Ir al contenido principal

Bill Evans - Everybody Digs Bill Evans (1958)


Artista:  Bill Evans
Álbum:  Everybody Digs Bill Evans
Año:  1958
Género:  Jazz
Duración: 48:45
Nacionalidad: USA


Lista de Temas:

  1. "Minority" (Gryce) – 5:23
  2. "Young and Foolish" (Hague, Arnold B. Horwitt) – 5:54
  3. "Lucky to Be Me" (Bernstein, Comden, Green) – 3:41
  4. "Night and Day" (Porter) – 7:35
  5. "Tenderly" (Gross) – 3:34
  6. "Peace Piece" (Evans) – 6:44
  7. "What Is There to Say?" (Duke, Harburg) – 4:55
  8. "Oleo" (Rollins) – 4:09
  9. "Epilogue" (Evans) – 0:41
    Bonus track:

  10. "Some Other Time" (Bernstein, Comden, Green) – 6:09


Alineación:


- Bill Evans / Piano
- Sam Jones / Bajo

- Philly Joe Jones / Bateria 


Bueno si se han fijado mis publicaciones son mas que todas referentes al Jazz, me fascina este genero, y para tranquilizarnos de la invasión japonesa que tuvimos recientemente, quiero tranquilizar a los escuchas del Cabezon con esta joya musical y reactivar un post del amigo Lauta91 del 2011, el cual se lo dedica a ISA, bueno quiero expandirme en este Genio del Piano y aqui vamos, espero les guste...


Bill Evans, era un hombre huidizo y esquivo, por eso se refugió en el único sitio donde podía estar solo con sus propias tormentas: en los huecos de una melodía imposible. En la segunda mitad del siglo pasado cambió el rumbo del jazz, entregado en ese momento al fuego abrasador del bebop. Asimismo, y casi sin quererlo, le descubrió al género una nueva alineación revolucionaria, la del trío de piano, contrabajo y batería, que hoy es padre nuestro de cada día.

El escritor Gene Less bautizó a Bill Evans como 'el poeta del piano', debido a las hermosas construcciones melódicas que improvisaba, y que nacían del impresionismo musical europeo de autores admirados como Debussy o Ravel. Esta querencia aportó a su concepción jazzística nuevas alternativas creativas, que aun hoy permanecen como lecturas de cabecera entre todo jazzista que se precie. Luego, al genio, se le sumó una condición humana que, en el decir de muchos, no fue más que espejo de un suicidio permanente, precipitado por su adicción a las drogas y la muerte de su hermano, Harry Evans, también músico, al que le unía una relación muy especial. Vivía para sí, como cuando componía o interpretaba su música, pensando en él, en sus luces y sus sombras.


Este pianista dejó una huella importante en unos de los álbumes más exitosos de la historia del Jazz de Miles Davis “Kind of Blue”. Sus géneros principales fueron el Jazz Modal, post-bop, Cool y West Coast Jazz.

En su corta vida, Bill Evans fue un artista completo y profundamente creativo, un hombre Autentico, compasivo y suave. Su rico legado no ha disminuido, y sus composiciones han disfrutado de redescubrimiento por músicos de jazz e incluso algunos músicos clásicos. Incluso veinte y cinco años después de su muerte, la música de Bill Evans sigue influyendo en los músicos y compositores de todo el mundo, así como lo hizo con grandes pianistas del Jazz como Brad Keith Jarrett, Chick Corea, Mehldau y Herbie Hancock, sencillamente fue genio expresivo y sensible del Jazz. 


Pero bueno hablemos ya de este disco que les traigo a continuación, este es el segundo álbum de Bill Evans como líder. Anterior a su colaboración con Miles Davis en el "Kind of Blue" y también anterior a las sesiones míticas del Village Vanguard. Bill Evans aún no ha desarrollado totalmente su lenguaje personal, y aquí uno puede apreciar cierta influencia de Jahmal, Tristano, Bud Powell, Nat King Cole... En poco tiempo dará un salto y su música adquirirá una brillantez y vitalidad que aquí sólo queda insinuada. Philly J. Jones y él fueron muy amigos toda la vida, compartían la adicción a la heroina, ambos eran un desastre, y a pesar de que Evans le admiraba como músico, no fue un baterista estable en sus formaciones.

A mí me gusta todo, pero te recomiendo el "Minority", el "Tenderly", el "Night and Day", el "Peace Piece", el "Oleo" (donde se aprecia claramente la influencia de Tristano) y el "Some Other Time" a piano solo, que formaría parte del repertorio habitual durante muchos años.Marc Coplan tiene unas versiones igual de devastadoras por su sencillez. Cuando pienso en la belleza del jazz inevitablemente pienso en como interpreta este standard Bill Evans.

En este disco está uno de los temas más bonitos del piano jazz, el "Peace Piece", en realidad es la introducción del "Some Other Time" compuesto por Leonard Bernstein, pero sin progresar más allá del primer acorde en los casi 7 minutos que dura el tema. Creo que fue improvisado en el estudio de grabación. A mí me recuerda totalmente a Erik Satie, me emociona esa sencillez. He leído por ahí que podría ser la primera grabación de jazz modal de la historia.

Olvidaba decirte que el motivo sencillo y cadencioso de la mano izquierda que se repite en todo el tema de "Peace Piece" sin cambiar de acorde (que es la característica del jazz modal radical, como en los raga hindúes), cómo un bajo continuo, es la base del "Flamenco Sketches" del "Kind Of Blue", se oye clárisimo en los primeros compases de contrabajo y piano, y luego cuando improvisan encima a lo largo de todo el tema. Es una muestra clarísima de su autoría, que por otro lado nadie pone en duda, hasta unos oídos torpes como los nuestros se dan cuenta. La coautoría de algunos temas, como este, nunca fue compensada en términos crematísticos por Miles, nunca se le ocurrió repartir ni un centavo por derechos de autor a nadie. Bill Evans era bastante cortado para sus negocios, y solamente pasados los años, y estando sin un duro, se atrevió a pedirle algo a Miles, y este, no recuerdo con que excusa, se lo sacó de encima. Cosa que nunca le perdonare a Miles.


Bill Evans

“Cuando juegas con la música descubres una parte de ti mismo, 

a cual no sabías que existía”

A continuación dejo un vídeo con de un documental hecho por Steve Hallen el cual aborda el extraordinario mundo de este gran músico titulado "La Mente Universal de Bill Evans" que no pueden dejar de ver...





Comentarios

  1. Bueno aqui esta la via para el disfrute y como siempre esperando sus comentarios que son de lo que se alimenta este blog....
    http://pasted.co/0c16b8c4

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.