Ir al contenido principal

Karfagen - Land of Green and Gold (2022)

"Land of Green and Gold" es el decimotercer álbum de la banda ucraniana de rock sinfónico Karfagen, que si no la conocés, es uno de los proyectos del inquieto músico, compositor, multiinstrumentista y productor Antony Kalugin (al cual hemos traido varias veces esta semana). He aquí a una gran obra dentro del rock sinfónico, y no viene de la época dorada del progresivo sino que fue terminada antes de la monstruosa guerra que sacude a Ucrania. Un disco que sorprende por su calidad aún sabiendo que nada en él es sorpresivo y uno sabe de antemano qué es lo que nos depará cuando le demos "play", pero aún así esto es un embate de buen gusto y musicalidad que te invito a conocer y a disfrutar.

Artista: Karfagen
Álbum:  Land of Green and Gold
Año: 2022
Género: Rock sinfónico
Duración: 57:53
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Ucrania


Decir que ese tal Antony Kalugin es prolífico sería quedarse corto, ya que lanza nuevos álbumes varias veces al año, ya sea con Karfagen, Sunchild o como solista. Su producción seguramente disminuirá ahora con la guerra, aunque en verdad vaya uno a saber de la suerte que habrá corrido, o corre, mucha de esta gente que estamos presentando. Dadas las circunstancias, parece casi irrelevante estar revisando su último disco, pero por otro lado, este es el trabajo de su vida y merece ser escuchado ampliamente.

La música de Kalugin siempre tiene una perspectiva muy positiva y optimista, (creo que en este momento es algo que todos necesitamos), por lo que este álbum es un verdadero placer para escuchar y perderse. Conjura un paisaje sonoro soleado y lleno de maravillas. El álbum se divide en tres capítulos principales y se subdivide dentro de esos capítulos, cada tema fluye naturalmente para pasar al próximo, pero cada uno tiene un sabor distinto y propio. Los cambios de ritmo y estado de ánimo son tan naturales y agradables al oído, las melodías tan edificantes y la maestría musical es sobresaliente como todo lo que hace este muchacho.

El grupo ucraniano de Progresivo Sinfónico Karfagen lanzó el pasado 7 de enero su álbum de estudio número 14 que lleva por título “Land of Green and Gold” bajo el sello Caerllysi Music.
Karfagen es una creación del músico y compositor Antony Kalugin. El nombre se usó por primera vez en 1997, cuando Antony formó una banda en la escuela. Karfagen es principalmente una banda instrumental que muestra un uso imaginativo de teclados y guitarras, instrumentos clásicos y étnicos. Su estilo se puede describir como Art Rock Sinfónico con un toque de New Age, Folk, Jazz Rock y Neo Prog. Además de música imaginativa, cada portada de sus álbumes, son pintorescas y carismáticas en la tradición de la era del Rock Progresivo Clásico.
Karfagen 2022 Land of Green (all parts) - YouTube
“Land of Green and Gold” se divide en 3 capítulos.
Chapter 1: Land of Green
“Kingfisher and Dragonflies (Part 3)” la primera pista, que dura poco más de dos minutos, comienza con una brillante guitarra acústica y un sintetizador que se unen, luego estalla en un placer sinfónico que termina en esa hermosa guitarra acústica.
“Land of Green (Part 1)” primer corte largo que abre con una sensación de misterio. Puedes sentir la Tierra del Verde, el sol brillante y el canto de los insectos. Una encantadora calma envuelve los sintetizadores de Antony. El sonido sinfónico completo pronto se combina con la mezcla entrelazada de sintetizador y guitarra. Obtenemos interesantes ritmos de batería intercalados con sintetizadores más ligeros y deliciosas líneas de bajo. Esto culmina con los músicos mostrando su talento y finalmente volviendo a la calma.
“Land of Green (Part 2)” llega directamente de la Parte 1, escuchamos nuestra primera pieza principal de Jazz tocada suavemente con guitarra por Alexandr Pavlov. Esto hace la transición a una guitarra de Rock. Géneros cruzados pero fusionados fluidamente.
“Solis Festum” una pista corta con una combinación de sintetizadores con guitarra acústica y acordeón. Una verdadera mezcla para una pieza tan corta.
“Land of Green (Part 3)” comenzando con un sonido chispeante, casi disco y toques de Big Band se destaca esta pista. Contiene intrincados solos del saxofón de Yan Vedaman y los teclados de Antony que nos llevan a un clímax apropiado.
“Pastoral” la pista final del primer capítulo termina con el tema ya establecido de la guitarra acústica interpretada por Alexandr de manera estupenda.
Chapter 2: Land of Gold
“Garden of Hope (Part 1)” la primera pista del capítulo 2 abre con un xilófono con notas cortas y agudas de guitarra que nos involucran en un misterio dorado. Más saxo entra a la mitad y ahora escuchamos nuestra primera canción con Antony prestando su voz.
“Land of Gold” esta es la pista más larga con 13 minutos y 20 segundos. Inicia con piano y sintetizadores. Acercándose a un sonido de Rock sólido y escuchando los tonos dorados de la flauta tocada por la talentosa y expresiva Elena Kushchii. Las voces de fondo se filtran para brindar una emoción edificante que se transforma en un modo sinfónico completo que trae consigo una sensación de asombro.
Chapter 3: Land of Jazz (bonus track)
“Garden of Hope (Part 2)” pista final para terminar el capítulo 2. Antonio continúa su canción de “esperanza” con música suave y un paso hacia la finalización.
“Land of Jazz” ll título habla por sí mismo. Comenzando con un saxofón suave y luego maniobrando hacia una time signature más rápida implementando un fondo de Rock. Con la guitarra tocada ágilmente por Max Velychko y el maravilloso bajo Jazz de Konstantin Ionenko, viajamos a la pista final.
“Land of Jazz (outro)” el corredor de salida del álbum en 44 segundos de Saxofón, Bajo y Platillos.
En conclusión, “Land of Green and Gold” nos traslada a los territorios del Jazz – Fusión que nos da un exquisito Progresivo Sinfónico. Han vuelto a aprobar su examen; Prog Sinfónico donde los instrumentos están de fiesta, donde los ritmos y melodías son variados lo que también permite desarrollar el grupo, no encerrarlo en un Retro Prog demasiado sectario. Un disco fresco y variado que muestra toda la gama de sus músicos; un disco añejo por los climas propuestos pero joven por la riqueza de los sonidos desplegados; un álbum musicalmente rico, creativo, cautivador y muy disfrutable. Ciertamente hay sonido de los 70 pero actualizado, sonido que sigue siendo vanguardista, productivo, aireado e innovador. Art Rock Sinfónico de altísimo nivel. La producción también resulta fantástica.
¡Brillante, fresco y nuevo!

