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Litto Nebbia - Fuera del Cielo (1975)



Artista: Litto Nebbia
Álbum: Fuera del Cielo
Año: 1975
Género: Rock progresivo
Nacionalidad: Argentina
Duración: 54:55

Lista de Temas:
1. Fuera del Cielo
2. Negocio Celestial
3. Arcano del Loco
4. Sin Decir Nada Sin Despesida
5. Nino y la Invitada
Bonus tracks:
6. Amor
7. Ninez
8. Vejez


Alineación:
- Litto Nebbia / acoustic & electric piano, organ, harpsichord, acoustic & electric guitar; percussion; vocals.
- Jorge Gonzales / electric contrabass & bass; percussion; backing vocals
- Nestor Astarita / drums & percussion; backing vocals
Guest:
Juan Jose Mosalini

Seguimos con discos resubidos pedidos por nuestros amigos, ahora el Mago Alberto trae a la vida un disco de Lito Nebbia, otro de los discos muy pedidos que no deben faltar en el blog cabezón.



En la mitad de los '70, previo a su exilio en México a causa de la Dictadura Militar Argentina, Litto Nebbia, decide enbarcarse en una aventura progresiva, sacando discos como Melopea (1974), Fuera del cielo (1975), El bazar de los milagros (1976) y El vendedor de promesas (1977). Este es uno de los mejores de ese periodo. Y es que es uno de los discos menos conocidos de Litto, aunque de los mas bellos. Obra conceptual sobre un obra de teatro de mimos, influenciada en el rock sinfónico, el tango y el jazz rock. Como una especie de jazz sinfónico porteño, con aires de tango y canción.
Recomendable.

"Fuera del Cielo" is an amazingly strong effort, which is on par with most of the best albums released in 1975. For instance, I find it as interesting and impressive as Camel's "Snow Goose" and better than both of Kansas's albums of the same year, not to mention those of Rush. There is no doubt that the original LP would have an immediate international success if it would've been released somewhere in Europe or the USA or had a proper distribution.
(progressor.net)


A combination of the lyricism of Italian progressive pop bands and a Latin feel with some psyche influences in the guitar playing and some Renaissance thrown in for good measure. This holds for the album itself, not the bonustracks which are less interesting. The production is quite dated and this might be quite a hurdle. Another drawback is the similar style of singing and melody running through the album. But it does not hurt the mood the music evokes. A pleasant listen, especially for the melancholic mood which is very Latinamerican.
Jurriaan Hage




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

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  2. Gracias chicos por esta rareza!
    El Vendedor de Promesas me encanto, asi que no creo que me decepcione este!

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  3. Muy buena música, excelente blog. Felicitaciones y muchas gracias!!

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  4. Tendras el de Litto Nebbia - A su aire del 2008.

    dEsde Perú.

    Gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Tarzán: lamentablement no tengo A su Aire. Si lo consigo lo sabràs porque lo publicarè

      Eliminar
  5. por favor, no lo podrias resubir mi querido (amado pasionalmente) Moebius?

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  6. tiene un error el comprimido. si lo subis de vuelta, me haces un favor enorrrme! gracias maestro!

    ResponderEliminar
  7. NUEVO ENSAYO PRUEBA QUE "LA BALSA" DE TANGUITO Y LITTO NEBBIA ESTÁ INSPIRADA EN LA ODISEA DE HOMERO La Odisea de Homero, en especial su Canto Quinto "La Balsa de Ulises", inspiró a los cantautores argentinos José Alberto Iglesias (Tanguito) y Francisco (Litto) Nebbia para componer "La Balsa" (1967), que fundó el Rock Nacional (Argentino) y fundó en el mundo el Rock en Español, y por esto, esta canción de Rock fue escuchada, cantada y admirada por millones de jóvenes en todo el mundo de lengua española y sirvió de inspiración y guía a los músicos rockeros, logrando que el Rock Nacional (Argentino) y el Rock en Español se convirtieran en un fenómeno de masas y en una transcendente expresión cultural. La Balsa de los dos geniales cantautores argentinos (Iglesias y Nebbia) fue el símbolo de la rebeldía juvenil contra la opresión de un sistema injusto heredado de sus mayores, simbolizó la resistencia contra la dictadura militar, la oposición al orden establecido, la encarnación de la protesta y el cuestionamiento ante las injusticias que ahogan la Libertad y a la Humanidad, porque así como Ulises quería ser libre y arriesgó su vida para escapar de la cárcel de oro, de la jaula de oro que era para él la Isla de Calipso, y se lanzó al mar en su frágil balsa para intentar llegar a Ítaca, donde podía ser feliz con Penélope y su hijo Telémaco, sabiendo que naufragaría, enfrentando el nefasto vaticinio, así los cantautores argentinos señalaron el camino a la juventud argentina y a todos los jóvenes del mundo para enfrentar la opresión, la tiranía, las injusticias; construir un camino propio, La Balsa, para arriesgarse a ser libres, buscar la libertad, la felicidad, ser auténticos, porque enfrentar los naufragios (ir "...a naufragar, a naufragar, a naufragar...") es necesario para lograr la Libertad y la realización personal, cumplir sus propios sueños. Toda Argentina, especialmente su juventud, entendió que La Balsa cuestionaba, condenaba y enfrentaba a la dictadura militar, y más aún, la juventud en todo el mundo, en especial la que habla español, entendió que La Balsa era un grito de libertad y rebeldía contra toda injusticia y opresión. Y por esto La Balsa, genial y fundadora canción argentina de Rock en Español, logró fama universal, marcó un hito y aún su profundo mensaje está vigente. Quienes no entienden la determinación a ser libres, arriesgarse a fondo, no aceptar las jaulas de la opresión, los barrotes de la dominación, la cárcel de las injusticias, no entienden que la belleza del Rock, que refleja la belleza del alma humana, está resumido en la reiteración estridente de unos versos tan cortos en su extensión y tan largos y profundos en su significado:"...Con mi balsa / yo me iré a naufragar / A naufragar, a naufragar, a naufragar". "La Balsa" de los compositores rockeros argentinos está inspirada en La Balsa que construyó Ulises en la Isla de Calipso para ser libre y buscar su propio camino y su felicidad, para irse "al lugar que más quería", Ítaca para Ulises, y un mundo sin dictaduras, sin opresión, sin guerras, sin hambre, sin injusticias para la Humanidad, y así lo entendió la juventud argentina y los jóvenes del mundo hispanoparlante, que elevaron La Balsa a un himno rockero a la Libertad. El ensayo se titula "VOLVER, DE CARLOS GARDEL, EL TANGO DE ULISES Y OTROS ECOS DE HOMERO EN LA CANCIÓN POPULAR HISPANOAMERICANA" y está disponible en Amazon (Mario Raimundo Caimacán)

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