Antes de que se termine la semana, y antes de que empiecen mis vacaciones, vamos con más IQ de mano de LightbulbSun. Y ahora con un disco de compilaciones, pero no compilaciones cualquiera sino verdadero álbum de rarezas, con canciones antiguas y nuevas (nuevas para aquel entonces), canciones inéditas no utilizadas en registros oficiales, lanzamientos para clubs de fans, lanzamientos de sencillos, lanzamientos de conciertos y sesiones de radio de la BBC. Y al contrario de lo que pasa con otras bandas que lanzan este tipo de discos de compilación y meten a todos los hijos bobos de la banda que no lo pueden escuchar ni los propios miembros de la banda, en este caso estas canciones inéditas realmente son buenas, y demuestra el nivel general que llega una banda que produce este trabajo con sus canciones de deshecho.
Artista: IQ Álbum: The Lost Attic Año: 1999 Género: Neo progresivo Duración: 76:52 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Su música sigue en el clásico estilo de la banda, rock neo-progresivo y sinfónico en la misma línea que Marillion, Landmarq, Arena y Pendragon, pero a veces también suenan más duros a lo Rush y otras más sinfónicos a lo Yes. Eso sucede en todos sus discos y también acá.
Seguramente es algo que todos los fanáticos de IQ desean tener, pero ojo que el disco destaca por sí mismo aunque nunca antes hayas escuchado a esta banda, digamos que no será de sus mejores discos pero no es algo recomendado, y tranquilamente podrías empezar a conocerlos por este álbum.
The Lost Attic, subtitulado acertadamente como A Collection of Rarities (1983-1999), es un magnífico resumen de la trayectoria más oscura de esta gran banda británica, precursora del nuevo progresivo que empezaba a fluir a principios y mediados de los 80. Y digo lo de oscura, no por el elemento estético que pueda subyacer en su música, que lo hay, sino porque con esta recopilación, los fans del grupo pueden tener reunidos todos aquellos temas difíciles de conseguir, bien por provenir de grabaciones de su club de fans, bien por contener grabaciones no publicadas anteriormente, bien por pertenecer a otras grabaciones genéricas en las que IQ participó a lo largo de su ya extensa carrera.
Voy a seguir el orden de los temas contenidos en este álbum para no liar mucho el asunto, pues la variedad es extensa. Comenzamos con The Universal Scam, tema inédito y que pertenecía a Suberranea, muy en la línea del doble publicado por la banda en el 97. Le sigue Winterfell un tema perteneciente a las sesiones de Tales from the Lush Attic, con una sonoridad melancólica, misteriosa y triste propia de los orígenes del grupo. A continuación nos enfrentamos a una de las maravillas, The Last Human Gateway, publicado como single del club de fans y que contiene solamente la sección de la mitad del tema. El tema fue grabado de forma distinta al original y se publicaron tan sólo 361 copias. Hollow Afternoon, proviene de un single que la banda regaló en el Marquee londinense en 1984, reelaborado para esta ocasión, y es, como podéis deducir inédita. Apathetic And Here, I… es la contribución que IQ realizó para el Mannerisms, un disco tributo a la música del tristemente desaparecido Geoff Mann y su banda Twelfth Night. El resultado fue una versión realmente épica que muchos de vosotros ya habréis disfrutado con anterioridad. Seguimos con otra colaboración. Esta vez fue para la recopilación de la desaparecida SI Music, titulado SI Compilation Disc Too (1993). El tema es N.T.O.C (Resistance) un buen tema con un vaivén comercial que lo hace muy agradable de escuchar. Eyes of the Blind pertenece también a las sesiones de Subterranea. Y llegamos a una de las locuras del grupo, Barbell Is In, el famoso single de 12 pulgadas publicado en 1984, con un ritmo reggae impropio de una banda progresiva que cultiva estas extravagancias de vez en cuando (sobre todo en los directos). The Bold Grenadier es un tema tradicional que IQ grabó para su club de fans en 1987, y que agrega un elemento folk a la música del grupo. My Legs es una extravagancia de Tim Esau, Les Marshal y Peter Nicholls en la que por medio de un diálogo a varias bandas, se saca partido a un juego inmenso de voces, que hubiera encantado al Peter Gabriel de los primeros discos de Genesis (¿o es quizá un tributo a ellos mismos?). Entramos en la etapa de Paul Menel, que canta en el tema Fascination, publicado en 1987 como un single de su club de seguidores. Un clásico. Se trata de una versión grabada en la época en la que el grupo estaba en los estudios grabando Are You Sitting Comfortably? Y la verdad es que el sonido recuerda poderosamente al disco. Hollow Afternoon es la cara B del single regalado en el Marquee el 31 de diciembre de 1984 (se editaron tan sólo 500 copias). Y el disco termina con tres joyas: Awake and Nervous, Just Changing Hands y Widow’s Peak, que provienen de la sesión que IQ grabaron para el BBC Friday Rock Show emitido el 11 de mayo y el 20 de julio de 1984. Widow’s Peak es una maravilla y es la mejor e impagable versión del tema que se conoce, incluida la definitiva que se grabó para The Wake. Su escucha merece, y mucho, la pena. Una auténtica joya y un tema favorito personal de todos los compuestos por el grupo.
Disco imprescindible para aquellos que se afanan en buscar rarezas del grupo y que de verdad no defraudará. Para el resto, un incunable que nos muestra la evolución lógica de un grupo que encabeza todas las listas progresivas de todos los rincones del mundo. Imprescindible.
En definitiva, un buen disco de una banda excelente, que por supuesto tienen mejores trabajos pero no podemos dejar a este afuera porque tiene un nivel muy aceptable, sobretodo para material de descarte. Digamos que para lo que es, es una maravilla!
Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...
Comentarios
Publicar un comentario