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Por la libre, un podcast sobre acceso al conocimiento

Queremos proponer a toda la comunidad cabezona e internautas que la acompañan que vengan a conversar y reflexionar con nosotros sobre el acceso. Un tema central en todo lo que hacemos en el blog cabezón, además de nuestro aporte cotidiano a la construcción colaborativa de conocimientos sobre música, política y otras cosas. ¿Por dónde? ¡Por la libre!

“Por la libre” era la frase que se usaba en México cuando uno decidía tomar el camino largo en lugar de la autopista de cuota. La “libre” es la carretera “vieja”, de un solo carril por sentido, a veces sin mantenimiento, llena de baches, a ratos terracería y trocha, por la que te tomará mucho más tiempo llegar a tu destino, pero podrás detenerte donde quieras a mirar el paisaje, a tomar agua del arroyo, a comerte unas quesadillas. La autopista de cuota te lleva velozmente a donde vas, pero apenas te muestra un poco de paisaje y nunca te dice cómo; por la libre puedes apropiarte de la ruta, hacerla tuya y vivirla más que transitarla.

Con ese espíritu, POR LA LIBRE es el título del podcast que recientemente hemos iniciado para hablar de todos los temas relacionados con el derecho humano de acceso a la información y al conocimiento, y los diferentes obstáculos que las sociedades, las leyes, las costumbres, los medios, las instituciones y los propios creadores y creadoras ponemos ante la verdadera democratización no sólo de la cultura ya creada, sino también de la capacidad de crear cultura que tenemos todos.

Conducimos POR LA LIBRE: Alx Rubio desde Ciudad de México, comunicador, poeta, escritor, compositor, guitarrista, saxofonista y cantante; especialista en análisis de redes y todo lo relacionado con los medios que ya no son tan nuevos (@AlxRubio en tw) y Carlos Maza, mejor conocido en Cabeza de Moog como Callenep, sociólogo, escritor y editor desde Lima (@calleneptuno en tw). Tanto Alx como Callenep giran en torno al acceso, los comunes, el copyleft y la democratización de la cultura desde los años 90, y con mayor intensidad en los últimos tiempos, en que se exacerban los obstáculos al acceso.

POR LA LIBRE sale cada martes con un nuevo episodio temático y en algunos casos cuenta con especialistas invitados. Estamos a punto de empezar a difundir el tercer episodio. Se pueden escuchar a través de la plataforma Anchor: https://anchor.fm/porlalibre (ahí puedes elegir algún servicio o app [no necesariamente tiene que ser spotriflai] o si bajas un poquito, escuchar directamente).

El episodio 1: “¿Se puede patentar el sol?” introduce el tema y plantea su gravedad desde la demanda de hacer públicas las fórmulas de las vacunas contra el covid19: ¿cómo es posible que sean privadas, no les parece estúpido?

 El episodio 2: “De reinas, bandidos y liberales” cuenta la historia de la legislación sobre “propiedad intelectual”, encuentra su origen y promueve la reflexión en torno a la posibilidad de organizar la cultura de un modo diferente al de licencias, regalías, controles, secreto y puertas cerradas.


HOY más tardecito, sale el episodio 3: “La gran máquina algorítmica”. Comentamos el surgimiento de la perspectiva copyleft a partir del activismo de Richard Stallman, el surgimiento de la fundación para el software libre y el movimiento de software libre y las formas en que la privatización y los obstáculos al acceso, al contrario de lo que nos quieren hacer creer la OCDE, el FMI y todos los tratados de libre comercio, limita el desarrollo de la cultura e impide su auténtica democratización.

Así que ¡bienvenidas, bienvenidos cabezones y cabezonas a este viaje POR LA LIBRE!


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Sylvan - Posthumous Silence (2006)

A través de cada tema vas a ir pasando por las secciones de un diario íntimo de una suicida. Ese es el concepto de este notable disco, tremendamente cargado de emociones y excelentes melodías. Artista: Sylvan Álbum: Posthumous Silence Año: 2006 Género: Neo-progresivo Duración: 70:09 Nacionalidad: Alemania Lista de Temas: 01. Eternity Ends (2:03) 02. (I) Bequest Of Tears (3:19) 03. In Chains (8:38) 04. (II) Bitter Symphony (1:20) 05. Pane Of Truth (9:06) 06. (III) No Earthly Reason (1:57) 07. Forgotten Virtue (6:43) 08. The Colors Changed (5:58) 09. (IV) A Sad Sympathy (1:42) 10. Questions (6:59) 11. Answer To Life (5:56) 12. (V) Message From The Past (3:00) 13. The Last Embrace (3:27) 14. A Kind Of Eden (4:55) 15. Posthumous Silence (4:59) Alineación: - Marco Gluhmann / vocals - Matthias Harder / drums, loop programming, sound effects - Sebastian Harnack / bass - Kay Sohl / guitar - Volker Sohl / keyboards

