Latte e Miele - Papillon (1973)

Artista: Latte e Miele

Álbum: Papillon
Año: 1973
Género: Progresivo Italiano
Duración: 46:16
Nacionalidad: Italia

Lista de Temas:
 
1. Papillon - tempo total (19:50)
a) Ouverture - 1:09
b) Primo Quadro (La Fuga) - 2:04
c) Secondo Quadro (Il Mercato) - 3:23
d) Terzo Quadro (L'Incontro) - 3:58
e) Quarto Quadro (L'Arresto) - 2:51
f) Quinto Quadro (Il Verdetto) - 1:32
g) Sesto Quadro (La Trasformazione) - 3:45
h) Settimo Quadro (Corri Nel Mondo) - 0:48
2. Divertimento (2:02)
3. Patetica - tempo total (16:42)
a) Parte Prima - 4:30
b) Parte Seconda - 6:21
c) Parte Terza - 5:51
4. Strutture (3:52)
5. Tanto Amore (bonus) (3:50)

Alineación:
 
- Oliviero Lacagnina / keyboards
- Alfio Vitanza / drums
- Marcello Giancarlo Dellacasa / guitar & vocals 

Seguimos en esta onda italiana con otro grupo de Génova, esta banda de tres piezas fue una de las bandas italianas con las influencias clásicas más fuertes. LATTE E MIELE es sinónimo de calidad, magnificencia estética, innovación y progreso. Siendo paralelo a grupos como PFM, BANCO y LE ORME, LATTE E MIELE surgen como un cuarto as bajo la manga. Como el cuarto movimiento para culminar con grandeza la mejor obra que hayamos escuchado, en esta ocasión tras el poder interpretativo de Alfio VITANZA (batería, flauta, voz), Marcello DellaCASA (guitarra, bajo, voz) y Oliviero LACAGNINA (teclados, voz). En cinco años, entre 1972 y 1976, LATTE E MIELE (leche y miel) conquistó los gustos más exigentes por el progresivo italiano con tres discos de estudio y cinco sencillos antes de su retorno a finales de la década de los 2000. Antes de disolverse intentaron permanecer con más sencillos: "Sto Volando Con Te/Restiamo Insieme" (1978), "Fiore Di Strada/Severamente Proibito" (1979) y "Ritagli Di Luce/Metro'" (1980), pero a principios de los '80 se desintegraron para luego en los '90 ser uno más de los grupos intentando hacer reunión, culminando sus esfuerzos con un nuevo álbum de estudio en 2009.
LATTE E MIELE se estrenó en el Festival Villa Pamphili Pop en 1972, como un grupo realmente joven (el baterista tenía sólo 16), acumulando una buena cantidad de éxitos. Al mismo tiempo, este trío genovés realizaba el álbum "Passio Secundum Mattheum", con una calidad superior a lo esperado. Algunos temas de este disco fueron inspirados en la Biblia, mientras que la música tomaba prestada inspiración, entre otras cosas, del "Messa Requiem" de BACH. LATTE E MIELE se atrevió a combinar la música formal con los sonidos rock, pero el resultado fue apenas una parte de su éxito, especialmente comparados con los esfuerzos de sus contemporáneos, BANCO y NEW TROLLS, por mencionar a dos.
Un elemento bien importante en el sonido de este grupo es el jazz, la improvisación y desde luego, la exactitud y perfección para ejecutar sus instrumentos.

