Nemo - Le ver dans le fruit (2013)

Artista: Nemo
Álbum: Le ver dans le fruit
Año: 2013
Género: Hard rock neo progresivo ecléctico
Duración: 48.16 / 44.31
Nacionalidad: Francia

Lista de Temas:
01. Stipant Luporum
02. Trojan (Le ver dans le fruit)
03. Milgram, 1960
04. Verset XV
05. Un pied dans la tombe
06. Neuro-Market
07. Le fruit de la peur

CD2
01. A la une
02. Triste fable
03. Allah Deus
04. Opium
05. Arma Diania

Alineación:
- JP Louveton / Guitar / Vocals
- Guillaume Fontaine / Keyboards / Backing vocals
- Lionel B Guichard / Bass
- JB Itier / Drums

Acá van los últimos aportes del 2014. Uno de los mejores discos del 2013, los geniales franceses con un disco que se las trae, ya sea musicalmente o por su mensaje (básicamente, una mordaz crítica social sobre como nos deliran los medios de comunicación) o por su artwork. Grandes temas en un álbum doble que no solamente no cansa sino que te mantiene arriba de punta a punta, geniales estructuras, secciones instrumentales del carajo y el acelerador a fondo, sin perder la melodía ni el sentido del álbum.

Are we manipulated?
Who would benefit us to follow, as sheeps, preestablished rules unguardedly?
Political parties, religious organisations? Commercial companies, TV networks?
Beware of everything, even of NEMO...

Nemo tiene un aire irreverente en todos sus álbums, en sus líricas, en su arte y en su música, y así se vienen con esta nueva producción de la que hoy es una de las mejores bandas progresivas a nivel mundial. Irreverentes, temerarios y talentosos, todo eso junto.

En los últimos años, el grupo viene rompiendo cabezas sin parar, con un estilo comprometido tanto con la temática social como con su estilo de hacer música. Ahora vienen con un álbum doble, que se lo podría traducir como "el gusano en el grupo de frutas"
¿Y que se traen de nuevo?... bueno, por ahí de nuevo, nada, siempre más de lo mismo: música compleja, técnica, líricas comprometidas, largas, brillantes secciones instrumentales, un trabajo donde se nota que nada les asusta. Nada de nuevo, lo de siempre, musicalidad al límite, potencia, adrenalina, lucidos y lúdicos como siempre. Y en el álbum la revientan.
Lo que se nota en cuanto a su trabajo anterior, es que por suerte el sonido no están espantosamente sobresaturado, siendo éste uno de los grandes puntos positivos del álbum (¿estaremos dejando atrás la Loudness War?, ojalá! este año Magenta y algunos otros también dejaron el sobre-volumen de lado). El sonido es espectacular, y la producción es magnífica.
El álbum tiene un gran sonido, los tipos se la pasan jugando en un álbum doble, jugando entre muchos géneros musicales. Hay referencias a la música popular, hay toques de metal (obvio), pasajes acústicos, música celta, rock sinfónico, con toques de blues y algo de funk, aunque el jazz se encuentra atenuado significativamente o completamente desaparecido,a no confundirse, este es un álbum bien rockero, aunque aparezcan varios estilos, esto es rock crudo y descarnado. Bien a lo Nemo.
Y no hay que dejar de observar el arte: bellos colores brillantes, motivos realistas de la naturaleza en su máxima floración... algo despierta, fiel al lema que dice que todo lo colorido tan hermoso, pero... este tipo de juegos de colores no se ajustan a las letras y la música de estos franceses ¿será todo color de rosa?. Dado que el gusano tiene que estar en alguna parte -no sólo en el título del disco-, detrás de toda esa belleza se esconde el desastre. Es necesario abrir el digipak y reconocer a simple vista que el pintor de paisajes de ensueños solamente pinta embustes en medio de las toxinas de un ambiente destruido y un árbol lleno de basura y completamente sin hojas Los niños, mientras los animales heridos parece estar privados de su medio de vida. El artista pinta un árbol de fantasía basándose en un árbol que una vez fue árbol de vida, y que hoy constituye sólo una especie de tumba de piedra natural para la muerte del último chipazo de vida bajo él.

La situación es similar con la manzana, a partir de que desplegamos el folleto de los dos CDs vemos a que va todo, la realidad no es como te la pintan (podríamos resumir todo el concepto del álbum en esas palabras). Basta con prestar atención al diseño de la cubierta y de la complejidad de la música para entender lo que quieren expresar los artistas: los temas hablan de las adicciones, la sumisión a la autoridad, la estupidez en los medios de comunicación, Internet, y me parece que la lírica, el concepto y el arte del disco son uno de los encantos de este álbum.

La información de la folletería también nos da información sobre el concepto lírico del disco:

"¿Vamos a manipular?
¿Quién se beneficia la mayoría de ellos, si seguimos las reglas tradicionales ?
A ciegas.
Como ovejas.
Los partidos políticos?
Las organizaciones religiosas?
Poderes económicos?
Las empresas comerciales?
Las cadenas de televisión?
Tenga cuidado con tales influencias, incluso con las de NEMO"

12 canciones que le advierten acerca de todos, incluso de sí mismos... Cuidado con este álbum, usted va a sucumbir a sus encantos! también hay lugar para algunas humoradas. Este doble álbum le llevó a la banda más de tres años, y coincide con los altos niveles alcanzados en los anteriores discos. Este disco refleja a Nemo en su mejor momento: grandes composiciones complejas, juegos intrincados entre todos los instrumentos, duelos de guitarra y teclados apoyados debidamente por una base solidísima. Un rock progresivo robusto , bien construido , brillante cuando es necesario, nostálgico o apabullante según el tema, y entretenido de principio a fin, permite que el oyente mantenga la atención y placer de escucha a lo largo de los dos discos.

