Ir al contenido principal

ExhiVision - ExhiVision (2004)


Artista: ExhiVision
Álbum: ExhiVision
Año: 2004
Género: Jazz Rock Fusion
Duración: 55:01
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Scent Of Nova
2. Double Down
3. Ice Bound
4. Other Side
5. Night View
6. 百家争鳴 - Hyakka Sōmei
7. Windyne
8. Faerie Take

Alineación:
- Akira Wada / guitar
- Toshimi Nagai / bass
- Kozy Hasegawa / drums
- Hiroyuki Namba / keyboards


Y siguiendo nuestro derrotero por los frutos japoneses del rock progresivo, vamos con el disco homónimo de los ExhiVision, notables desde todo punto de vista, poco conocidos pero valorados por los conocedores de la buena música. Si hay algo que llama la atención en la primera impresión es la apabullante base que esta banda excibe, una aplanadora de bajo-batería que no deja nada en pie. Ojo que creo que si hay algo que sobresale de los grupos japoneses es la tremenda base que tienen, y eso no significa que no tengo excelentes guitarristas y tecladistas como han podido ver en nuestro recorrido por los discos del país nipón, pero bueno, lo que pasa es que los encargados de la base de este país se van al carajo.


ExhiVision is a Japanese prog-rock band which plays instrumental jazz-rock/fusion domineted by electric guitar, but also featuring lots of good keyboards (Hammond organ, pianos, synthesizers) delivered by Hiroyuki Namba (look my previous post to find out who he is :-).



Otro aporte de Alberto el Mago Bondadoso. Y viene a completar el disco presentado por Lino y pedido por el público cabezón que se la pasa pidiendo cosas y hace correr para todos lados a la gente del staff cabezón mientras yo trato de organizar un poquito este quilombo que es este espacio.
Bueno, sobre el disco, es una maravilla de progresivo basado en jazz-rock, otro disco que si sus oídos aguantan tanta música, les recomiendo que se lleven y disfruten como se debe.


In a nutshell, ExhiVision are a typical Japanese slick, chops-heavy fusion that sounds like it was created in a laboratory. The worst part is it, for me anyway, is the constant fretless bass thumping, which produces that warm mid 1980s sound. I keep expecting Kenny G to pop out of nowhere, and start cranking out that nasty soprano sax. No soprano sax (thank God) and fortunately Akira Wada does a nice job with the guitar, and adds some metallic tones to give the overall sound some life. And it’s not a tuneless parade either. So it does have many positive merits, depending on if I can deal with the heavy handed digitalitis it suffers from.
ashratom

Four players from other groups, united to deliver their own spin on the time-tested electric jazz~rock formula. In essence, a supergroup? Well, quite possibly. Bowing in at the keyboards is Sense Of Wonder leader and J-Rock mainstay, Hiroyuki Namba; on guitar is Prism's Akira Wada; drumming is hotshot sessioner Kohji Hasegawa; and assuming fretless bass duty is one Toshimi Nagai, formerly of Vienna and pre-trio Gerard. Not exactly household names to those ignorant of Japan's robust progressive scene, but each muso is quite the stylist — which will be made abundantly clear to all who tune in to Exhivision's debut.
Comparisons to Kenso were a bit hurried, but not exactly valid. Rather, think of Side Steps: those cats have the chops, but their compositions fall to the generic side a little too often — now eliminate that pitfall and add Namba's superior tonal palette. The rhythm section of Nagai and Hasegawa matches the shooting-star histrionics of Namba and Wada note-for-piercing-note. Expectedly, shades of Return To Forever resonate, though many listeners may find they prefer this to the East's answer to RTF, Roundhouse. "Scent Of Nova" immediately establishes who the old/new kids in town are with tasteful if forceful chord progressions, nimble-fingered soloing and exquisite phrasing. Namba's and Wada's alternately whirly and wiry solos on "Ice Bound" will chill the spine, but the lethal crunch-chords and biting organ volleys of "Other Side" will warm the soul. "Double Down" suggests the Texas Hold 'Em craze has seized Tokyo, but concern will be fleeting as the synergy between the quarters builds to a dizzying intensity. Wayne Shorter once remarked that "composition is just improvisation slowed way down," but whether the juncture between both formats is exceptionally relevant here is arguable — the eight compositions are wound tightly enough, but never to the point rigidity masquerades as frailty. ExhiVision is an outstanding album of new fusion. Recommended.
Elias Granillo

Surprise, surpise! Here's another 2004 release that slipped itself away from my grasp until two months into 2005, and after hearing this about a dozen times there's no doubt this was one of the best fusion releases of last year. The spirit of both Chick Corea's Return to Forever and The Elektric Band, as well as bands like UK, Bruford, and Kenso, are alive and well and seething in the veins of the members of ExhiVision. There are chops aplenty within the grooves of the CD's eight tracks, but the band never sacrifices melody for the sake of showing off. Listen to Akira Wada's velvety smooth Holdsworth inspired guitar solos snake around the Melltron and Hammond patches from Hiroyuki Namba's keyboard, as the huge wall of sound they are creating is perfectly supplemented by the rhythmic charge of bassist Toshimi Negai and drummer Kohji Hasegawa. Simply wonderful stuff. Elsewhere, you will find deep grooves and melodies that are instantly catchy, crunchy guitar riffs that will almost have you banging your head, nimble keyboard flights, and brilliant atmospheric passages by the whole ensemble.
This CD burns and soothes, impresses and delights, and gets my vote for must have fusion release from 2004. Japan continues to provide some of the hottest sounds in progressive music, and ExhiVision is leading the charge. Bravo!
Pete Pardo


Una banda muy poco conocida que te permitimos que disfrutes como se debe, pero que no por poco conocida sea de menor calidad que otras. Otro paseo por la escuelita de rock donde seguimos visitando al país del sol naciente y sus exquisitos grupos.
Y a todo esto... una pregunta al margen... ¿sus oídos aguantan tanta buena música como la que les ofrecemos en este blog? No queremos ser responsables por la muerte de nadie...




Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log)
    http://pastebin.com/puQ21AuM

    ResponderEliminar
  2. Grande Alberto, eres el Gandalf del Blog!!! Gracias Moe!!!! Bajando de inmediato, y estoy subiendo otro disco para seguir en esta onda Japonesa del grupo Prism, el cual recomiendo!!!!
    Gracias nuevamente Albert!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.