Y no nos olvidamos del under argentino, y este es uno de los tantos discos que tenemos para presentar. Con elementos variados, como dark ambient, electro pop y rock progresivo con rastros de sinfonismo en su sonido enfrascado dentro del black metal atmosférico, este es, a pesar de su apoarente rudeza, un álbum soñador, abrasivo, multicolor, pero con un encanto extraño, como si estuviera compuesto como el sonido onírico de una pesadilla particularmente agradable y surrealista, creando una música lo suficientemente particular como para tener problemas para seleccionar a artistas que hayan ayudado a influenciar el sonido de Huszar. Un muy buen disco que los invito a conocer, y les aseguro que no se van a arrepentir.
Artista: Huszar Álbum: Providencia Año: 2017 Género: Black metal atmosférico Nacionalidad: Argentina
Huszar nos escribio para hacernos llegar su más reciente trabajo. Y si bien en el blog apuntamos más a ramas del rock progresivo y no a la música extrema, también tiene su lugarcito como música genuinamente inclinada hacia el arte, y además encontramos esta escucha lo bastante interesante ya que tiene bastante influencia de artistas emblemáticos como King Crimson y Tangerine Dream. Y ya habíamos hacho el review de su EP debut, así que con esto le seguimos los pasos a este artista que se ha hecho un lugarcito inclusive fuera de los círculos argentinos.
En los tiempos que corren para el metal, el género del black se encuentra en permanente evolución, con cada vez mayor cantidad de lanzamientos y proyectos que incursionan en sus versiones blackgaze y atmospheric. Recientemente se publicó otra pieza de música inscripta en estos terrenos del black metal actual, el nuevo álbum de Huszar, titulado Providencia.
Con seis temas que superan la hora de duración, el nuevo trabajo de Huszar llega precedido de los magníficos Los Nuevos Absolutos de Todos los Días Quemados (que llegó a posicionarse entre nuestros 50 mejores discos de Argentina el año pasado) y su continuación con Los Nuevos Absolutos: Acto Segundo. Con pocos proyectos en Argentina dedicados a estas ramas del black metal, resulta imprescindible hablar de uno de sus mejores exponentes, no sólo en el país sino a nivel internacional.
Con una tapa muy a lo Opeth y ese logo que evidencia su estilo, presentamos en sociedad el primer LP de este muy buen proyecto de metal extremo atmosférico llamado Huszar.
Black Metal Atmosférico. Huszar es uno de los descubrimientos de Bandcamp gracias a mi amiga Pandorita, y su álbum de 2017 "Providencia" es algo completamente único y diferente a todo lo que el 2017 nos ofreció. Música vibrante y exuberante en su propia naturaleza única. Ya sea que se trate de riffs de metal negro, batería asesina o interludios electrónicos, siempre hay algo vivo que nos mantiene atentos y expectantes a lo que vendrá. Las voces aulladoras están incluso distorsionadas muchas veces, y ese efecto realmente imprime con más fuerza la atmósfera surrealista del disco, auqnue debo decir que la voz gutural es un elemento que logra sacarme de lo agradable de la instrumentación, así que no opinaré sobre ese tema porque entra dentro de los cánones propios de cada uno, personalmente no le veo la gracia.
Un trabajo con ideas que entran y salen antes de que se prolonguen demasiado, canciones medianamente largas y sinuosas, el álbum se compone de muchas partes móviles, vivas y dinámicas, en un conjunto que actúa como un todo y funciona como una unidad, lo que hace que "Provencia" sea más que la suma de sus muchas partes.
El sonido de Huszar es en particularmente suyo, y por suerte se las arreglan para tomar el black metal y darle la vuelta, creando algo divertido y casi "alegre", aunque viniendo del black metal eso suena bastante extraño. Pero ya lo dijimos hace un tiempo, el black metal es un género particularmente vivo y si no fuera sí ya habría desaparecido hace tiempo, por lo que dentro de sus creaciones tenemos trabajos particulares como este. Y no se crean que es una rareza presentar un proyecto de estas características en el blog cabezón, ya tenemos varias bandas y discos de black metal que hemos presentado, pero siempre es algo que le da una vuelta de tuerca para presentar algo con aristas hermosas y nostálgicas. Esto no es el clásico black metal atmosférico noruego, ni el black metal de la vieja escuela, incluso en la mezcla esto parece tener trascendencia y pareciera que es lo que el músico ("Huszar" es el apodo del músico responsable de este andamiaje musical) quiere y desea.
Tenemos así al líder del grupo aullando y ladrando pero además dándonos algo particular que no es solamente una bola de ruido, aquí las melodías tienen su protagonismo y la fuerza de los riffs no llegan a desmantelarlo sino que le imprimen más contundencia,
Así que presentamos un black metal contemplativo, extrañamente fino y quizás no estaría mal decir "delicado", aunque elegante creo que es más adecuado. Brutalidad con emociones e instrospecciones, es algo así como Frankentein en una meditación Zen. Y ya lograr ese clima es todo un éxito.
Muy buen disco que los invito a conocer y apreciar si es que no les resulta demasiado opresivo. Pero háganme caso, prueben y van a ver que no, déjense envolver por esta belleza con coraza de metal. Van a ver que se sorprenderán. Incluso con algunos defectos en la producción, que me parece que le falta un golpe de horno, sobretodo en las partes más salvajes. Pero son todos detalles que no hacen a la calidad general que tiene este disco.
El disco está disponible para ser escuchar (y comprado) en su espacio de Bandcamp.
Lista de Temas:
1. Providencia I : Grimhetoimasia
2. Providencia II : Todos Los Hipersueños Hacia...
3. Providencia III : La Flora Que Crece Alrededor De Nuestras Catedrales
4. Providencia IV - De Los Cometas En Llamas Hicimos Vuestro Culto
5. Providencia V : El Llanto Del Último De Los Artesanos Celestiales
6. Providencia VI : Viscera Saturnis (Grimhetoimasia)
Alineación:
- Marc Huszar / Todos los instrumentos
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo. En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata
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