King Crimson - Live in Toronto (2016)

#Músicaparaelencierro. Más King Crimson de ayer, de hoy y de siempre, de mano de LightbulbSun, en un CD doble y muy jugoso. Este es uno de los mejores registros en vivo del Rey Carmesí, y se centra en el material de los 70, aunque con un guiño a la formación de los 2000 con "Level Five"o "The ConstruKction of Light".  Las melodías clásicas suenan mucho como cabría esperar; y el sonido también es más nítido que nunca y a pesar de la energía cruda de esta grabación, este es un registro que suena muy bien, por lo que recomendaría esto como una introducción al grupo a cualquier persona, y eso dice mucho, más teniendo tres bateristas que funcionan muy bien en esta grabación.

Artista: King Crimson
Álbum: Live in Toronto
Año: 2016
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 126:44
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra

"Live in Toronto" se grabó en el Queen Elizabeth Theatre de Toronto, Canadá, el 20 de noviembre de 2015 y DGM lo describe como un "ejemplo perfecto de la banda en pleno vuelo", así como una recopilación de las "piezas favoritas del catálogo de King Crimson". También hay temas nuevos como "Radical Action" o "Meltdown", pero por lo demás son Jakszyk, Fripp, Collins, Levin, Harrison, Rieflin y Mastellotto unidos para darle otra oportunidad al vasto catálogo de los 70's de este grupo. La lista de canciones es en su mayoría de "la vieja guardia", pero las actuaciones son tremendamente vitales y las canciones en sí mismas son más relevantes que nunca-

No tendremos video de esto que presentamos ahora, pero tenemos el honor de contar con un articulo del Dr. Carlos Romeo, autor del libro "King Crimson" (Ediciones Cátedra, 1999).