"Papillon" es el segundo disco de LATTE E MIELE, uno de los grupos italianos que merecerían tal vez más reconocimiento del que tienen en general en la comunidad rockera. Yo soy de aquellos que consideran a "Papillon" como su obra cumbre, por encima incluso de “Passio Secundum Mattheum”, obra que de por sí gozaba de cualidades musicales de gran factura. La ventaja de "Papillon", en mi opinión, es que goza de un sonido más robusto y de unos arreglos instrumentales más pulidos y cohesivos. De todas maneras, sigue siendo una pena que a veces el grupo parezca excederse un poco con lo ceremonioso a la hora de elaborar el esquema de algunas de sus composiciones más largas. En especial me refiero a la suite homónima que abarca los primeros ocho surcos del disco, todos ellos conformando una secuencia de ideas muy interesantes pero casi siempre clausurados por un motivo cantado que introduce un nuevo momento del relato, lo cual puede a fin de cuentas parecer ligeramente tedioso después de reiterar varias veces el mismo recurso. De todas maneras, resulta una suite muy efectiva, pletórica de sensibilidad y técnica. La ‘Ouverture’ es una suerte de exhibición emersoniana de cadencias dirigidas por el órgano y solventemente sostenidas por la dupla rítmica, finalmente enfiladas hacia el ‘Primo quadro’, donde se alternan el barroco suave y el ELP jazzeado. El ‘Secondo quadro’ tiene un carácter más épico, mientras que el ‘Terzo quadro’ establece una ambientación más romántica, debidamente complementada por el apoyo orquestal. Si los primeros dos ‘Quadros’ fueron introducidos por pasajes cantados pastorales, el ‘Terzo quadro’ se inicia con una intervención vocal más expandida. ‘Quarto quadro’ alterna capas etéreas de teclado y jams a lo MAHAVISHNU: ambas fuentes sonoras resultan demasiado breves, completando un espacio de tan solo 2’50”. ‘Quinto quadro’ tiene una tranquilidad casi irreal que nos puede recordar un poco a IL PAESE DEI BALLOCCHI. ‘Sesto quadro’ porta un esquema casi parecido al de una banda cinematográfica a través de una compacta ilación de porciones cantadas e instrumentales, antes de llegar a la intensa aunque demasiado breve coda que es ‘Settimo quadro’. Tras la suite ‘Papillon’ viene ‘Divertimento’, un ejercicio de progresivo sinfónico en un estilo inconfundiblemente italiano, con inteligentes incorporaciones de vibraciones jazzeras durante su desarrollo. La segunda mitad del álbum comienza con la suite de 3 partes ‘Patetica’, basada en la obra de BEETHOVEN. ‘Prima parte’ comienza con una deliciosa serie de motivos al piano, para que luego el trío se integre de lleno en una ágil medley de motivos clasicistas. La ‘Seconda parte’ comienza con una extrovertida reelaboración del primer tercio de la ‘Primavera’ (de ‘Las Cuatro Estaciones’ de VIVALDI). Una vez que el violinista (que resulta ser también el bajista-guitarrista-cantante de la banda) recurre a ciertos efluvios disonantes, el escenario está listo para que LATTE E MIELE se vuelque en un viaje esplendoro propio de un power-trío con base de teclados: las progresiones de órgano, pasajes de clavinet y líneas de sintetizador dirigen el desarrollo con nervio y precisión. También se incluye un vibrante solo de batería, tras el cual la banda se siente impulsada a dar un poco más de espacio al factor jazz-rock. La ‘Terza parte’ vira hacia ambientes pastorales, con guitarras acústicas y sintetizadores flotantes que arman la atmósfera. Algunas citas de TCHAIKOVSKY son usadas por el Moog y luego por el fagot: es aquí donde se empieza a armar el clímax hasta arribar a un despliegue multicolor donde el apoyo orquestal resulta genuinamente crucial. La última pieza del disco, ‘Strutture’ gira hacia la dimensión más jazzera del trío. ¿Será tal vez para compensar por el empuje arrebatadoramente sinfónico de la tercera parte de ‘Patetica’? No lo sé, pero realmente es una buena idea que DELLACASA cuente con este espacio para mostrar su destreza a la primera guitarra, más allá de su habitual rol de bajista.
Conclusión general: "Papillon" es una excelente muestra del tipo de exquisitez que se espera generalmente de la tradición sinfónica italiana. Más allá de las ligeras objeciones que expuse contra el exceso de recursos narrativos en la suite ‘Papillon’, LATTE E MIELE realmente se luce en este álbum.