Y no nos olvidamos del under argentino, y este es uno de los tantos discos que tenemos para presentar. Con elementos variados, como dark ambient, electro pop y rock progresivo con rastros de sinfonismo en su sonido enfrascado dentro del black metal atmosférico, este es, a pesar de su apoarente rudeza, un álbum soñador, abrasivo, multicolor, pero con un encanto extraño, como si estuviera compuesto como el sonido onírico de una pesadilla particularmente agradable y surrealista, creando una música lo suficientemente particular como para tener problemas para seleccionar a artistas que hayan ayudado a influenciar el sonido de Huszar. Un muy buen disco que los invito a conocer, y les aseguro que no se van a arrepentir.
Artista: Huszar Álbum: Providencia Año: 2017 Género: Black metal atmosférico Nacionalidad: Argentina
Huszar nos escribio para hacernos llegar su más reciente trabajo. Y si bien en el blog apuntamos más a ramas del rock progresivo y no a la música extrema, también tiene su lugarcito como música genuinamente inclinada hacia el arte, y además encontramos esta escucha lo bastante interesante ya que tiene bastante influencia de artistas emblemáticos como King Crimson y Tangerine Dream. Y ya habíamos hacho el review de su EP debut, así que con esto le seguimos los pasos a este artista que se ha hecho un lugarcito inclusive fuera de los círculos argentinos.
En los tiempos que corren para el metal, el género del black se encuentra en permanente evolución, con cada vez mayor cantidad de lanzamientos y proyectos que incursionan en sus versiones blackgaze y atmospheric. Recientemente se publicó otra pieza de música inscripta en estos terrenos del black metal actual, el nuevo álbum de Huszar, titulado Providencia.
Con seis temas que superan la hora de duración, el nuevo trabajo de Huszar llega precedido de los magníficos Los Nuevos Absolutos de Todos los Días Quemados (que llegó a posicionarse entre nuestros 50 mejores discos de Argentina el año pasado) y su continuación con Los Nuevos Absolutos: Acto Segundo. Con pocos proyectos en Argentina dedicados a estas ramas del black metal, resulta imprescindible hablar de uno de sus mejores exponentes, no sólo en el país sino a nivel internacional.
Con una tapa muy a lo Opeth y ese logo que evidencia su estilo, presentamos en sociedad el primer LP de este muy buen proyecto de metal extremo atmosférico llamado Huszar.
Black Metal Atmosférico. Huszar es uno de los descubrimientos de Bandcamp gracias a mi amiga Pandorita, y su álbum de 2017 "Providencia" es algo completamente único y diferente a todo lo que el 2017 nos ofreció. Música vibrante y exuberante en su propia naturaleza única. Ya sea que se trate de riffs de metal negro, batería asesina o interludios electrónicos, siempre hay algo vivo que nos mantiene atentos y expectantes a lo que vendrá. Las voces aulladoras están incluso distorsionadas muchas veces, y ese efecto realmente imprime con más fuerza la atmósfera surrealista del disco, auqnue debo decir que la voz gutural es un elemento que logra sacarme de lo agradable de la instrumentación, así que no opinaré sobre ese tema porque entra dentro de los cánones propios de cada uno, personalmente no le veo la gracia.
Un trabajo con ideas que entran y salen antes de que se prolonguen demasiado, canciones medianamente largas y sinuosas, el álbum se compone de muchas partes móviles, vivas y dinámicas, en un conjunto que actúa como un todo y funciona como una unidad, lo que hace que "Provencia" sea más que la suma de sus muchas partes.
El sonido de Huszar es en particularmente suyo, y por suerte se las arreglan para tomar el black metal y darle la vuelta, creando algo divertido y casi "alegre", aunque viniendo del black metal eso suena bastante extraño. Pero ya lo dijimos hace un tiempo, el black metal es un género particularmente vivo y si no fuera sí ya habría desaparecido hace tiempo, por lo que dentro de sus creaciones tenemos trabajos particulares como este. Y no se crean que es una rareza presentar un proyecto de estas características en el blog cabezón, ya tenemos varias bandas y discos de black metal que hemos presentado, pero siempre es algo que le da una vuelta de tuerca para presentar algo con aristas hermosas y nostálgicas. Esto no es el clásico black metal atmosférico noruego, ni el black metal de la vieja escuela, incluso en la mezcla esto parece tener trascendencia y pareciera que es lo que el músico ("Huszar" es el apodo del músico responsable de este andamiaje musical) quiere y desea.
Tenemos así al líder del grupo aullando y ladrando pero además dándonos algo particular que no es solamente una bola de ruido, aquí las melodías tienen su protagonismo y la fuerza de los riffs no llegan a desmantelarlo sino que le imprimen más contundencia,
Así que presentamos un black metal contemplativo, extrañamente fino y quizás no estaría mal decir "delicado", aunque elegante creo que es más adecuado. Brutalidad con emociones e instrospecciones, es algo así como Frankentein en una meditación Zen. Y ya lograr ese clima es todo un éxito.
Muy buen disco que los invito a conocer y apreciar si es que no les resulta demasiado opresivo. Pero háganme caso, prueben y van a ver que no, déjense envolver por esta belleza con coraza de metal. Van a ver que se sorprenderán. Incluso con algunos defectos en la producción, que me parece que le falta un golpe de horno, sobretodo en las partes más salvajes. Pero son todos detalles que no hacen a la calidad general que tiene este disco.
El disco está disponible para ser escuchar (y comprado) en su espacio de Bandcamp.
Lista de Temas:
1. Providencia I : Grimhetoimasia
2. Providencia II : Todos Los Hipersueños Hacia...
3. Providencia III : La Flora Que Crece Alrededor De Nuestras Catedrales
4. Providencia IV - De Los Cometas En Llamas Hicimos Vuestro Culto
5. Providencia V : El Llanto Del Último De Los Artesanos Celestiales
6. Providencia VI : Viscera Saturnis (Grimhetoimasia)
Alineación:
- Marc Huszar / Todos los instrumentos
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá
“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)
Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe
Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito
Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O
Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en
Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració
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