Ir al contenido principal

Lunar Dunes - From Above (2007)

Artista: Lunar Dunes
Álbum: From Above
Año: 2007
Género: Rock psicodélico
Duración: 75:00
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
01. From Above
02. As Below
03. Herzegovina (Interpolating le Petit Chevalier)
04. Loophole
05. The Todal Gleeps
06. Seaspray
07. Yaman
08. Rowing Boat
09. When I Was on Horseback
10. Scissorbell
11. My Lagan Love
12. Scatter

Alineación:
- Adam Blake / Guitarras.
- Lee Hamilton / Percusion.
- Ian Blackaby / Bajo.
Invitados:
Julia Thornton / piano
Krupa Manomay / voz


Otra vez el Mago Alberto que nos trae una rara joya para que la disfrutemos. ¿Qué mejor que este espacio para conocer buena música?, nosotros, como parte del staff del blog, o mejor dicho yo (Moe, Moebius, Vampiro, como quieran llamarme) voy conociendo mucho material del que me pasan para publicar, y eso que conozco bastante... imagino la aplanadora que les debe pasar por la cabeza a varios de los desprevenidos de otro palo que no sea el progresivo y afines que llegan aquí (ojo, tenemos varios), una de dos: o salen corriendo despavoridos o se quedan anonadados y con los sesos derramándose por sus oídos.
No conocía a Lunar Dunes... ¡hay tanto bueno por escuchar y conocer! y tengan en cuenta que tenemos tantos pero tantos aportes de nuestros amigos que hace mucho que yo no publico uno de mis discos y tengo mucho para publicar... así que imagínense, últimamente el blog cabezón vive a través de los discos que comparten ustedes, cabezones que andan dando vueltas y quieren compartir sus mejores discos. Para un cabezón no hay nada mejor que otro cabezón... ¿era así?.

Vamos con el comentario de Alberto y me dejo de decir boludeces que tenemos más discos para dejarles.

Lunar Dunes es un trío británico que básicamente en dos producciones desarrolló un estilo bastante particular, emparentado con el rock psicodélico o el space rock, similar en su propuesta instrumental con la linea de Ozric Tentacles, este trío sabe perfectamente lo que quiere y eso es lo bueno cuando uno escucha nuevos proyectos, apenas le des le das play te vas a encontrar con un grupo de alto vuelo musical, casi estratosférico, la guitarra divaga entre punteos atmosféricos, setentosos, juega con efectos de wha wha y fuzz y sale muy airoso en largas improvisaciones, el bajo gordo y pesado en algunas secuencias suena hasta dub, y un párrafo aparte es la percusión a cargo de Lee Hamilton, líder de este proyecto. La particularidad de este disco es que fue grabado solo en tres días, y mezclado y masterizado en cuatro, y el fruto de esa semana de trabajo en el 2007 los llevo de inmediato a ser considerados por la prensa especializada como uno de los mejores discos editados ese año, debut y éxito, una fórmula de la cual muy pocos se pueden jactar.
Este disco es para escuchar detenidamente y entrar en trance musical, trance que en décadas pasadas eran producto de la ingesta de alucinógenos, especialmente en los 60s y principios de los 70s, calculo que estos muchachos sólo se habrán fumado hasta el árbol del vecino, porque no caen en ese divague sin fin de los rockeros viejos, sino todo lo contrario, acá se percibe muchísimo trabajo de producción y ensayo, y cada tema tiene su propia identidad, hay colaboraciones en voces, teclados, violín, y todo para redondear un trabajo impecable de Lunar Dunes.
Apenas culmine de subir y reseñar otros trabajos, vamos a presentar su segundo y último trabajo titulado "Galaxsea", otra joyita que no puede faltar en el blog cabezón, estoy seguro que este proyecto va a asombrar a varios cabezones por todo el contenido en si, originalidad, vuelo, mucho vuelo, asi que a preparar en equipito que se viene una alta dosis de rock psicodélico instrumental.
Alberto


Como ven se trata de un discazo de rock psicodélico, progresivo, retro, sin duda un gran debut de un gran grupo... Y la portada es una obra de arte psicodélica que enmarca lo que vendrá cuando pongan "Play".
Vamos con algunos comentarios en inglés...

