Ir al contenido principal

Dewa Budjana - Home (2005)


Otro disquito de este genial violero indonesio en su particular estilo mezcla de etno jazz, folk indonesio y rock progresivo, y aquí con el que fue su debut discográfico, secundado por un montón de músicos, este primer disco se distancia bastante de su último trabajo que ya hemos presentado aquí en el blog, parece ser una combinación entre un Vangelis indonesio y Pat Metheny (más o menos, no lo tomen literal), en un disco dedicado a las víctimas del tsunami que asoló Indonesia en 2004 y a los tremendos actos de terrorismo en el 2002. Budjana transpira amor por su ciudad, por su hogar, por sus cosas queridas, y lo transmite en este trabajo.

Artista: Dewa Budjana
Álbum: Home
Año: 2005
Género: Progressive Ethno Jazz Rock
Duración: 67:24
Nacionalidad: Indonesia


Lista de Temas:
1. Temple Island
2. On The Way Home
3. Los Paradise
4. Malacca Bay
5. Dreamland
6. Dancing Tears
7. Bunga Yang Hilang
8. Devanada
9. On The Way Home (Live, bonus track)
10. Dedariku (Live, bonus track)
11. Lonely (bonus track)

Alineación:
- Dewa Budjana / guitars (all tunes)
- Peter Erskine / drums (1,2,3,4,5,6,7)
with:
Dave Carpenter / bass (1,2,3,5,8)
Reggie Hamilton / bass (4,6)
Indra Lesmana / keyboards (2,3,5,6,7)
Saat Syah / bamboo flute, voice (2,5,6,9,10,11)
Andi Rianto / keyboards (1,3)
Jalu Pratadina / percussion (4, 9, 10)
Ubiet / vocals (4)
I Nyoman Windha / gangsa gamelan (1)
Dian Pramana Putra / voice (3)
Devanda / voices (8)
Adi Ddarmawan / bass (9,10,11)
Irsa Destiwi / piano (9,10)
Sandy Winarta / drums (9,10)
Jalu Pratadina / kendang percussion (9,10)





La guitarra, dentro del género "jazz", tiene una larga historia que comienza a principio de los años treinta, cuando este instrumento de cuerda empieza a ser amplificado. Mucho antes de que llegara la electricidad a la música, las guitarras no tenían ese potencial y esa influencia que ahora sí tienen dentro del género y todos los demás subgéneros del amplio abanico del jazz. Y ni hablar de lo que luego fue la guitarra dentro del rock. Y en su vuelo creativo los sonidos de guitarra fueron fundiéndose entre estilos, se unieron los sonidos del jazz y del rock, y se sumó la música clásica y sinfónica y la música popular y étnica para darle cada vez más vuelo, y es así que hoy podemos presentar proyectos como éste: etno jazz rock prog para el primer disco larga duración de este violero que está comenzando a ser mínimamente reconocido, al menos en el ámbito de este humilde blog.

Un disco que es una mezcla entre la contemplación solitaria, la danza Bali, el swing del jazz, la potencia del rock y la irreverencia del progresivo que une todo esto en una sola cosa, algo nuevo y al mismo tiempo viejísimo: la conjunción de todo.

"Home" (Hogar) se llama el disco. El hogar es donde está el corazón, dicen algunos. Para otros, es el lugar donde el dolor se hace presente. Pero ya sea la fuente de alegría o dolor, cada uno de nosotros pasa mucho tiempo en su lugar familiar, un lugar que quizás asemeje a un santuario. Averiguando sobre este disco, descubrí que el nombre del mismo se debe a que está dedicado a toda la gente que ha perdido su lugar en el mundo, su hogar, sus seres queridos, por ser víctimas del tsunami que asoló Indonesia en el 2004.


Las canciones de Dewa hablan de su su ciudad natal, Bali, y seguramente tambièn hablan de los atentados que sufrió esa ciudad en 2002, que fue el acto terrorista más mortífero en la historia de Indonesia. Y es que Indonesia ha sufrido varios volcanes Krakatoas, y "Dancing Tears" parece dar cuenta de ello.
Pero las melodías son básicamente alegres, ritmos compuestos para alentar a las víctimas de estos desastres para que las ayude a mirar hacia el futuro, así como si fueran una invitación a olvidar el dolor y el sufrimiento del pasado.


Este es un disco de transformación, de transpolación, que quizás deberíamos tener presente más a menudo. Cuando Dark-ius hizo el posteo de las elecciones en Colombia donde el pueblo decidió darle el No al acuerdo con las FARC, yo llegué a la conclusión de que puedo estar de acuerdo o no (no importa el caso, el tema es que no vivo en Colombia y no estoy empapado con el tema), pero el hecho es, más allá de todo el resentimiento que todo el pueblo colombiano tiene hacia los terroristas... ¿pero sómo se puede superar el resentimiento y llegar a la paz? ¿cuántos siglos deberemos estar agonizando hasta aprender?
Para las oligarquías y los poderosos, la guerra y el sufrimiento siempre es más rentable que la paz. ¿cómo superaremos entonces el resentimiento y el odio que nos impiden avanzar?
En Colombia pueblos enteros desplazados, sin comida, sin trabajo, sin techo y sin ropa. Civiles torturados, violados, masacrados y desaparecidos por terroristas, paramilitares o los ejércitos que Estados Unidos instaló en ese país en su guerra contra el narcotráfico, abusos que quedaron en absoluta impunidad. ¿Cómo se supera todo ese sufrimiento? ¿Cómo se inicia un proceso de reconstrucción, si se hace de buena fe y para el bien del pueblo y no de pequeños grupos lucrativos? Y ya no hablo de Colombia sino de la Humanidad toda. ¿Cómo apostarle al nacimiento de algo nuevo que quiere expresarse dejando de lado el aferrarse a la añoranza de lo que se fue o la resistencia por el temor a lo que vendrá?
No lo sé, pero aquí Dewa abre un camino, el de la música.
Música nacida de los sentimientos que surgieron ante los diversos desastres que siguen afectando a Indonesia, y más allá del sentimiento de pérdida, del dolor, de la frustración, surge la esperanza y la necesidad de mirar hacia adelante, y esa esperanza está hecha sonidos y puesta en este disco.

Algunas canciones íntimas, propias del seno de su hogar, como "Devananda" que retrata la felicidad de Budjana después del nacimiento de su bebé, mientras que a "Dreamland" la creó durante su gira por los EE.UU. en una crítica hacia la actitud de algunas personas que consideran a los Estados Unidos como una tierra de sueños, para muchos la tierra prometida es la del Tío Sam, pero para Budjana la única tierra de sus sueños siempre fue su querida Bali.

Y quizás ese sea el único camino para depositar nuestra esperanza: el amor hacia nuestra patria, nuestro hogar, nuestros seres queridos y nuestros semejantes. Y así cultivar lo mejor de nuestro espíritu para poder saltar sobre el sufrimiento y sobre la angustia y el resentimiento y mirar al futuro con los mejores ojos y construir para lograr nuestros sueños. Todo ello yo creo que está depositado en la música de este disco, encontrarán todo eso, y mucho más.
No se lo pierdan.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.