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Amon Düül II - Live in Concert / Live in London (1972 / 1973)

Aquí tenemos nuevamente a la banda de Krautrock más cabezona!, el Mago Alberto nos trae un 2x1, dos impresionantes registros en vivo de los maravillosos y tan queridos Amon Düül II, haciendo del rock y la anarquía una misma cosa, y recuerden que cuando se tienen cosas para decir y se tienen los medios (no económicos sino artísticos) para expresarlas, es cuando sale el mejor arte, y aquí está uno de los mejores ejemplos: frescura, polenta, ingenio, y krautrock en estado puro, como dice el Mago: "Amon Düül II es una banda que te transporta literalmente, y quizás podamos decir que es la banda con más onda de toda la movida Krautrock", y tiene razón, con una colección de discos literalmente "imprescindibles" grabados en la primera parte de los setenta, Amon Düül II se erigen como lo mejorcito que ha salido de Alemania y la esencia más pura del rock alemán y un ejemplo de lo que se movía en 1970 por aquellos lares, y yo personalmente siento especial cariño por ellos. Si vos tenés dudas de cómo se escribe la palabra "Krautrock", no lo dudes más, se escribe así: "Amon Düül II"!!!


Artista: Amon Düül II
Álbum: Live in Concert / Live in London
Año: 1972 / 1973
Género: Krautrock
Nacionalidad: Alemania

Por si alguien no lo sabe, Amon Düül II surge a finales de los sesenta (en un momento muy particular en Alemania) como la parte musical de una comuna, un grupo de músicos profundamente arraigados a su tierra afilaba sus armas para emprender una batalla contra cualquier compromiso comercial.
La inseparable relación musico-político de estas bandas alemanas hace que, como en este caso concreto, se tienda a una vida comunitaria donde se hacía música y política, claro, y a esto ya lo comenté en alguna entrada de alguno de los grupos de Krautrock que inundan el blog cabezón, y es un tema que perfectamente podría dar para armar un post de nuestra saga "Manual de Zonceras del Arte Despolitizado" donde nos dedicamos, de vez en cuando, a tirar abajo esa pelotudez de que el arte (sobretodo la música) y la política no se deben mezclar, siendo que en realidad siempre han sido parte de algún clamor de los pueblos, desde el comienzo de los siglos, y esperemos que siga siendo así, porque cuando realmente no lo sea será porque estaremos completamente despolitizados, fuera de cualquier noción de organización social y por lo tanto completamente desprotegidos contra las rapaces corporaciones, pero volvamos mejor a la historia de esta banda.

El fenómeno de la psicodelia tuvo diferentes caminos en el mundo luego de “El Verano de Amor”. En Estados Unidos el fenómeno se extingue sin dejar definidos sus herederos, en Gran Bretaña se presenta un quiebre, entre la escena underground y el surgente movimiento progresivo. En Alemania en cambio la psicodelia, introducida algo tardíamente sufrió un largo periodo de transición que se extendió al menos a lo largo del primer lustro de los 70s. Essener Song Tage en 1968, considerado el Woodstock alemán donde músicos de diversas tendencias como Julie Driscoll & The Brian Auger Trinity, Tim Buckley, Fugs,, Frank Zappa And The Mothers of Invention tocaron junto a representantes locales como Floh de Cologne, Tangerine Dream y Amon Dull II. La reunión como era de esperarse fue más allá del mero hecho musical abarcando también discusiones sobre política, drogas y diversas disciplinas artísticas. Los comentarios de la epoca en la revista Song presentan artículos como Take a trip to of Hashnidi de Thomas Schroeder en el que se hace evidente alusión al hashish ó Living screen de Gerd Huebinger donde se resalta la experiencia de Pink Floyd, una de las bandas influyentes en el movimiento germano, en el UFO londinense, con la utilización de efectos visuales para profundizar la experiencia acústica psicodélica y su inminente utilización en los escenarios germanos. La masificación del movimiento se genera luego de la proliferación de Festivales como el primer Deutsches Progressives Popfestival en 1970 en que participan entre otros Guru Guru, Agitation Free y Tangerine Dream.
HLT

De esta comunidad de la que hablábamos hubo quién se dedicó más a los temas políticos sin desvincularse de la música, caso de "Amon Düül I" y quién dió más prioridad a lo segundo como "Amon Düül II". Hubieron también un "III" y un "IV" "Duules" pero ya entramos en otros temas. Si es que alguien me lo pide armo un tema con esto del Krautrock, en la sección del "Manual de Zonceras del Arte Despolitizado", pero ahora vamos con el comentario del Mago Alberto que es quien trae estos dos grandes registros de los grandiosos Amon Düül II.

