lost Attic, subtitulado acertadamente como A Collection of Rarities (1983-1999), es un magnífico resumen de la trayectoria más oscura de esta gran banda británica, precursora del nuevo progresivo que empezaba a fluir a principios y mediados de los 80. Y digo lo de oscura, no por el elemento estético que pueda subyacer en su música, que lo hay, sino porque con esta recopilación, los fans del grupo pueden tener reunidos todos aquellos temas difíciles de conseguir, bien por provenir de grabaciones de su club de fans, bien por contener grabaciones no publicadas anteriormente, bien por pertenecer a otras grabaciones genéricas en las que IQ participó a lo largo de su ya extensa carrera.
Voy a seguir el orden de los temas contenidos en este álbum para no liar mucho el asunto, pues la variedad es extensa. Comenzamos con The Universal Scam, tema inédito y que pertenecía a Suberranea, muy en la línea del doble publicado por la banda en el 97. Le sigue Winterfell un tema perteneciente a las sesiones de Tales from the Lush Attic, con una sonoridad melancólica, misteriosa y triste propia de los orígenes del grupo. A continuación nos enfrentamos a una de las maravillas, The Last Human Gateway, publicado como single del club de fans y que contiene solamente la sección de la mitad del tema. El tema fue grabado de forma distinta al original y se publicaron tan sólo 361 copias. Hollow Afternoon, proviene de un single que la banda regaló en el Marquee londinense en 1984, reelaborado para esta ocasión, y es, como podéis deducir inédita. Apathetic And Here, I… es la contribución que IQ realizó para el Mannerisms, un disco tributo a la música del tristemente desaparecido Geoff Mann y su banda Twelfth Night. El resultado fue una versión realmente épica que muchos de vosotros ya habréis disfrutado con anterioridad. Seguimos con otra colaboración. Esta vez fue para la recopilación de la desaparecida SI Music, titulado SI Compilation Disc Too (1993). El tema es N.T.O.C (Resistance) un buen tema con un vaivén comercial que lo hace muy agradable de escuchar. Eyes of the Blind pertenece también a las sesiones de Subterranea. Y llegamos a una de las locuras del grupo, Barbell Is In, el famoso single de 12 pulgadas publicado en 1984, con un ritmo reggae impropio de una banda progresiva que cultiva estas extravagancias de vez en cuando (sobre todo en los directos). The Bold Grenadier es un tema tradicional que IQ grabó para su club de fans en 1987, y que agrega un elemento folk a la música del grupo. My Legs es una extravagancia de Tim Esau, Les Marshal y Peter Nicholls en la que por medio de un diálogo a varias bandas, se saca partido a un juego inmenso de voces, que hubiera encantado al Peter Gabriel de los primeros discos de Genesis (¿o es quizá un tributo a ellos mismos?). Entramos en la etapa de Paul Menel, que canta en el tema Fascination, publicado en 1987 como un single de su club de seguidores. Un clásico. Se trata de una versión grabada en la época en la que el grupo estaba en los estudios grabando Are You Sitting Comfortably? Y la verdad es que el sonido recuerda poderosamente al disco. Hollow Afternoon es la cara B del single regalado en el Marquee el 31 de diciembre de 1984 (se editaron tan sólo 500 copias). Y el disco termina con tres joyas: Awake and Nervous, Just Changing Hands y Widow’s Peak, que provienen de la sesión que IQ grabaron para el BBC Friday Rock Show emitido el 11 de mayo y el 20 de julio de 1984. Widow’s Peak es una maravilla y es la mejor e impagable versión del tema que se conoce, incluida la definitiva que se grabó para The Wake. Su escucha merece, y mucho, la pena. Una auténtica joya y un tema favorito personal de todos los compuestos por el grupo.
Disco imprescindible para aquellos que se afanan en buscar rarezas del grupo y que de verdad no defraudará. Para el resto, un incunable que nos muestra la evolución lógica de un grupo que encabeza todas las listas progresivas de todos los rincones del mundo. Imprescindible.
En definitiva, un buen disco de una banda excelente, que por supuesto tienen mejores trabajos pero no podemos dejar a este afuera porque tiene un nivel muy aceptable, sobretodo para material de descarte. Digamos que para lo que es, es una maravilla!
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
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