King Crimson – Live in Toronto, November 20, 2015 (DGM, 2016)
Obviamente, hay muchas razones para editar discos, pero a veces se impone un criterio de respuesta ante una realidad. Ésta es que ante una cierta anergia por parte de DGM a la hora de editar material de la formación de King Crimson como septeto han aflorado grabaciones no oficiales. Sabemos lo mucho que contraría esto a los responsables del grupo. Así pues, se ha escogido un concierto en estado de gracia de la última gira de la banda y se ha editado. Primero como descarga digital, que desbordó la capacidad de respuesta de DGM Live, y después como un doble álbum en edición física. Todo ello en espera de la edición en septiembre del gran disco en directo que acogerá todas las canciones de la gira en las mejores versiones disponibles. Además, servirá como contrapeso del directo Live at the Orpheum, álbum que no acabó de gustar por motivos que no vienen al caso.
Para quien no la conozca la formación actual del grupo es la siguiente: Mel Collins: Saxos y flauta, Robert Fripp: guitarra y teclados, Gavin Harrison: batería, Jakko Jakszyk: guitarra y voz, Tony Levin: bajos y stick, Pat Mastelotto: batería, y Bill Rieflin: batería y teclados.
El repertorio se nutre con  material de todas las épocas del grupo, con excepción de los años ochenta. Para quien no sepa nada de lo acontecido en King Crimson desde 2014 esto puede resultar muy sorprendente, pero es así.
Quizá la grabación no empiece con la contundencia que nos hubiera gustado, pero debemos recordar que éste es una edición de archivo, un documento y no una obra. La escucha del disco depara sorpresas, ya que la presencia de hasta tres baterías en acción no es algo tan avasallador como cabría esperar. Los percusionistas se dejan espacio entre ellos y se reparten los breaks, por ejemplo. Más notoria, a nuestro entender, es la presencia de dos guitarras, algo habitual desde 1981, pero que jamás encontramos en los directos de los años setenta. Están bien repartidos los papeles entre Fripp y Jakszyk, y el segundo nunca suplanta al primero, por así decirlo.
Por último, lo más llamativo de todo es la presencia, no sólo su vuelta al grupo, de los saxos y flautas de Mel Collins en canciones que no contaban con instrumentos de viento en sus ediciones originales como piezas de estudio. Hablamos de ‘Larks’ Tongues in Aspic, Part One’, ‘VROOOM’, ‘The ConstruKction of Light’ –es asombroso escuchar cómo encajan los vientos aquí–, ‘Red’, ‘Easy Money’ y ‘Level Five’.
El papel de los “ausentes” es repartido por los solistas. Las partes de David Cross pueden asumirse desde las guitarras o la flauta. Las partes vocales de la pieza ‘The ConstruKction of Light’ no lo son en absoluto.
Obviamente, las canciones que originalmente tenían instrumentos de viento son las que tienen un arreglo más similar, pero no idéntico, al de los años setenta, y esto es así por las razones aducidas con anterioridad.
El resultado es que se consigue por un lado una revisión fresca e innovadora y, por el otro, una lectura completamente respetuosa del material del grupo, independientemente de la época en que se creó. Ésta es la primera formación de King Crimson que logra asumir e integrar como propia toda la historia y la música de la banda. Lo cual es muy significativo ya que nunca sucedió antes. Para nosotros, que se haya conseguido esto, es sorprendente, revelador y esperanzador.
Unas notas sobre las piezas nuevas. ‘Threshold Soundscape’ es en realidad una introducción. ‘Hell Hounds of Krim’ y ‘Banshee Legs Bell Hassle’ son piezas para los percusionistas, que sirven como introducción a ‘The ConstruKction of Light’ e ‘Easy Money’ respectivamente.
Nos quedan por comentar las dos composiciones para grupo, ‘Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)’ y ‘Meltdown’. Aparecen unidas entre sí sin solución de continuidad. La nota común de ambas es que suenan a un destilado de la historia completa del grupo. ‘Radical Action’ es un instrumental en la línea de la “demostración de poder crimsoniano” que se engarza con ‘Meltdown’, que al ser canción, recuerda mucho lo expuesto en algunos temas del disco de Jakko The Bruised Romantic Glee Club hace diez años y al álbum A Scarcity of Miracles, pero en un modo más obviamente crimsoniano –esas guitarras– que en el trabajo de Jakko, Collins & Fripp. No obstante, la sensación de pieza “conseguida” es mayor con el instrumental que con esta pieza cantada.
Veremos qué se consigue con esta nueva música.
Mantenemos nuestras reservas sobre un par de aspectos puntuales de las versiones, pero son algo personal que no afecta al análisis de la globalidad de la obra, que consideramos excelente y absolutamente recomendable.
En septiembre de 2014 y durante los primeros ensayos del grupo, Pat Mastelotto le dijo a Robert Fripp: “vas a hacer feliz a mucha gente”. Suponemos que en el momento actual de King Crimson, lo que se pretende es exactamente eso.

Carlos Romeo

Si has llegado hasta aquì me imagino que por algo debe ser, creo que es momento de que vayamos preparando más entradas crimsonianas, que nos sobra material!

Lista de Temas:
CD1: (62:34)
1. Threshold Soundscape (4:00)
2. Larks Tongues in Aspic Part I (10:29)
3. Pictures of a City (8:32)
4. VROOOM (5:18)
5. Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind) (3:20)
6. Meltdown (4:51)
7. Hell Hounds of Krim (3:31)
8. The ConstruKction of Light (6:44)
9. Red (6:47)
10. Epitaph (9:02)

CD2: (64:10)
1. Banshee Legs Bell Hassle (1:43)
2. Easy Money (8:33)
3. Level Five (7:04)
4. The Letters (5:38)
5. Sailors Tale (6:56)
6. Starless (15:18)
7. The Court of the Crimson King (7:17)
8. 21st Century Schizoid Man (11:41)

Alineación:
- Robert Fripp / guitar, keyboards
- Jakko Jakszyk / guitar, vocals
- Mel Collins / saxes, flute
- Tony Levin / basses, stick, backing vocals
- Gavin Harrison / drums, electronic percussion
- Bill Rieflin / drums, electronic percussion, keyboards
- Pat Mastelotto / drums, electronic percussion