Ir al contenido principal

Francisco Rivero - Buenos Aires / New York - (1985)


Artista: Francisco Rivero
Álbum: Buenos Aires - New York
Año: 1985
Género: Jazz Fusion
Duración: 37:27
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:

1. -Bs. As. New York (Rivero)
2. -Los tres chanchitos (Sujatovich)
3. -Pra meus amigos (Rivero)
4. -Coral (K. Jarret)
5. -Suave como el amanecer

6. -The violet flame (Rivero)
7. -Giant Steps (Coltrane)
8. -Plastic Trio (Rivero)

Alineación:

- Francisco Rivero / Guitarra Y Voz
- Carlos Franzetti / Piano Acústico
- Leo Sujatovich / Synthesizers
- Alfredo Remus / Contrabajo Acústico
- Andres Boiarsky / Saxo Soprano
- Machi Rufino / Bajo Eléctrico
- Junior Cesari / Batería
- Norberto Minichillo / Percusión
- Pocho Porteño / Congas

Equipamiento

Guitarras: Gibson 335 - 175D – Ibáñez 6820 – Epiphone Acústica – Ovation Nylon Stereo.
Yamaha Acústico piano – Rhodes Electric piano
Prophet 5 Syntheziser – Selmer Soprano Sax – Fender Jazz Bazz
Czech Contrabajo Acústico – Grestch Drums – Zildjian “K” – Cymbals – Latin Percusión: Congas y accesorios.
Procesadores:
Ibañes MD 1000 Digital Delay – Harmonizer MXR
Morley Pick Attack – Boss Chorus C3 – Ursa Reverb
Yamaha J 50 – Echotron Delta Lab.

Información Adicional del Cassette

Agradecimientos
Agradezco especialmente a todos los músicos que participaron en este proyecto. Gracias también a “Corcho” – Djwhal Khul – Sergio – Cristian – Marcelo – Andrés -  Miguel – a “Los Angeles de la Música” – P. Günther  – N. Herrera – “Negro” González – L. Epumer – Lázaro y Violeta – Fernando y a todos mis amigos de Floresta y sus alrededores.
Dedico este trabajo a Dios, la Música y a mi madre.





LOTO MUSIC PRODUCTION – Talcahuano 130 –(1013) Capital Federal-Tel.:37-3922 – Bs. As. – Argentina.
LUGAR DE GRABACIÓN: MOEBIO STUDIO – Bs. As. Argentina
FECHA: ENERO/FEBRERO 1985
PRODUCCIÓN MUSICAL: FRANCISCO RIVERO
DISEÑO Y FOTO: J. RODRIGUEZ


Más resubidas de Artie terminando el año, mientras les preparamos más cosas para dejarles una panzada de música, como para que recuerden con gusto este 2014 que se va...


Les dejo un trabajo de este excelente guitarrista que como verán en el review ha sido sesionista de varios musicos consagrados de la Argentina y el exterior.
Volcado a ser musico de sesion y mayormente a la enseñanza (también edito varios libros) no realizo una carrera solista acorde a su jerarquía, este trabajo es de 1985 y es un inconseguible editado solo en cassette que es la fuente desde donde se digitalizo este trabajo


