Ir al contenido principal

Banco del Mutuo Soccorso - Banco del Mutuo Soccorso (1972)

#Músicaparaelencierro. José Ramón nos trae otra vez a Banco del Mutuo Soccorso, y esta vez con su disco homónimo. Un disco injustamente dejado de lado pero que es una de las grandes joyas de la banda de Francesco Di Giacomo (ese inmenso trovador de la música progresiva italiana e inapelable frontman de Banco): su primer disco esd para algunos lo mejor que hazo Banco en toda su carrera. Y entonces nos preguntamos cómo carajo es que este disco no apareció antes en el blog cabezón, y la respuesta es que hay tanto pero tanto y tan maravilloso que aún nos queda por presentar, tanto de Italia como de Inglaterra como de Latinoamerica como de donde sea, de toda época y de toda épica, que estaremos presentando durante años y décadas sin parar topdas las maravillas que se nos crucen y se nos cruzaron en el camino, esta es una más, y es un disco obligado dentro del blog cabezón.

Artista: Banco del Mutuo Soccorso
Álbum: Banco del Mutuo Soccorso
Año: 1972
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 41:40
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Otra de las grandes bandas de nuestro preciado y querido rock progresivo italiano, que junto a bandas como Premiata Forneria Marconi, Le Orme, Area, New Trolls, Museo Rosenbach, Il Rovescio Della Medaglia y tanto otros, contribuyeron a la respuesta necesaria a tanto progresivo británico (Yes, Genesis, Pink Floyd, ELP, etc.) tan de moda de los años 70s.
A inicios de 1972 salió a la venta el homónimo disco debut de una banda que se dió a llamar con el pomposo nombre de Banco del Mutuo Soccorso. Se formó en 1969 por iniciativa de los hermanos Nocenzi (Gianni y Vittoro, tecladistas los dos) pero llegaron a una alineación estable hasta 1972 con Marcelo Todaro (guitarra), Pier Luigi Calderoni (batería), Renato D'Angelo (bajo) y Francesco Di Giacomo (voz). Su cubierta tenía forma de... ¿qué carajo es eso?. Bueno, la tapa tenía forma de algo que no se sabe muy bien qué es pero lo que importa es la música, y ahí sí que llamaron la atención. Un disco imaginativo, lleno de luminosidad musical desde la primera nota de la primera canción hasta la última pieza.

"In Volo" es un preludio palaciego un tanto picaresco donde Vittorio y Francesco intercambian saludos, abriendo así la puerta a la vitalidad rotunda de "R.I.P.", una canción de temática pacifista arropada bajo un punche rockero vibrante que se despliega fluidamente a través de su cuerpo central. La última sección de "R.I.P." consta de un lamento reflexivo redondeado con una efímera coda rockera que nos golpea de una forma concisa y poderosa. "Passaggio" es un bello solo de clavicordio al estilo barroco, el mismo que está ornamentado con ruido de pasos y tarareos. Tras este interludio, emergen las dos canciones monumentales del álbum: "Metamorfosi" e "Il Giardino Del Mago". Ambos tema exhiben ambiciosos juegos de énfasis y expansión de ciertos motivos definidos, además de fastuosas ingenierías donde los instrumentistas arman impecables ilaciones de atmósferas diversas. Coincidiendo ambas piezas en dar espacios preferentes a la expresividad dramática, "Metamorfosi" se orienta más hacia un colorido envolvente mientras que "Il Giardino Del Mago" se inclina más hacia lo misterioso y lo oscuro. "Traccia" cierra el disco con un tenor festivalero, manifestado con una melodía patentemente celebratoria sostenida sobre las cadencias de batería y piano mientras el grupo entero corea la melodía central.

Banco Del Mutuo Soccorso es "la banda favorita de cualquiera" (eso encontré hace unos meses en una página, una descripción acertadísima). No voy a explayarme mucho con la historia porque es bastante extensa, y ustedes la pueden encontrar muy fácil. Y porque no viene al caso.
El excelente álbum debut de esta banda y mi favorito de los tres primeros, una gema imprescindible llena de melodías memorables. Aquí hay dos de las canciones clásicas de Banco Del Mutuo Soccorso: R.I.P. (Requiescant In Pace), una pieza atractiva, enérgica y con muchas de las vocales de Francesco, al final la canción cambia y se vuelve una hermosa balada. También está Metamorfosi, que es quizá mi canción favorita de Banco, una pieza casi instrumental con una ejecución en piano, teclado y batería sublime, me viene a la cabeza La Conquista Della Posizione Eretta, de su siguiente disco. Igualmente viene una suite multiparte llamada Il Giardino Del Mago, cosa que les ganó mucho respeto entre sus compatriotas ya que muchos consideraban arriesgado lanzar una canción así en un debut, de todas formas no creo que sea tan memorable como las primeras dos, pero es excelente, sus cuatro partes van de lo más enérgico a pasajes oscuros de teclados a pasajes calmos de piano y más, y dentro de todo con unas letras buenísimas. Un disco demasiado especial para mí, Banco Del Mutuo Soccorso había llegado para quedarse, y si ustedes saben que les gusta el progresivo, entonces saben que les gustará esta enorme banda. Como dato curioso, he visto que el empaque de ediciones originales sólo tenían la forma de esa cosa (es como una especie de monedero según vi), y de la ranura que tiene encima se podía sacar una tarjetita con una fotos de los integrantes de la banda.
Darling95


En definitiva, estoy leyendo en Progarchives que algunos no solo consideran a este disco como lo mejor de Banco sin que directamente lo catalogan como uno de los mejores discos de toda la época dorada del progresivo de los setentas. Sea como sea, este es un infaltable del blog cabezón. Y a ver si agradecen a José Ramón.




Y ya aquí, en este primer disco, estaban todos los elementos que Banco del Mutuo Soccorso supo exprimir tan bien, un rock progresivo clásico altamente expresivo y conmovedor con una gran sofisticación melódica y un gran sentido del romanticismo. 
Aunque el álbum tiene sus momentos más relajados, ya en este primer álbum por momentos estallan en algunos tramos de rock progresivo bastante salvajes. Además, el disco tiene algunos temas memorables que bien podrían estar entre lo mejor que ha hçdado el rock progresivo italiano a lo largo de toda su historia, como el conmovedor "R.I.P.", o "Il Giardino del Mago" con su desarrollo de casi 20 minutos o ese gran instrumental que es "Metamorfosi".
En definitiva, un disco hermoso. De alguna manera armonioso y fluido, lo suficientemente bueno para que perdure en el tiempo a pesar de que su producción es realmente pobre y es el punto flaco del disco.
 
Como dije al principio, este es uno de los tantos discos que hace rato tendría que estar en el blog cabezón, y ahora reparamos ese error gracias a José Ramón, al que agradecemos publicamente.


Lista de Temas:
1. In Volo (2:13)
2. R.I.P. (Requiescant In Pace) (6:40)
3. Passaggio (1:19)
4. Metamorfosi (10:52)
5. Il Giardino Del Mago (18:26)
- a) ... Passo Dopo Passo ...
- b) ... Chi Ride E Chi Geme ...
- c) ... Coi Capelli Sciolti Al Vento ...
- d) Compenetrazione
6. Traccia (2:10)

Alineación:
- Francesco Di Giacomo / lead vocals
- Marcello Todaro / electric & acoustic guitars, vocals
- Vittorio Nocenzi / organ, harpsichord, clarino (?), recorder, vocals
- Gianni Nocenzi / piano, E-flat clarinet, vocals
- Renato D'Angelo / bass
- Pier Luigi Calderoni / drums, timpani




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.