Ir al contenido principal

Litto Nebbia - Fuera del Cielo (1975)



Artista: Litto Nebbia
Álbum: Fuera del Cielo
Año: 1975
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina
Duración: 54:55

Lista de Temas:
1. Fuera del Cielo
2. Negocio Celestial
3. Arcano del Loco
4. Sin Decir Nada Sin Despesida
5. Nino y la Invitada
Bonus tracks:
6. Amor
7. Ninez
8. Vejez


Alineación:
- Litto Nebbia / acoustic & electric piano, organ, harpsichord, acoustic & electric guitar; percussion; vocals.
- Jorge Gonzales / electric contrabass & bass; percussion; backing vocals
- Nestor Astarita / drums & percussion; backing vocals
Guest:
Juan Jose Mosalini

Seguimos con discos resubidos pedidos por nuestros amigos, ahora el Mago Alberto trae a la vida un disco de Lito Nebbia, otro de los discos muy pedidos que no deben faltar en el blog cabezón.



En la mitad de los '70, previo a su exilio en México a causa de la Dictadura Militar Argentina, Litto Nebbia, decide enbarcarse en una aventura progresiva, sacando discos como Melopea (1974), Fuera del cielo (1975), El bazar de los milagros (1976) y El vendedor de promesas (1977). Este es uno de los mejores de ese periodo. Y es que es uno de los discos menos conocidos de Litto, aunque de los mas bellos. Obra conceptual sobre un obra de teatro de mimos, influenciada en el rock sinfónico, el tango y el jazz rock. Como una especie de jazz sinfónico porteño, con aires de tango y canción.
Recomendable.

"Fuera del Cielo" is an amazingly strong effort, which is on par with most of the best albums released in 1975. For instance, I find it as interesting and impressive as Camel's "Snow Goose" and better than both of Kansas's albums of the same year, not to mention those of Rush. There is no doubt that the original LP would have an immediate international success if it would've been released somewhere in Europe or the USA or had a proper distribution.
(progressor.net)


A combination of the lyricism of Italian progressive pop bands and a Latin feel with some psyche influences in the guitar playing and some Renaissance thrown in for good measure. This holds for the album itself, not the bonustracks which are less interesting. The production is quite dated and this might be quite a hurdle. Another drawback is the similar style of singing and melody running through the album. But it does not hurt the mood the music evokes. A pleasant listen, especially for the melancholic mood which is very Latinamerican.
Jurriaan Hage




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Gracias chicos por esta rareza!
    El Vendedor de Promesas me encanto, asi que no creo que me decepcione este!

    ResponderEliminar
  3. Muy buena música, excelente blog. Felicitaciones y muchas gracias!!

    ResponderEliminar
  4. Tendras el de Litto Nebbia - A su aire del 2008.

    dEsde Perú.

    Gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Tarzán: lamentablement no tengo A su Aire. Si lo consigo lo sabràs porque lo publicarè

      Eliminar
  5. por favor, no lo podrias resubir mi querido (amado pasionalmente) Moebius?

    ResponderEliminar
  6. tiene un error el comprimido. si lo subis de vuelta, me haces un favor enorrrme! gracias maestro!

    ResponderEliminar
  7. NUEVO ENSAYO PRUEBA QUE "LA BALSA" DE TANGUITO Y LITTO NEBBIA ESTÁ INSPIRADA EN LA ODISEA DE HOMERO La Odisea de Homero, en especial su Canto Quinto "La Balsa de Ulises", inspiró a los cantautores argentinos José Alberto Iglesias (Tanguito) y Francisco (Litto) Nebbia para componer "La Balsa" (1967), que fundó el Rock Nacional (Argentino) y fundó en el mundo el Rock en Español, y por esto, esta canción de Rock fue escuchada, cantada y admirada por millones de jóvenes en todo el mundo de lengua española y sirvió de inspiración y guía a los músicos rockeros, logrando que el Rock Nacional (Argentino) y el Rock en Español se convirtieran en un fenómeno de masas y en una transcendente expresión cultural. La Balsa de los dos geniales cantautores argentinos (Iglesias y Nebbia) fue el símbolo de la rebeldía juvenil contra la opresión de un sistema injusto heredado de sus mayores, simbolizó la resistencia contra la dictadura militar, la oposición al orden establecido, la encarnación de la protesta y el cuestionamiento ante las injusticias que ahogan la Libertad y a la Humanidad, porque así como Ulises quería ser libre y arriesgó su vida para escapar de la cárcel de oro, de la jaula de oro que era para él la Isla de Calipso, y se lanzó al mar en su frágil balsa para intentar llegar a Ítaca, donde podía ser feliz con Penélope y su hijo Telémaco, sabiendo que naufragaría, enfrentando el nefasto vaticinio, así los cantautores argentinos señalaron el camino a la juventud argentina y a todos los jóvenes del mundo para enfrentar la opresión, la tiranía, las injusticias; construir un camino propio, La Balsa, para arriesgarse a ser libres, buscar la libertad, la felicidad, ser auténticos, porque enfrentar los naufragios (ir "...a naufragar, a naufragar, a naufragar...") es necesario para lograr la Libertad y la realización personal, cumplir sus propios sueños. Toda Argentina, especialmente su juventud, entendió que La Balsa cuestionaba, condenaba y enfrentaba a la dictadura militar, y más aún, la juventud en todo el mundo, en especial la que habla español, entendió que La Balsa era un grito de libertad y rebeldía contra toda injusticia y opresión. Y por esto La Balsa, genial y fundadora canción argentina de Rock en Español, logró fama universal, marcó un hito y aún su profundo mensaje está vigente. Quienes no entienden la determinación a ser libres, arriesgarse a fondo, no aceptar las jaulas de la opresión, los barrotes de la dominación, la cárcel de las injusticias, no entienden que la belleza del Rock, que refleja la belleza del alma humana, está resumido en la reiteración estridente de unos versos tan cortos en su extensión y tan largos y profundos en su significado:"...Con mi balsa / yo me iré a naufragar / A naufragar, a naufragar, a naufragar". "La Balsa" de los compositores rockeros argentinos está inspirada en La Balsa que construyó Ulises en la Isla de Calipso para ser libre y buscar su propio camino y su felicidad, para irse "al lugar que más quería", Ítaca para Ulises, y un mundo sin dictaduras, sin opresión, sin guerras, sin hambre, sin injusticias para la Humanidad, y así lo entendió la juventud argentina y los jóvenes del mundo hispanoparlante, que elevaron La Balsa a un himno rockero a la Libertad. El ensayo se titula "VOLVER, DE CARLOS GARDEL, EL TANGO DE ULISES Y OTROS ECOS DE HOMERO EN LA CANCIÓN POPULAR HISPANOAMERICANA" y está disponible en Amazon (Mario Raimundo Caimacán)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.