Biografía de Francisco Rivero
 
Se inició como músico profesional a los 18 años, desempeñándose como docente y guitarrista de sesión, actuando junto a los más importantes artistas de la música popular como Paquito d’Rivera, Jimmy Smith, Alejandro Lerner, Mercedes Sosa, Alejandro Santos, Pedro y Pablo, Dino Saluzzi, Fat Fernández, Bernardo Baraj, Monos con Navajas, Pablo Ziegler, Jorge Anders, Leo Sujatovich, Carlos Franzetti, Volpini Band, entre otros.
En el ámbito de la música internacional, actuó en Brasil, Estados Unidos y Europa. Fue el organizador de la clínica que, en Buenos Aires dicto en bajista norteamericano Anthony Jackson. En 1988 residiendo en Nueva York, fue invitado a grabar junto al saxofonista Paquito d' Rivera en su CD “ La Habana Rio Conection“. En 1990 es convocado por el saxofonista austriaco Karlheinz Miklin para integrar el Quinteto Argentino, con quien realiza una gira de conciertos por varios países de Europa.
También participó en innumerables Jam Sessions junto a los más reconocidos músicos de Rock, Blues y Jazz argentino. Dice Sergio Pujol (periodista, historiador, Universidad Nacional de la Plata): “Francisco Rivero ha desarrollado un sonido próximo a la perfección, tanto en sus perfomances solistas como en sus trabajos como invitado”..
Algunos comentarios sobre Francisco Rivero:
  • "Francisco Rivero, Coño ¡Que guitarrista!" Paquito d' Rivera
  • "Francisco Rivero es sin duda, uno de los guitarristas mas completos que ha dado nuestro país en los últimos años." Carlos Franzetti (arreglador, compositor internacional).
  • "Francisco Rivero ha desarrollado un sonido próximo a la perfección, tanto en sus performances como solista como en sus trabajos como invitado." Sergio Pujol (periodista, historiador, Universidad de la Plata).

Fuentes:
http://www.ricardopellican.com/archivos_musicos/rivero/rivero.htm
http://www.carlosduppa.com/index.php3?nota=362


 
Murió Francisco Rivero



El guitarrista Francisco Rivero falleció el viernes pasado en Buenos Aires. Formado cerca de Walter Malosetti, este músico de 49 años fue un artista que tanto se dedicó a la actuación como a la docencia. Como sesionista trabajó junto con Mercedes Sosa, Fats Fernández, Manolo Juárez, Dino Saluzzi, Bernardo Baraj, Carlos Franzetti y Jorge Anders, entre otros. Recientemente, había lanzado su disco New Tango , un trabajo en el que plasmó su particular mirada sobre el tango y el jazz fusión.






 
 
Covers
(Para bajarlos hacer click sobre la imagen para agrandarla , boton derecho y guardar imagen como)

Comentarios

  1. Adicione la información faltante (Musicos, etc) falta agregarla a los covers y lo dejo terminado, cuando los tenga los resubo en un comentario aparte por si a alguien le interesa bajarlos
    Enjoy!!

    ResponderEliminar
  2. Primero, gracias a Artiec que subió este material de Rivero (lo único que grabó como solista) que es un tesoro de la música de Argentina. Como suele pasar, el país, es decir su gente, nunca se dio cuenta, y Rivero nunca tuvo la posibilidad de hacer una discografía acorde a su trayectoria y calidad artística.
    Esto, junto con videos de algunas de sus últimas actuaciones en vivo, sus dos libros editados y muchísimo material de enseñanza y composiciones inéditas, dispersas en manos de quienes fueron sus discípulos (creo que el no tenía alumnos, tenía discípulos, amigos.....y enemigos) es el legado que dejó antes de elegir en la encrucijada, el camino de la muerte.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Anonimo por el comentario, en realidad este material me fué acercado por amigos que realizaron el trabajo de digitalizarlo y armar el arte de tapa y que son, aparte del Artista, quienes lo hicieron posible

      Saludos!!

      Eliminar
  3. hola, los links no funcionan, algun link alternativo ?

    ResponderEliminar
  4. Aca va nuevo link
    1 archivo x 215 mb (FLAC-SCANS)
    http://pastebin.com/pDfXnciM
    Avisar cualquier inconveniente o no en la descarga
    Buen año!! enjoy!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Buen dia. El link esta caido. Se podra solucionar por favor? Muchas gracias

      Eliminar
  5. Que bien que tocaba Francisco... era especial...

    ResponderEliminar
  6. Hola amigazo, se podrá resubir el trabajo de este gran guitarrista tan poco conocido?
    Saludos y gracias!

    ResponderEliminar
  7. Hola. Se podrá resubir el link? Mil gracias!!

    ResponderEliminar
  8. hola, Por favor ¿Aería posible si vuelven a subir el link? Muchas gracias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.