Como decía, el concepto del disco se centra en las diferentes formas de manipulación a la que vivimos expuestos todos los días de nuestra vida. Manipulaciones que veces se deslizan silenciosamente por la puerta de atrás, a veces se abren paso por medio de la fuerza bruta o la repetición. Ya sean las drogas, la religión, la política, la educación.
El disco comienza con el tema "Troya", por supuesto, se refiere a "el gusano en la fruta". Desde ese momento, donde coros a capella comienzan con una introducción pastoral y que al terminar seguirá con un rock visceral, no habrá respiro hasta el final del disco.
Hay canciones donde el mismo título nos adelanta a que va la letra del tema, por ejemplo "Milgram, 1960", esta canción ecléctica se refiere a la forma en que las personas pueden ser fácilmente convertidas en marionetas que siguen ciegamente órdenes de sus superiores, como lo ha estudiado científicamente el psicólogo Milgram ya hace décadas. A su vez, "Verset XV" se centra en el versículo 15 de la Biblia o el Corán (o algo de eso) que dice "tienes que hacer lo que decimos". Luego, no voy a comentar canciones evidentes como "Opio", que comienza con las palabras "El opio pour la vie"...
"A la une" es una expresión que significa "la primera página de un periódico" o "noticias de última hora" en la televisión ("noticias de ayer, extra! extra!" cantarían los Redondos) y habla de cómo la televisión y la prensa exagera o distorsiona las noticias con el fin de comercializar o tener réditos.

Unos pocos comentarios (el disco salió hace póco, no hay muchos comentarios todavía dando vueltas) y unos videítos para que los puedan escuchar.

Shall we be soon obliged to classify Nemo in the heavy prog category ? The tendancy we noticed in the enormous "Barbares" and which was confirmed in "Revolution" is now strongly established. Heavy guitar riffs have become prominent. May be too much.
It seems anavoidable nowadays for many groups (even Porcupine Tree !) to have a load sound, surely for commercial reasons. It's sure this new Nemo can please symphonic prog and heavy prog amateurs as well.
The virtuosity is impressive again, the themes are still elaborated and subtile, guitar and keyboards chorus are complicated and exciting, the rythm section is as solid as always ; and we have our necessary epic, like an apogee !
But, after a short and tight introduction, the sound is bigger than ever, it does not let you breathe more than a short while. In any case, that is the feeling I get after having listened two times to these CDs. I miss serene musical moments of "Présages" and "Prélude à la ruine".
Nowadays, the music of Nemo has become more mature, more mastered. But, in my opinion, the originality of their beginnings and their undoubtable creativity is a little bit diluted in this powerful sound.
But Nemo is one of the 10 most inventive groups amongst contemporary Prog leaders, to my mind. And, like thier preceding ones, this record is a must have

Kjarks

One more nice experience with new prog! Nemo is a French band which made its first record 2002 and now 2013 released their eighth one now called "Le ver dans le fruit". It took a couple of listenings to be used to their quite special sound. They are called eclectic here, a genre very hard to define. I think I would say it's progressive rock which is not symphonic and not pop oriented. That definition matches Nemo's newest record well.
The cover picture is amazing with a man who paints a picture of a tree. He wears a high hat and has along white beard. I get a feeling of harmony when I see it carefully and I think I would be wonderful as a LP cover. Jean Pierre Louveton plays guitar and sings, Guillaume Fontains plays keyboard and sings, Lionel-B Guichard plays bass and Jean Baptiste Itier hits the drums on this record.
Nemo sings its songs in French, a fantastic decision others should follow, that would make prog more progressive; Nemo has always did. The voice on these songs isn't though my best friend. There's something ingratiating in it, even if they're not exactly populistic. My feelings for it go up and down through the record. The best track is "Arma Diania", the long "epic" where you'll get something of the best. A celtic folk structure is used here and it returns some times. They really rock and I like the vocals and all the acoustic stuff in here. The music is dynamic and nicely mixed. Another favourite is the first and shortest track "Stipant Luporum" with marvelous vocal harmonies which reminds me of happiness and a song by the Swedish Children Song band Electric Banana Band. We have a couple of other amazing songs here: "Milgram, 1960", a handsome tune with great instruments, "Le fruit de la Peur", a very sophisticated song and "Allah Deus" where the melody does small jumps in my heart. Most of the other songs are also very worth listening. Two songs didn't really caught me: "Neuro-MArket" and "A la une" but hery were'nt bad at all.
As I wrote before it could be hard to get into Nemo's music. It's quite heavy music, and not very easy. The vocal style is also something I perhaps have to learn to understand. As a whole I am impressed by this record which has so much splendor and wise music. I really think you should try it if you want to try and hear what prog can be today.

Adrian Drömmaren

Técnica y melodía aquí son dos amantes inseparables, entrelazados entre sí. Nemo nos da un disco casi instrumental muy agradable, con grandes composiciones e instrumentaciones que son una maravilla, un rock progresivo emotivo y técnico, lleno de acontecimientos y hermosos universos musicales sin concesiones comerciales.
Definitivamente uno de los discos de este año 2013. Un disco del carajo, que estoy escuchando muy seguido desde el momento en que lo tuve en mis manos.

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