Robby Krieger - The Ritual Begins At Sundown (2020)
De
Moebius8
Robby Krieger hizo sus pinitos detrás de Jim Morrison en The Doors, y aquí aparece muy a lo Zappa en otra sorpresita del blog cabeza. La discografía en solitario de Krieger es diversa, desde jazz, flamenco, música modal y música étnica del Oriente hasta blues, rock y funk, pero sin embargo él fue un aficionado del jazz desde la escuela secundaria, fan de Miles Davis, Rahsaan Roland Kirk, Wes Montgomery y otros, empleando un complejo estilo armónico y rítmico que Krieger empleó en sus composiciones están asociados al jazz como parte central de su estética de interpretación y composición. "The Ritual Begins at Sundown" fue su primera grabación en una década, y tiene a Frank Zappa como su musa principal. Además de una versión del siglo XXI de "Chunga's Revenge" de Zappa, Krieger emplea a varios de los acompañantes del difunto Tío Franky, que comparten espacio con un ilustre elenco de grandes músicos. Especialmente recomendado si te gusta The Doors o los trabajos solistas de Krieger, pero sobretodo a los amantes del Tío Franky, esto les vendrá de maravillas.
Artista: Robby Krieger Álbum: The Ritual Begins At Sundown Año: 2020 Género: Jazz Rock, Fusion Duración: 52:09 Referencia:Discogs Nacionalidad: EEUU
Este es el último disco del guitarrista de The Doors,
Robby Krieger, que muestra el talento musical excepcional de Krieger y,
a sus 74 años, se lo nota tan fuerte como siempre como guitarrista. Uno podría ser fácil encasillar a Robby Krieger simplemente como el guitarrista de The Doors y dejarlo así. Krieger, sin embargo, está lejos de limitarse a permanecer a la sombra de Jim Morrison, aunque parece no interesarle en lo más mínimo las luces de la fama. Después de que la banda se disolvió, Krieger pasó a una impresionante carrera en solitario, y muchos de sus álbumes están claramente anclados en el jazz, y "The Ritual Begins at Sundown" no es una excepción. Krieger se mueve en la cima con una variedad de estilos danzando entre el jazz fusión que emplea como camino para establecer su base estilística, mientras que la destreza de Krieger en la improvisación melódica enmarca el enfoque compositivo, manteniendo bajo control las interacciones intrincadas entre los músicos que se lanzan a través del funk, el post-bop y el hard rock con brillantez notable. "The Ritual Begins at Sundown" rinde un homenaje a la influencia y el espíritu de Zappa, pero esta música también se filtra a través de una visión idiosincrásica que equilibra la complejidad y la técnica con la diversión, la voluntad de creatividad y las ganas de bailotear a lo loco.
La conexión de Krieger con Zappa se remonta a años. He leído que nuestro querido Tío Franky quiso producir el primer álbum de los Doors, pero la banda decidió encarar hacia otro lugar. Durante su carrera en solitario, Krieger a menudo trabajó con ex alumnos de Zappa e incluso hizo versiones de algunas de las canciones del Tío. La mayoría de los músicos que aparecen aquí, incluidos Arthur Barrow, Sal Márquez, Tommy Mars y Chad Wackerman, han sido miembros de las formaciones de Zappa en varias de sus encarnaciones. El tema abridor "What Was That" establece un ritmo de jazz-funk impulsado por trompetas con magníficas síncopas de piano eléctrico y bajo. "Slide Home", presentado por la flauta melodiosa de Byrne, es un tema cinematográfico gloriosamente discreto para guitarra slide. La banda abraza "Chunga's Revenge" con reverencia y sentido de aventura, y si bien Krieger no intenta copiar las líneas de guitarra de Zappa, se aproxima a su tono característico. La espectacular "Hot Head" combina el funk y el post-bop con encantadores solos de Tommy Mars en las teclas. "Yes the River Knows" apareció en "Waiting for the Sun" de The Doors. "The Hitch" es un jazz-funk rockero inusualmente crudo y saturado. La intensidad de "Bianca's Dream" está alimentada por "Cosmic Debris" de Zappa, para cerrar de manera interesante con "Screen Junkie".
La influencia de Zappa en este disco están cercanas a álbumes como "Waka Jawaka" o "The Grand Wazoo", aunque pesar de su apariencia, esto está lejos de ser una copia de un álbum de Zappa, o incluso de su estilo, ya que cada canción de este álbum destaca el talento de Robby Krieger como compositor y guitarrista, ofreciendo siempre ritmos sólidos y contagiosos.
Los músicos trabajan bien juntos y parecen estar pasando un buen rato tocando en este álbum, y hay varios momentos para destacar, como la versión de "Chunga's Revenge", que merece un reconocimiento extra, porque Krieger toma esta composición y la hace propia, y su trabajo aquí es impresionante, y esta versión es posiblemente igual, si no mejor, que la original.
En esta etapa de su vida, Robby Krieger podría retirarse fácilmente y nunca volver a tocar una guitarra. Afortunadamente para los amantes de la música, sigue creando y evolucionando como músico, y aquí lo demuestra.Y ya hablé demasiado, hay mucha música acá para tanto parloteo.
Lista de Temas: 01. What Was That? 06:07 02. Slide Home 05:03 03. The Drift 05:35 04. Chunga's Revenge 05:56 05. Hot Head 06:08 06. Yes, The River Knows 03:20 07. The Hitch 04:21 08. Dr Noir 05:16 09. Bianca's Dream 04:21 10. Screen Junkie 06:02
Alineación:
- Robby Krieger – Guitar Arthur Barrow - Bass, Guitar on "The Drift" & "Yes, The River Knows" AeB Bryne - Flute Jock Ellis - Trombone Sal Marquez - Trumpet Vince Denham - Sax Chuck Manning - Sax Tommy Mars - Keys Joel Taylor - Drums Chad Wackerman - Drums on "Chunga's Revenge" & "Yes, The River Knows" Brad Dutz - Percussion on "Slide Home" Adrian Byrns - Flute on "Slide Home"
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo. En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata
Otro aporte del Mago Alberto, ahora para traer un disco que hoy por hoy parece inconseguible. Y para más información traigo lo publicado por el señor Wikipedia: "Persecuta es un álbum de estudio por el bandoneonista de tango argentino Astor Piazzolla junto a su Conjunto Electrónico, grabado y editado en Italia durante 1977, fue lanzado por el sello Carosello. Tras un acuerdo con el productor Alan Pagani, Astor Piazzolla selló una serie de contratos discográficos en Europa, dando inicio a lo que algunos biógrafos de Piazzolla llaman como el periodo italiano. En el país peninsular escribió y grabó varios álbumes, incluyendo varias bandas sonoras como Lumière en 1976, Quand la ville s'éveille en 1975, Il pleut sur Santiago en 1975, Cadavres exquis en 1975 y Armaguedon de 1977. Se destacan además, Libertango, un álbum que tenía un marcado enfoque rockero que el Octeto Electrónico de 1976-1977 buscaría explotar aun más". Artista: Astor Piazzolla Álbum: Persecuta Año: 1
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