Jan Hammer - The First Seven Days (1975)

Artista: Jan Hammer Álbum: The First Seven Days Año: 1975 Género: Tecno ambiental / Jazz rock fusión Duración: 40:16 Nacionalidad: Checoslovaquia Lista de Temas: 1. La oscuridad/La tierra en búsqueda de un sol 2. Luz/Sol 3. Los acéanos y continentes 4. Cuarto día - plantas y árboles 5. Los animales 6. Sexto día- Las personas 7. Séptimo día Alineación: - Jan Hammer / piano, piano eléctrico, Moog, Oberheim, batería, percusión y sintetizador Freeman string, Mellotrom - David Earle Johnson / congas y percusión - Steven Kindler / violín

Magenta - The Twenty Seven Club (2013)

#Músicaparaelencierro. Un disco inspirado en la corta vida de Jim Morrison, Jimi Hendrix, Brian Jones, Kurt Cobain, Janis Joplin y Robert Johnson. Nuevamente bajo el liderazgo de Rob Reed, con su excelente instrumentación y la innigualable voz de Christina Booth dándole el espíritu y la vida a cada tema. No es un disco fácil de entrar, las canciones son bastante complejas, con muchos ritmos y compases diferentes y sin el reconocimiento de estribillos gancheros, pero bien que vale la pena". Gracias a Horacio Manrique tenemos de nuevo tanto a Magenta como a Morrison, Hendrix, Jones, Cobain, Joplin y Johnson que vuelven a la vida gracias a la magia de la música. Artista: Magenta Álbum: The Twenty Seven Club Año: 2013 Género: Rock sinfónico Duración: 64:12 Nacionalidad: UK Y gracias a Horacio volvemos con un buen disco del 2013, de una banda que me gusta mucho. Grandes temas para un gran álbum, cargado de emotividad, dinamismo y musicalidad. Llegó en 2013 el esperado dis

Arena - Songs From The Lion´s Cage (1995)

#Músicaparaelencierro. Álbum debut de esta Banda de Rock Neo Progresivo conformada por Clive Nolan en teclados (Arena, Pendragon, Shadowland, Caamora, Strangers on a Train, Neo, Casino) Mike Pointer en Batería (Miembro fundador de Marillion), John Carson en Voz (Hypermania), Keit More en Guitarra y Cliff Orsi en Bajo (es el único álbum con John Carson y Cliff Orsi). Horacio Manrique recuerda este disquito que alguna vez trajera Artie, y lo pone de nuevo en la palestra del blog cabezón, como para terminar el día con bastante Arena.   Artista: Arena Álbum: Songs from the Lion's Cage Año: 1995 Género: Neo Progresivo Duración: 58:14 Nacionalidad: UK Excelente album con atmosferas a lo Marillion e IQ , temas épicos separados por partes instrumentales que realizan la transición entre estos. Disco conceptual ampliamente recomendable para quienes gustan del buen Neo Progresivo y una buena elección para después acceder a los trabajos posteriores de esta banda que si bien f

Pink Floyd - The Dark Side of The Moon (1973)

Como sorpresa de este viernes el Mago Alberto nos trae una nueva remasterización de un clásico total del que es inevitablemetne al pedo escribir mucho, solamente podríamos hablar del sonido de la nueva versión, y eso es lo que hace el Mago en el siguiente comentario. Nueva versión de un imperdible. Artista: Pink Floyd Álbum: The Dark Side of The Moon Año: 1973 Género: Rock progresivo Duración: 42:53 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. Speak To Me 2. Breathe 3. On The Run 4. Time / Breathe (reprise) 5. The Great Gig In The Sky 6. Money 7. Us And Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse Alineación: - David Gilmour / guitars, lead vocals (2,4,6,7), VCS3 - Richard Wright / keyboards, lead vocals (4,7), VCS3 (8,9) & Synthi A (3,4) synths - Roger Waters / bass, lead vocals (9,10), VCS3, tape effects - Nick Mason / drums, percussion, tape effects With: Dick Parry / saxophone (6,7) Clare Torry / lead vocals (5) Lesley Duncan / ba