Al blog cabezón también llegó la inflación, por eso te ofrecemos un 2X1 que no pueden dejar pasar, dos de los tres albumes en vivo de Amon Düül II, por lo menos los "oficiales", porque tienen varios bootlegs que no viene al caso enumerar, acá van a escuchar a la banda en vivo en un registro en la BBC Radio de 1972 y otro registro realizado tambien en Londres en el Hipódromo de Golders Green del año 1973, dos situaciones distintas para una banda que por su desarrollo musical podríamos pensar en una bola de sonidos, pero nada más alejado ese concepto de lo que en vivo eran capaz de realizar estos muchachines. Frescura, polenta, ingenio, y krautrock en estado puro, así que los que se coparon con "Viva la Trance", van a disfrutar de lo lindo con estos registros.
Para darle play y dejar que inunde, que transcurra, que se desarrolle en el ambiente, que genere energías nuevas, momentos copados, Amon Düül II es una banda que te transporta literalmente y además son capaces de sorprenderte con un solo de batería de más de 11 minutos, que más que un solo donde la mayoría de los bateros te muestran lo "bien que tocan, este "solo" no hace más que agregarle más vuelo a la banda en vivo.
Tomas impecables en sonido stereo soundboard que complementa dos performances de la que es quizás la banda con más onda de toda la movida Krautrock. Para cabezonas/es que se jactan de la más alta pretención; un verdadero festín para el oído. Aprovechen el 2X1, además hay tanta recesión que en cualquier momento la Escuelita de Moe se transforma en un comedor comunitario, aviso por las dudas que solo se aceptan bebidas sin alcohol, para no tentar al Vampiro.
Mago Alberto




Creo que no hay mucho por agregar a lo que puse más arriba... pero por si quedó alguna duda de qué se trata esto dejo un pequeño comentario.
En 1967 aparece en Munich una comunidad nucleada alrededor de la música pero con actividad de orientación anarquista. El nombre de Amon Duul surge de la combinación de una deidad egipcia del Sol y de un personaje de ficción turca cuyo nombre deriva de la palabra Luna. La tendencia musical giraba alrededor de la experimentación y la improvisación libre. Para 1968 parte de los miembros encaran otro proyecto al que denominaran Amon Duul II, conservando el otro núcleo el nombre aunque para diferenciarlo habitualmente se lo denomine Amon Duul 1. Este grupo primigenio produjo originariamente cuatro álbumes con la formación de Peter Leopold, Ullrich Leopold, Rainer Bauer, Ella Bauer, Uschi Obermaier, Helge Filanda y Angelica Filanda. Los tres primeros aparentemente son producidos en la misma sesión de grabación en 1968, inmediatamente luego de la separación: "Psychedelic Underground" (69), "Collapsing" (69) y Disaster (71) todos editados bajo el sello Metronome y Paradieswaerts Duul más orientado al folk rock y editado por Ohr en 1970. Decir que Amon Duul II es menos extravagante no debe hacernos pensar que estamos ante una banda convencional. Lejos de ello el otro proyecto se desarrolla en torno a una música de atmósfera alucinógena, casi siempre intensa y oscura. El primer álbum "Phallus Dei" (69), cantado en un dialecto germánico antiguo es uno de los momentos más interesantes del Krautrock, intensos cambios rítmicos, sonido sucio, pasajes oníricos, desconcertantes voces a veces operísticas, descarriados solos de guitarra, percusiones orientales complementan uno de los discos más oscuros de la historia de la psicodelia y del rock progresivo El tema que da nombre al álbum es un enloquecido viaje de más de 20 minutos. Intervienen Dieter Serfas en batería y cimbalos eléctricos Peter Leopold (de AD I) en batería, percusión, piano, Shrat en bongoes, voces, violín, Renate Knaup: voz, pandereta, John Weinzierl en guitarra, saxo, voz, Folk Rogner en teclados, Dave Anderson (de USA) en bajo, Holger Trulzch en tambores turcos y Christian Borchard: vibráfono. Para el vinilo doble "Yeti" (70) se suma quién será uno de los principales protagonistas de la banda, Chris Karrer en guitarra, violín y saxo más algunos invitados en diferentes instrumentos. El sonido se hace algo más limpio y orientado hacia lo progresivo, aunque permanecen todas las características del primer álbum. Probablemente más accesible nos es de ninguna manera convencional y cuenta con prolongadas sesiones de improvisación en donde se encuentra la pista de Saucerful of Secrets de Pink Floyd. En la misma línea editan "Tanz der Lemminge" (71) con Lothar Meid en lugar de Dave Anderson quien pasa a Hawkwind con quienes graba "In Search of Space" y luego forma un efímero grupo llamado Amon Din. Si bien se las arreglan para combinar los mismos elementos sin repetirse, se nota una mayor accesibilidad a su música y la revista británica Melody Maker dice de ellos que son la primera banda alemana que contribuye a la escena internacional (?). Posteriormente editan "Carnival in Babilon"(72) y sin Leopold "Wolf City" (73) En 1974 nuevamente con Leopold graban "Vive La Trance" en el que su música es mas asimilable al mainstream con una enorme elegancia instrumental aunque ya sin el clima anárquico de los momentos gloriosos. Hay pasajes muy interesantes como en "Im Krater Bluhm Wieder Die Baume" que aunque de estructura sencilla agrada por presentar la estructura tan típica del kraut de órgano y guitarra o en "Mozambique" donde nos muestran un poco de su caótica energía. el VCS3 es importante protagonista en muchos de los temas aportando un clima espacial Duran hasta 1979 y generan reencarnaciones como Amon Duul III durante una gira con Hawkwind en 1986 o Amon Duul UK en una unión con Robert Calvert, poeta de la sicodelia londinense en los 60s y colaborador años antes justamente con Hawkwind.
HLT













