Ir al contenido principal

Patrick Moraz - III (1978)

Artista: Patrick Moraz
Álbum: III
Año: 1978
Género: Crossover Prog
Duración: 38:42
Nacionalidad: Suiza


Lista de Temas:
1. Jungles Of The World
- a. Green Sun
- b. Tribal Call
- c. Communion
2. Temples Of Joy
- a. Opening Of The Gates
- b. Overture
- c. The Feast
3. The Conflict
- a. Chamada (Argument)
- b. Opposing Forces
- c. The Battlefield
- d. Dissolution
- e. Victory
4. Primitivisation
5. Keep The Children Alive
6. Intentions
7. Realization

Alineación:
- Patrick Moraz / keyboards, synthesizers, marimbas, vibraphone, effects, percussion, vocals
- Tommy Strebel / military snare drum
- Joy Yates / lead vocals (5)
- Djalma Correia, Wilson Carnegao, Paulo Roberto Correia, Nenem Da Cuica, Doutor Da Repique, Renaldo Martis Da Silva, Paulinho Do Pandeiro, Claudio Dos Santos, Jorge Garcia, Carlos Eduardo Goncalves, Gordinho, Claumir Jorge, Edson Santos Leite, Guiseppe Lima, Milton Manhoes, Armando Marcal & Geraldo Sabino / percussion


Otro aportazo de Alberto. dejo su comentario, algunos otros en inglès y a disfrutar el àlbum!

A Patrick Moraz basicamente se lo conoce por reemplazar a Rick Wakeman en la gloriosa formacion de Yes, el chusmerio progresivo se preguntaba en ese entonces ¨que nivel tendra Moraz para asumir tamaña tarea¨,si bien su experiencia en Refugee no fue exitosa, este muchacho no era moco de pavo,y asi se lo hizo saber al mundo en el unico album de estudio que grabo con Yes,Relayer,el cual abria con una obra,que en el vinilo ocupaba todo el lado A,y en la cual a modo de presentacion cada integrante tenia su frase dentro de la cancion en la que se despachaban a gusto y piacere, alli Moraz con un teclado agudo,penetrante,estridente,distorsionado,les hizo saber a los Yesabelotodos,quien era,(en la nueva mezcla de este disco realizada en 2014 por Steven Wilson el solo de Moraz esta mucho mas al frente,cosa que no sucedia en la version original donde una tolva de fraseos de guitarra,bajo y bateria tapaban un poco el solo de teclados)
De alli en mas la historia de Moraz se hizo medianamente conocida,quizas por aquello de su fama casi comprada y su poco carisma,(el peinado pienso que nunca lo ayudo,pero es una opinion personal).
Luego de participar como garra del dinosaurio Yes,el ya conocido Patrick encaro su propia historia y en su propia busqueda personal ,encontro y pudo descifrar el codigo de la musica brasilera.Y salio a su encuentro,se fue a Rio De Janeiro y encaro la produccion de su tercer disco en 1978 en los estudios Phonogram de Rio,se reunio con mas de 20 musicos sesionistas y le dio forma a este disco.O sea, se fue a la fuentes el muchacho.
Por ello amigos,el disco comienza con la naturaleza de la selva amazonica y luego un casi-samba y el touch,de los brazucas que se hace notar de inmediato.El proyecto llevo todo el tinte sudamericano,por su intencion, por el sonido y por el folklore del Brasil,y por supuesto la admiracion de Moraz por el pais sudamericano.
El disco es hermoso,muy disfrutable,The Conflict bien podria ser una parte del solo de The Gates of Delirium.Y Keep the Children Alive es conmovedora por esa hermosa voz de Joy Yates.El resto del disco es un revoloteo por cuanto sonido salia del Brasil.Nosotros por nuestras mutaciones y transformaciones culturales seguramente vamos a entender esta obra naturalmente.
Para los que ya conocen,aca les va otro inconseguible,en buena calidad de sonido.Asi que, como deci Moe,aca va otro disco para los jipones,yo le agregaria sucios jipones.
Alberto


Moraz sólo graba un LP con Yes, Relayer (74). Se va para continuar en solitario y grabará los LP’s, Story of I (76), Out in the sun (77), Patrick Moraz (78), Future memories live on TV (79) y Coexistence: Patrick Moraz & Syrinx (80), antes de unirse a los Moody Blues en su vuelta activa al final de los años 70. Tras la partida de Moraz, Rick Wakeman regresa al grupo en 1977.
Discos para el recuerdo

We have tons of Latin influences here: there are lots of percussions, like xylophone and its derivatives. Some piano parts are very complex and well played, as always. Some songs are very colorful and loaded. This is maybe not exactly an album suited for party, but definitely the songs are not depressing at all. Moraz's pieces are rather dynamic. The keyboards sound a bit like on the Refugee's album. There are his typical moaning mini moog and floating organ parts. The songs are rather progressive. Sometimes he goes into experimental textures, and IMO it doesn't really sound interesting. The more rhythmic songs and piano parts are quite more enjoyable. Moraz is a great keyboards player, but his compositions are sometimes bland or uninteresting. This is not a bad album.
Greenback