Los Gatos - Los Gatos (1967)

Artista: Los Gatos Álbum: Los Gatos Año: 1967 Género: Blues rock Duración: 45:58 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 02. Yo No Quiero Soñar 03. Ríete 04. Lo Olvidaras 05. Madre Escuchame 06. Un Día de Otoño 07. El Vagabundo 08. Me Haras Pensar en el Amor 09. Ayer Nomás 10. Mi Ciudad 11. El Rey Lloró 12. Qué Pensas de Mi Alineación: - Félix "Litto" Nebbia / voz, armónica , guitarra - Alfredo Toth / bajo, guitarra - Ciro Fogliatta / teclados - Oscar Moro / tambores , percusión - Kay Galiffi / guitarra

Sale a la Luz una Joya Oculta de Coltrane

Para los críticos se trata del mayor descubrimiento de jazz inédito de las últimas décadas, más relevante inclusive que la aparición reciente de música de Monk o de Miles Davis y hasta del propio Coltrane. Por Eduardo De Simone A mediados de los 60 John Coltrane estaba en un período de transición. Hacía bastante que se había alejado de la experiencia con Miles Davis y ya estaba evolucionando plenamente del "sonido" Coltrane a algo más abarcador, una completa concepción musical. Era la época en la que e l saxofonista podía emprender solos feroces e interminables, y los seguía tocando detrás de escena mientras les dejaba espacio a sus compañeros de banda. También eran años en los que en ciertas presentaciones se retiraba la mitad del público y el resto lo ovacionaba . En enero de 1965 se editó el álbum A Love Supreme, una suite en cuatro capítulos que se transformaría en una obra decisiva para el jazz y en una influencia incomparable para varias generaciones de

La Dominación del Algoritmo Garca

Este posteo viene a raíz de la imposibilidad -y la impotencia generada por luchar contra un algoritmo- de publicar la famosa última parte de una nota (sobre la filosofía del sonido de Schaeffer que dio origen a la música concreta, saga que se dió en llamar "El Oído Tiene Razones que la Física No Conoce"). Dicha nota la publiqué por primera vez el jueves y fue rechazada por Google por no cumplir con las "normas de la comunidad" (frase facha si las hay), y sin darme mucha más precisión. Al no poder preguntarle a nadie "qué carajo es lo que estoy haciendo mal" procedí una y mil veces a cambiarle las imágenes (quizás alguna tenía propiedad intelectual), links, videos, luego a directamente los saqué ya que el resultado era el mismo, hasta quedar pelada y a texto puro el día de ayer (sábado), luego de decenas de intentos infructuosos que terminaban con la misma respuesta facha: era la negación del algoritmo. Ello me dió que pensar de nuestra indefensión ante cu

Los Jaivas - Alturas de Macchu Picchu (1981)

Sandy sigue resubiendo buenos discos chilenos, entonces no podían faltar Los Jaivas, y menos aún el famoso "Alturas de Macchu Picchu", ícono dentro de la discografía de la banda! Un viernes a todo trapo. Artista: Los Jaivas Álbum: Alturas de Macchu Picchu Año: 1981 Género: Folk progresivo Nacionalidad: Chile Duración: 37:42 Lista de Temas: 1. Del Aire al Aire (Instrumental) 2. La Poderosa Muerte 3. Amor Americano 4. Águila Sideral 5. Antigua América 6. Sube a Nacer Conmigo Hermano 7. Final Alineación: - Gato Alquinta / Voz, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Bajo, Cuatro, Quena, Zampoña, Ocarina, Tarka, Palmas - Gabriel Parra / Batería, Bombo legüero, Campanas tubulares, Timbales cromáticos, Trutruca, Tarka, Palmas, Voz - Mario Mutis / Bajo, Guitarra eléctrica, Zampoña, Quena, Tarka y Voz - Claudio Parra / Piano, Clavecín, Minimoog, Piano eléctrico, Marimba, Tarka - Eduardo Parra / Piano eléctrico, Minimoog, Tarka, Palmas Invitados: Alberto

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tull .

Ideario del arte y política cabezona

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"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.