Lista de Temas:
CD1. BBC Radio 1 Live in Concert Plus:
1. Ladies Mimmikry
2. Kanaan
3. Dem Guter, Schonen, Wahren
4. Green Bubble Raincoated Man
5. Manana
6. Trap
7. Marilyn Monroe Memorial Drums
8. Chewing Gum Telegram (Alternative Mix)

CD2. Live in London:
1. Archangels Thunderbird
2. Eye Shaking King
3. Soap Shop Rock
4. Improvisation
5. Syntelman's March Of The Roaring Seventies
- a. Pull Down Your Mask
- b. Prayer To The Silence
- c. Telephonecomplex
6. Restless Skylight-Transistor Child
- a. Landing In A Ditch
- b. Dehypnotized Toothpaste
- c. A Short Stop At The Transylvanian Brain Surgery
7. Race From Here To Your Ears
- a. Little Tornados
- b. Riding On A Cloud
- c. Paralized Paradise
8. Bavarians Soap Shop Rock (Bonus Track)
9. Improvisation On Gulp A Sonata (Bonus Track)

Alineación:
BBC Radio 1 Live in Concert Plus:
- Renate Knaup / Vocals
- Chris Karrer / Guitar, Violin, Saxophone, Vocals
- John Weinzierl / Guitar, Bass
- Danny Fischelscher / Drums, Guitar, Bass, Vocals
- Peter Leopold / Drums
- Falk-Ulrich Rogner / Synthesizer, Organ

Live in London:
- John Weinzierl / guitarras, voces
- Lothar Meid / bajo y voz
- Chris Karrer / guitarra, violín, saxo soprano
- Falk-U. Rogner / órgano, sintetizador
- Renate Knaup-Krötenschwanz / voz
- Daniel Fichelscher / batería
- Peter Leopold / batería




Comentarios









Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









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The Incredible String Band (II): La Historia de la Increíble Banda de Cuerdas

Este artículo de Alfredo Rosso fue publicado hace algunos años en la revista "El Musiquero" en 1997, nota actualizada en abril de 2004 y posteriormente en el 2009. Le agradezco a mi amigo y colega Claudio Kleiman quien en su momento tuvo la tarea de recibir los originales y de coordinar su publicación, cosa que hizo sin tocarle ni una coma. Espero que la disfruten. Ah! y ya que estoy me doy el gusto de publicar la foto de tapa de "5000 Spirits or the Layers of the Onion", realizada por The Fool, aquellos diseñadores holandeses que les pintaron a los Beatles el frente de la boutique de Apple. 
El segundo artículo que publicamos sobre la Incredible String Band, una banda que disfrutan muchísimos cabezones.

por Alfredo Rosso

Había una vez un grupo que hablaba de todas las cosas, grandes y pequeñas, del universo y sus estrellas, de profetas, reyes y plebeyos, de las estaciones y su constante fluir, de amebas, minotauros y cachorros, de Cristo, Budda y la Diosa Blanca……

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Nacionalidad: Brasil
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Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

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7. "Dolores In A Shoestand"
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10."Behind The Yashmak"
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07. El futuro más distante
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Alineación:
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- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
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Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
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Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
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1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
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Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

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Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

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02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
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Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…