Antes de que se termine la semana, y antes de que empiecen mis vacaciones, vamos con más IQ de mano de LightbulbSun. Y ahora con un disco de compilaciones, pero no compilaciones cualquiera sino verdadero álbum de rarezas, con canciones antiguas y nuevas (nuevas para aquel entonces), canciones inéditas no utilizadas en registros oficiales, lanzamientos para clubs de fans, lanzamientos de sencillos, lanzamientos de conciertos y sesiones de radio de la BBC. Y al contrario de lo que pasa con otras bandas que lanzan este tipo de discos de compilación y meten a todos los hijos bobos de la banda que no lo pueden escuchar ni los propios miembros de la banda, en este caso estas canciones inéditas realmente son buenas, y demuestra el nivel general que llega una banda que produce este trabajo con sus canciones de deshecho.
Artista: IQ Álbum: The Lost Attic Año: 1999 Género: Neo progresivo Duración: 76:52 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Su música sigue en el clásico estilo de la banda, rock neo-progresivo y sinfónico en la misma línea que Marillion, Landmarq, Arena y Pendragon, pero a veces también suenan más duros a lo Rush y otras más sinfónicos a lo Yes. Eso sucede en todos sus discos y también acá.
Seguramente es algo que todos los fanáticos de IQ desean tener, pero ojo que el disco destaca por sí mismo aunque nunca antes hayas escuchado a esta banda, digamos que no será de sus mejores discos pero no es algo recomendado, y tranquilamente podrías empezar a conocerlos por este álbum.
The Lost Attic, subtitulado acertadamente como A Collection of Rarities (1983-1999), es un magnífico resumen de la trayectoria más oscura de esta gran banda británica, precursora del nuevo progresivo que empezaba a fluir a principios y mediados de los 80. Y digo lo de oscura, no por el elemento estético que pueda subyacer en su música, que lo hay, sino porque con esta recopilación, los fans del grupo pueden tener reunidos todos aquellos temas difíciles de conseguir, bien por provenir de grabaciones de su club de fans, bien por contener grabaciones no publicadas anteriormente, bien por pertenecer a otras grabaciones genéricas en las que IQ participó a lo largo de su ya extensa carrera.
Voy a seguir el orden de los temas contenidos en este álbum para no liar mucho el asunto, pues la variedad es extensa. Comenzamos con The Universal Scam, tema inédito y que pertenecía a Suberranea, muy en la línea del doble publicado por la banda en el 97. Le sigue Winterfell un tema perteneciente a las sesiones de Tales from the Lush Attic, con una sonoridad melancólica, misteriosa y triste propia de los orígenes del grupo. A continuación nos enfrentamos a una de las maravillas, The Last Human Gateway, publicado como single del club de fans y que contiene solamente la sección de la mitad del tema. El tema fue grabado de forma distinta al original y se publicaron tan sólo 361 copias. Hollow Afternoon, proviene de un single que la banda regaló en el Marquee londinense en 1984, reelaborado para esta ocasión, y es, como podéis deducir inédita. Apathetic And Here, I… es la contribución que IQ realizó para el Mannerisms, un disco tributo a la música del tristemente desaparecido Geoff Mann y su banda Twelfth Night. El resultado fue una versión realmente épica que muchos de vosotros ya habréis disfrutado con anterioridad. Seguimos con otra colaboración. Esta vez fue para la recopilación de la desaparecida SI Music, titulado SI Compilation Disc Too (1993). El tema es N.T.O.C (Resistance) un buen tema con un vaivén comercial que lo hace muy agradable de escuchar. Eyes of the Blind pertenece también a las sesiones de Subterranea. Y llegamos a una de las locuras del grupo, Barbell Is In, el famoso single de 12 pulgadas publicado en 1984, con un ritmo reggae impropio de una banda progresiva que cultiva estas extravagancias de vez en cuando (sobre todo en los directos). The Bold Grenadier es un tema tradicional que IQ grabó para su club de fans en 1987, y que agrega un elemento folk a la música del grupo. My Legs es una extravagancia de Tim Esau, Les Marshal y Peter Nicholls en la que por medio de un diálogo a varias bandas, se saca partido a un juego inmenso de voces, que hubiera encantado al Peter Gabriel de los primeros discos de Genesis (¿o es quizá un tributo a ellos mismos?). Entramos en la etapa de Paul Menel, que canta en el tema Fascination, publicado en 1987 como un single de su club de seguidores. Un clásico. Se trata de una versión grabada en la época en la que el grupo estaba en los estudios grabando Are You Sitting Comfortably? Y la verdad es que el sonido recuerda poderosamente al disco. Hollow Afternoon es la cara B del single regalado en el Marquee el 31 de diciembre de 1984 (se editaron tan sólo 500 copias). Y el disco termina con tres joyas: Awake and Nervous, Just Changing Hands y Widow’s Peak, que provienen de la sesión que IQ grabaron para el BBC Friday Rock Show emitido el 11 de mayo y el 20 de julio de 1984. Widow’s Peak es una maravilla y es la mejor e impagable versión del tema que se conoce, incluida la definitiva que se grabó para The Wake. Su escucha merece, y mucho, la pena. Una auténtica joya y un tema favorito personal de todos los compuestos por el grupo.
Disco imprescindible para aquellos que se afanan en buscar rarezas del grupo y que de verdad no defraudará. Para el resto, un incunable que nos muestra la evolución lógica de un grupo que encabeza todas las listas progresivas de todos los rincones del mundo. Imprescindible.
En definitiva, un buen disco de una banda excelente, que por supuesto tienen mejores trabajos pero no podemos dejar a este afuera porque tiene un nivel muy aceptable, sobretodo para material de descarte. Digamos que para lo que es, es una maravilla!
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista: Steven Wilson Álbum: The Overview The Film Año: 2025 Género: Crossover Prog Duración: 41.32 Nacionalidad: UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...
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