Patrick Moraz third album is actually a self titled release, bearing no reference to its ordinal number on either the sleeve or the LP. This is as close as Moraz got to a truly solo album, as he plays the vast majority of the instruments, and provides most of the (limited) vocals. He is joined by percussionist Djamma Correia and a few other supporting percussionists from his native Brazil. Joy Yates provides vocals for "Keep the children alive".
The album is a concept one, based on "the struggle between the primitive world - represented by acoustic instruments, and an encroaching civilised world - represented by electronic instruments". Side one, which is entirely instrumental begins with a positive scenario, as the primitive world develops through evolution. The music is upbeat and happy with synthesiser fanfares and melodic passages.
Things take a turn towards conflict though as the "civilised" world falls into the clutches of war and destruction. This sets the scenario for a sort of cross between "Gates of Delirium" (Yes - Moraz era) and "Karn Evil 9, part 3" (ELP) with the machines and robots destroying the primitives. Thus in the process, the acoustic instruments (piano and percussion) are silenced. The overall effect is an impressive virtuoso performance by Moraz, but I cannot help but feel that the absence of a band environment, and specifically bass guitar, renders the piece slightly toothless.
The second side picks up the story as the machines and robots have gained complete dominance. "Primitivisation" (an amalgamation of "primitive" and "civilisation") repeats the acoustic theme of "Tribal call" from the first track, but this time in electronic format with Moraz singing through a vocoder. Thankfully(!) Joy Yates is on hand to save the world with a plea to save the children by "halting the march of technology". This affords us the rare but undeniably enjoyable diversion of a female vocal on a Moraz song.
The impetus to do something before it is too late, is taken forward by Moraz reversion to piano (primitive, remember?). "Intentions", a delicate improvisation on the various themes of the album, becomes a "hymn" advocating harmony between the two cultures. Thankfully this proposition is accepted, and "Realization" sees the acoustic and electronic instruments playing some of the album's themes together in an upbeat, rhythmic display of unity which climbs to a fireworks like conclusion. I love a happy ending!
This album has much more in common with Moraz first album than it does with any of his disappointing pop based material. There is a genuine prog feel to the suite, which flows as a complete piece. The lack of a band environment does tend to render some of the music less powerful than it really needed to be, but overall his is one of Patrick's finest works.
Bob McBeath

My version of this album has a slightly different track order compared to what is listed above. The version I have has six tracks instead of seven, but that is only because Temples Of Joy and The Conflict have been put together as one long track. This 15 minute plus piece opens my version and is possibly Patrick Moraz' best solo composition ever. Despite some flaws, it easily betters the best parts from Moraz' debut solo album The Story Of I. However, that first album holds together much better as a whole than this third album.
The first part of this first track - Temples Of Joy - is especially good. As indicated by the title it is a rather joyous number. The Conflict, on the other hand, as similarly indicated by its title, is supposed to be a bit darker and more dramatic. This attempt is somewhat lost, however, because of its lack of instrumental depth and power. Comparing it to a very dramatic and powerful piece like Yes' Gates Of Delirium, for example, (a song which is also about conflict and war) on which Moraz played, it becomes painfully clear what is needed here - a full band. After all, how interesting would Gates Of Delirium be without guitars, bass, vocals and with lots of discrete Latin percussion instead of rock drums? However, the keyboard sound reminds me a bit more of Moraz' previous band Refugee than his sound on Yes' Relayer album. But here the keyboards are less varied and has a somewhat thinner sound. I would love to hear this epic song with a bit fuller sound.
Despite these obvious flaws, I must say that I have been listening to this song quite a lot lately. And I do find it highly enjoyable. If only the remainder of the album could be as good as this first 15 minutes.
The second track (on my version) is called Intentions, it is a decent piano solo number, possibly a studio improvisation. It demonstrates Moraz' impressive piano skills and his unique playing style very well, but it is moderately interesting as a composition. Realization follows and it is another up tempo, very joyous number with Latin percussion and keyboards and not much more. Again, this is good but only moderately interesting from a compositional perspective.
The Latin/Brazilian influences continue on Jungles Of The World which is a jazzier piece with good keyboard playing. On my version this is track four, but above it is listed as the opening number. I feel that it is a bit too low key to be a good opening number.
The two remaining tracks are, surprisingly, vocal numbers and here is where the album kind of loses its direction. These songs are not very interesting and hardly progressive. Primitivisation has a very repetitive rhythmic pattern and 'computorized' vocals. Keep The Children Alive is an quite conventional song with female vocals that I feel is even more out of place on this album. You get a strong feeling that you incidentally shifted from CD to radio on your stereo when this song starts. Too bad that the album would end like this after such a promising start!
This album could have been much better. The addition of a full rock band would have helped a lot. As it stands, the sound of this album is a bit thin. The quality of the compositions is all there is to keep you from getting tired of the same synthesiser sounds. Adding more instruments had helped things a lot, I think. Avoiding out-of-place- vocal material would have helped things along even more.
Still, this is worth having if you are a fan of Patrick Moraz' interesting style. Especially for the very good Temples Of Joy/The Conflict.
Fritz-Anton

I really like that album and I think its one with the most catchy songs of Moraz. Its really happy music with all this latin dense rythm textures and mixing in a huge pallete of sounds. Alone Primitivisation would be worth to consider the whole album, a piece with a smile and a philosophic touch at the same time.
Stefan Tiedje







Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + m3u + Scans)
    http://pastebin.com/42U3Z5TG

    ResponderEliminar
  2. El Link ha sido Quitado, ojala y lo ReSubas, muchas gracias.

    ResponderEliminar
  3. ¡Gracias mil! llevaba tiempo sin oír este álbum.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.