Ir al contenido principal

Patrick Moraz - III (1978)

Artista: Patrick Moraz
Álbum: III
Año: 1978
Género: Crossover Prog
Duración: 38:42
Nacionalidad: Suiza


Lista de Temas:
1. Jungles Of The World
- a. Green Sun
- b. Tribal Call
- c. Communion
2. Temples Of Joy
- a. Opening Of The Gates
- b. Overture
- c. The Feast
3. The Conflict
- a. Chamada (Argument)
- b. Opposing Forces
- c. The Battlefield
- d. Dissolution
- e. Victory
4. Primitivisation
5. Keep The Children Alive
6. Intentions
7. Realization

Alineación:
- Patrick Moraz / keyboards, synthesizers, marimbas, vibraphone, effects, percussion, vocals
- Tommy Strebel / military snare drum
- Joy Yates / lead vocals (5)
- Djalma Correia, Wilson Carnegao, Paulo Roberto Correia, Nenem Da Cuica, Doutor Da Repique, Renaldo Martis Da Silva, Paulinho Do Pandeiro, Claudio Dos Santos, Jorge Garcia, Carlos Eduardo Goncalves, Gordinho, Claumir Jorge, Edson Santos Leite, Guiseppe Lima, Milton Manhoes, Armando Marcal & Geraldo Sabino / percussion


Otro aportazo de Alberto. dejo su comentario, algunos otros en inglès y a disfrutar el àlbum!

A Patrick Moraz basicamente se lo conoce por reemplazar a Rick Wakeman en la gloriosa formacion de Yes, el chusmerio progresivo se preguntaba en ese entonces ¨que nivel tendra Moraz para asumir tamaña tarea¨,si bien su experiencia en Refugee no fue exitosa, este muchacho no era moco de pavo,y asi se lo hizo saber al mundo en el unico album de estudio que grabo con Yes,Relayer,el cual abria con una obra,que en el vinilo ocupaba todo el lado A,y en la cual a modo de presentacion cada integrante tenia su frase dentro de la cancion en la que se despachaban a gusto y piacere, alli Moraz con un teclado agudo,penetrante,estridente,distorsionado,les hizo saber a los Yesabelotodos,quien era,(en la nueva mezcla de este disco realizada en 2014 por Steven Wilson el solo de Moraz esta mucho mas al frente,cosa que no sucedia en la version original donde una tolva de fraseos de guitarra,bajo y bateria tapaban un poco el solo de teclados)
De alli en mas la historia de Moraz se hizo medianamente conocida,quizas por aquello de su fama casi comprada y su poco carisma,(el peinado pienso que nunca lo ayudo,pero es una opinion personal).
Luego de participar como garra del dinosaurio Yes,el ya conocido Patrick encaro su propia historia y en su propia busqueda personal ,encontro y pudo descifrar el codigo de la musica brasilera.Y salio a su encuentro,se fue a Rio De Janeiro y encaro la produccion de su tercer disco en 1978 en los estudios Phonogram de Rio,se reunio con mas de 20 musicos sesionistas y le dio forma a este disco.O sea, se fue a la fuentes el muchacho.
Por ello amigos,el disco comienza con la naturaleza de la selva amazonica y luego un casi-samba y el touch,de los brazucas que se hace notar de inmediato.El proyecto llevo todo el tinte sudamericano,por su intencion, por el sonido y por el folklore del Brasil,y por supuesto la admiracion de Moraz por el pais sudamericano.
El disco es hermoso,muy disfrutable,The Conflict bien podria ser una parte del solo de The Gates of Delirium.Y Keep the Children Alive es conmovedora por esa hermosa voz de Joy Yates.El resto del disco es un revoloteo por cuanto sonido salia del Brasil.Nosotros por nuestras mutaciones y transformaciones culturales seguramente vamos a entender esta obra naturalmente.
Para los que ya conocen,aca les va otro inconseguible,en buena calidad de sonido.Asi que, como deci Moe,aca va otro disco para los jipones,yo le agregaria sucios jipones.
Alberto


Moraz sólo graba un LP con Yes, Relayer (74). Se va para continuar en solitario y grabará los LP’s, Story of I (76), Out in the sun (77), Patrick Moraz (78), Future memories live on TV (79) y Coexistence: Patrick Moraz & Syrinx (80), antes de unirse a los Moody Blues en su vuelta activa al final de los años 70. Tras la partida de Moraz, Rick Wakeman regresa al grupo en 1977.
Discos para el recuerdo

We have tons of Latin influences here: there are lots of percussions, like xylophone and its derivatives. Some piano parts are very complex and well played, as always. Some songs are very colorful and loaded. This is maybe not exactly an album suited for party, but definitely the songs are not depressing at all. Moraz's pieces are rather dynamic. The keyboards sound a bit like on the Refugee's album. There are his typical moaning mini moog and floating organ parts. The songs are rather progressive. Sometimes he goes into experimental textures, and IMO it doesn't really sound interesting. The more rhythmic songs and piano parts are quite more enjoyable. Moraz is a great keyboards player, but his compositions are sometimes bland or uninteresting. This is not a bad album.
Greenback