Francisco Chiu

En fin, los elementos característicos de Karfagen están todos en su lugar, desde el sonido sinfónico, las alegres melodías, las interpretaciones virtuosas de los músicos, los interludios acústicos y la improvisación jazzística, todo unido con esa sobriedad tan lúdica. 

No siempre he encontrado que los discos del ucraniano se mantengan unidos en sus scciones y fuesen homogéneos, o fluyan adecuadamente, pero con cada disco la escucha es más satisfactoria, y considero que "Land of Green and Gold" es la mejor de todas sus obras, y ojo que ninguna de ellas es mala.

Muy recomendado!



Sean cuales sean tus ideas sobre el progresivo sinfónico, te sugiero que le des una oportunidad a este álbum, porque creo que es sin duda el mejor que Karfagen ha grabado hasta ahora.

Les dejo el link a su espacio en Bandcamp para que puedan escuchar el disco completo:
https://antonykalugin.bandcamp.com/album/land-of-green-and-gold-hi-res-24-48




Lista de Temas:
Chapter 1: Land of Green
1. Kingfisher and Dragonflies (Part 3) (2:11)
2. Land of Green (Part 1) (11:00)
3. Land of Green (Part 2) (3:30)
4. Solis Festum (1:39)
5. Land of Green (Part 3) (4:58)
6. Pastoral (1:34)
Chapter 2: Land of Gold
7. Garden of Hope (Part 1) (7:49)
8. Land of Gold (13:20)
9. Garden of Hope (Part 2) (4:31)
Bonus tracks:
Chapter 3: Land of Jazz (bonus tracks)
10. Land of Jazz (6:37)
11. Land of Jazz (outro) (0:44)

Alineación:
- Antony Kalugin / keyboards, vocals, vocoder, percussion
With:
- Alexandr Pavlov / electric, acoustic & nylon guitars (1-7,9)
- Max Velychko / acoustic & electric guitars (8,10)
- Yan Vedaman / tenor & soprano saxophones
- Konstantin Ionenko / bass & double bass
- Ivan Goritski / drums
- Sergii Kovalov / accordion (3,4)
- Elena Kushchii / flute (8)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.