Ir al contenido principal

Roz Vitalis - Patience of Hope (2012)

Música rock que usa, utiliza e incorpora elementos de la música clásica y folclórica en arreglos y movimientos inesperados e impredecibles. Música rusa para amar o para odiar sin términos medios. Esto sería como "música de cámara electrónica progresiva" o algo por el estilo, y cuyo objetivo esencial es explorar, expandir y enfatizar la belleza en las formas no tan convencionales, con pasajes folklóricos, con momentos donde pareciera que Miles Davis toca junto a Camel, o la música de cámara de Claude Debussy tocada por una banda de rock, como si King Crimson desde la perspectiva de Univers Zero... Ya hemos presentado a Roz Vitalis y su especial estilo, mezcla de RIO con jazz , rock sinfónico, un fuerte enfoque cinematográfico, elementos psicodélicos y space rock. Su música pareciera ser el encuentro entre (al menos en determinados momentos) Gentle Giant, Gryphon, Anekdoten  y Mike Oldfield, todo con mucha atmósferas y climas. Ojo que no es muy fácil digerirlos, pero si le encuentras la onda estarás del lado en que los aman.

Artista: Roz Vitalis
Álbum: Patience of Hope
Año: 2012
Género: RIO / Avant-Prog / Ecléctico
Duración: 49:20
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Rusia


Cuando veo trabajos como este que unos califican con una estrella y otros con cinco me doy cuenta del efecto tan dispar que ejercen ciertas músicas en el oído de la gente. Es verdad que nunca llueve para todos los gustos, pero cuando encuentro casos como éste me entra cierta perplejidad. Los antagonismos me suelen crear interés y curiosidad y más cuando no hay un término medio. Desde luego hay músicas que repelen a algunos y elevan a los cielos a otros. Hay música que en su esencia son para amar o para odiar sin términos medios, sin grises, y esta es una de ellas.

Roz Vitalis es ya una formación veterana dentro del desconocido panorama del prog-rock ruso. La banda fue fundada en el 2001 por Ivan Rozmainsky un músico de formación clásica que quiso desde un principio experimentar con lo que salía de sus manos y crear un artefacto progresivo. En un principio Roz Vitalis era un proyecto en solitario pero poco a poco fue añadiendo nuevos músicos hasta crear una formación de pies a cabeza. Este Patience of Hope es su séptimo trabajo en estudio, una colección de piezas sorprendentes con toques de auténtico genio. El grupo se centra en crear composiciones con bases clásicas o contemporáneas, utilizando, vientos, pianos clásicos, clavicémbalo hasta cosas como un metalóphono (una especie de xilophono a lo grande utilizado por músicos asiáticos). Desde aquí la banda va experimentando con instrumentos eléctricos (teclados, guitarras…) y la batería, dotando de arreglos brillantes llevando a las composiciones por caminos mucho más imaginativos e incluso vanguardistas próximos al RIO. La escucha de este Patience of Hope nos hace conectar con formaciones como Gryphon o The Enid, por su carácter clásico y con bandas que de alguna manera van más allá y que son capaces de crear un sonido peculiarmente complejo como Univers Zero o Isildurs Bane.
El tono general de este nuevo disco es un tanto oscuro, el trabajo en general es introspectivo como no podía ser de otra manera, aunque piezas como"Patience of Hope", que abre el álbum, suena abiertamente optimista y dinámica, cosa que no se repite demasiado en el retos del cd. Las composiciones más largas dan paso a otras más escuetas y contemplativas como "The Unfading Sun (The Loved Version)" o "To Stir Up Your Pure Minds", dos joyas delicadas llevadas por pianos clásicos (la primera) , vientos y cuerdas (la segunda). El metalophono y los vientos metálicos se funden de forma genial en "Seeds Fell among Thorns", un cruce entre Gryphon, Henry Cow y Univers Zero. El aspecto más melódico está cubierto con piezas, como decía antes, de corta duración como "The Forgiven Monday", "Gorgeous Cliff", simples y delicadas estructuras interpretadas con sencilla emoción, para dar paso a experimentos sorprendentes, que no son más que esas melodías rellenas de secciones de libre experimentación. "Confidence" da buena fe de lo que os cuento o canciones como "Touching Upon the Mystery", quizás de lo más progresivo, guiada por un órgano muy presente  y dando giros constantes hacia momentos más dinámicos con percusión y otros teclados, con un toque quizás más phsico-prog. Fantástico este Patience of Hope, un disco para disfrutar con algo poco usual y alucinar con lo que desde Roz Vitalis nos llega una vez más. Sobre todo aficionados a las composiciones que experimentan sobre bases clásicas. Escucharlo antes de nada en www.myspace.com/rozvitalisprog

Jordi Costa

Desde el inicio de su proyecto de estudio dominado por teclados, ha producido grabaciones que combinan elementos de música instrumental, sacra, experimental, folk moderno, art-rock y avant-prog. Pero siempre se siente que estamos escuchando música de gran profundidad no solo en los estilos que se representan, sino también en la cantidad de atmósfera que se crea.

Este es un álbum sorprendente en muchos sentidos. Y para los más aventureros, esto es indispensable





"Patience of Hope" es uno de esos álbumes que tienen como filosofía de "la única regla es que no hay regla" pero sí mucho para disfrutar. Un disco muy recomendable.

Puedes escuchar el disco completo desde su espacio en Bandcamp:
https://rozvitalis.bandcamp.com/album/patience-of-hope




Lista de Temas:
1. Patience of Hope (6:43)
2. The Unfading Sun (The Loved version) (2:50)
3. To Stir Up Your Pure Minds (3:10)
4. Seeds Fell Among Thorns (6:17)
5. The Forgiven Monday (3:36)
6. Gorgeous Cliff (1:35)
7. Mother of All Rain (4:28)
8. Confidence (5:53)
9. Dove il Sole E Meraviglia (1:57)
10. Touching Upon the Mystery (8:55)
11. The Unfading Sun (The Loving version) (3:56)

Alineación:
- Ivan Rozmainsky / grand piano, Hammond, harpsichord, keyboards, metallophone
- Vladimir Efimov / guitar, keyboards (6)
- Vladimir Semenov-Tyan-Shansky / guitar, bass
- Vladislav Korotkikh / flutes, Jew's harp (8)
- Ruslan Kirillov / bass
- Philip Semenov / drums
- Yuru Khomonenko / percussion, drums, accordion (7)
With:
Natalia Fedorova / gusli
Ilya Ten / cello (3,9)
Dasha Kosatina / cello (11)
Grigory Maliev / clarinets
Fyodor Mazhzhevelov / bassoon
Ilya Rysin / trumpet, flugelhorn
Roman Shilepin / saxophone (5,8)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.