Patrick Moraz third album is actually a self titled release, bearing no reference to its ordinal number on either the sleeve or the LP. This is as close as Moraz got to a truly solo album, as he plays the vast majority of the instruments, and provides most of the (limited) vocals. He is joined by percussionist Djamma Correia and a few other supporting percussionists from his native Brazil. Joy Yates provides vocals for "Keep the children alive".
The album is a concept one, based on "the struggle between the primitive world - represented by acoustic instruments, and an encroaching civilised world - represented by electronic instruments". Side one, which is entirely instrumental begins with a positive scenario, as the primitive world develops through evolution. The music is upbeat and happy with synthesiser fanfares and melodic passages.
Things take a turn towards conflict though as the "civilised" world falls into the clutches of war and destruction. This sets the scenario for a sort of cross between "Gates of Delirium" (Yes - Moraz era) and "Karn Evil 9, part 3" (ELP) with the machines and robots destroying the primitives. Thus in the process, the acoustic instruments (piano and percussion) are silenced. The overall effect is an impressive virtuoso performance by Moraz, but I cannot help but feel that the absence of a band environment, and specifically bass guitar, renders the piece slightly toothless.
The second side picks up the story as the machines and robots have gained complete dominance. "Primitivisation" (an amalgamation of "primitive" and "civilisation") repeats the acoustic theme of "Tribal call" from the first track, but this time in electronic format with Moraz singing through a vocoder. Thankfully(!) Joy Yates is on hand to save the world with a plea to save the children by "halting the march of technology". This affords us the rare but undeniably enjoyable diversion of a female vocal on a Moraz song.
The impetus to do something before it is too late, is taken forward by Moraz reversion to piano (primitive, remember?). "Intentions", a delicate improvisation on the various themes of the album, becomes a "hymn" advocating harmony between the two cultures. Thankfully this proposition is accepted, and "Realization" sees the acoustic and electronic instruments playing some of the album's themes together in an upbeat, rhythmic display of unity which climbs to a fireworks like conclusion. I love a happy ending!
This album has much more in common with Moraz first album than it does with any of his disappointing pop based material. There is a genuine prog feel to the suite, which flows as a complete piece. The lack of a band environment does tend to render some of the music less powerful than it really needed to be, but overall his is one of Patrick's finest works.
Bob McBeath

My version of this album has a slightly different track order compared to what is listed above. The version I have has six tracks instead of seven, but that is only because Temples Of Joy and The Conflict have been put together as one long track. This 15 minute plus piece opens my version and is possibly Patrick Moraz' best solo composition ever. Despite some flaws, it easily betters the best parts from Moraz' debut solo album The Story Of I. However, that first album holds together much better as a whole than this third album.
The first part of this first track - Temples Of Joy - is especially good. As indicated by the title it is a rather joyous number. The Conflict, on the other hand, as similarly indicated by its title, is supposed to be a bit darker and more dramatic. This attempt is somewhat lost, however, because of its lack of instrumental depth and power. Comparing it to a very dramatic and powerful piece like Yes' Gates Of Delirium, for example, (a song which is also about conflict and war) on which Moraz played, it becomes painfully clear what is needed here - a full band. After all, how interesting would Gates Of Delirium be without guitars, bass, vocals and with lots of discrete Latin percussion instead of rock drums? However, the keyboard sound reminds me a bit more of Moraz' previous band Refugee than his sound on Yes' Relayer album. But here the keyboards are less varied and has a somewhat thinner sound. I would love to hear this epic song with a bit fuller sound.
Despite these obvious flaws, I must say that I have been listening to this song quite a lot lately. And I do find it highly enjoyable. If only the remainder of the album could be as good as this first 15 minutes.
The second track (on my version) is called Intentions, it is a decent piano solo number, possibly a studio improvisation. It demonstrates Moraz' impressive piano skills and his unique playing style very well, but it is moderately interesting as a composition. Realization follows and it is another up tempo, very joyous number with Latin percussion and keyboards and not much more. Again, this is good but only moderately interesting from a compositional perspective.
The Latin/Brazilian influences continue on Jungles Of The World which is a jazzier piece with good keyboard playing. On my version this is track four, but above it is listed as the opening number. I feel that it is a bit too low key to be a good opening number.
The two remaining tracks are, surprisingly, vocal numbers and here is where the album kind of loses its direction. These songs are not very interesting and hardly progressive. Primitivisation has a very repetitive rhythmic pattern and 'computorized' vocals. Keep The Children Alive is an quite conventional song with female vocals that I feel is even more out of place on this album. You get a strong feeling that you incidentally shifted from CD to radio on your stereo when this song starts. Too bad that the album would end like this after such a promising start!
This album could have been much better. The addition of a full rock band would have helped a lot. As it stands, the sound of this album is a bit thin. The quality of the compositions is all there is to keep you from getting tired of the same synthesiser sounds. Adding more instruments had helped things a lot, I think. Avoiding out-of-place- vocal material would have helped things along even more.
Still, this is worth having if you are a fan of Patrick Moraz' interesting style. Especially for the very good Temples Of Joy/The Conflict.
Fritz-Anton

I really like that album and I think its one with the most catchy songs of Moraz. Its really happy music with all this latin dense rythm textures and mixing in a huge pallete of sounds. Alone Primitivisation would be worth to consider the whole album, a piece with a smile and a philosophic touch at the same time.
Stefan Tiedje







Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + m3u + Scans)
    http://pastebin.com/42U3Z5TG

    ResponderEliminar
  2. El Link ha sido Quitado, ojala y lo ReSubas, muchas gracias.

    ResponderEliminar
  3. ¡Gracias mil! llevaba tiempo sin oír este álbum.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.