I've always been a fan of the late 60's, the Psyche and Proto Prog scenarios always captured me and made me wish I would had been born 10 years before so I was able to enjoy this creative era, so when I listened LUNAR DUNES From Above for the first time, it was almost a dream come true, but even better, because the production is excellent and the band incorporates several different elements that make a very rich blend.
The album is opened with From Above, a track that captures the complete spirit of the Psyche era, with long guitar jamming and a trippy atmosphere, but there's something that makes it different, maybe the cohesive interplay with the drums because all the other instruments take us back to Carnaby Street in 1967.
As Bellow follows the path of the opener, but now there's an early Space Rock sound, as if the band had evolved A la Pink Floyd in a couple of minutes, but strangely with no Pink Floyd reminiscences, it's just a the style, because the music is absolutely original.
Herzegovina (Interpolating Le Petit Chevalier) is a bit different, instead of placing the biggest emphasis in jamming and creating a spiritual atmosphere, the band provides a very solid melody with guttural female chorus that add a bit of mystery to the already odd track, this time the performance is less frantic and more......lets say spiritual and dreamy, with a surprising Post Rock finale that presents us an aggressive edge for the first time.
Loophole is simply fantastic, starts with an oriental taste created by Hami's percussion, while guitar and keyboards are in charge of creating atmospheres over that rhythmic base, I admit that for moment it becomes a bit repetitive, but hey, this is almost pure Psyche, so what else can we expect.
The Todal Gleeps is a radical change, even though the late 60's spirit is present, the band becomes totally aggressive again with a Post Rock edge that is welcomed, yes, dreamy is good but this surprising violence with some radical changes is a healthy change that shows a great dose of versatility. Special mention to Ian Blackaby and his impeccable bass work.
Seaspray starts more melodic than previous tracks, this time Adam Blake takes clearly the lead role with his Psychedelic guitar, providing different and rich sounds with his endless jamming, very powerful performance with a jazzy feeling. But there's a surprising change, while the band is obsessed with the 60's, the keyboards add a Symphonic feeling that reminds me of early Genesis, absolutely unique.
Yaman begins with a very strange guitar solo, somehow jazzy but at the same time like some sort of electric Flamenco, a change that I didn't expected at all, but adds an extra interest to an already fascinating album, the song flows gently from start to end carried at will by Adam Blake and his guitar.
Rowing Boat sounds more like a whole4 band effort, now they radically move to some sort of Jazz or Kraut Rock or God knows what, the spirit of the 60's is present but with a different sound that I would dare to call Space Jazz, this guys have heard Miles Davis, CAN and NEU, because this is a fantastic style sandwich influenced by almost everybody, but at the same time original enough.
Now it's time to move to India with When I Was On Horseback, seems as if Ravi Shankar was hired for some minutes, the oriental sound reminiscent of The End by THE DOORS, blended with string arrangements by John Paul Jones in Their Satanic Majesties Request, just delightful, my favorite song from start to the end (when the band hits us with all they have).
Scissorbell marks another 180ª degrees turn, this time they remind me of some Gothic (not Goth) bands like Dead Can Dance or Miranda Sex Garden with that combination of Oriental ethnic music and Post Rock, but in this case fused with early Pink Floyd (Watch the Pompeii DVD), something too complex and weird to be described with words alone
My Lagan Love well, is somebody of the late 60's hadn't been quoted until now is Carlos Santana, but this track is clearly reminiscent of his style, slow, paused,. colorful and rich in variations, but Caroline Lavelle adds a mysterious touch with her cello while the keyboards keep adding dreamy sections, a very interesting blend of Sound and influences.
The album is closed with the Jazzy Scatter, a good change, because if the album is mainly moody and dreamy, the band required a violent finale and this rack provides it, the distorted and aggressive guitar and a cacophonic but extremely strong finale where the LUNAR DUNES guys leave the last drop of sweat, simply breathtaking.
Excellent album for the Psyche, Space Rock, Kraut, and even Fusion fans, but for Psyche/Proto Prog nuts as me is invaluable, hope the band releases more of this stuff soon, I'll be waiting for it. Now I have to rate From Above, and as usual I won't give 5 starts to a debut album, because this would mean I believe they reached their peak, and I expect more of them, so will go with four solid stars.
Iván Melgar

LUNAR DUNES are a young band from the UK who play a beat driven brand of psychedelia. I was reminded of OZRIC TENTACLES at times although these guys are more mellow. Bass, drums and guitar are the main instruments in play. Over 75 minutes of music here, and for me that's too much especially when there's not a lot of variety.
"From Above" kicks in with a pretty good rhythm right off the bat. Nice guitar too with prominant drums and bass. "As Below" has more of a prominant beat as the guitar plays over top. "Herzegovina" continues with that beat like the first two tracks but this one is even better. I like the guitar melody that comes and goes throughout as drums and bass lay the groundwork. Some female vocal melodies in this one too. "Loophole" features percussion throughout as other sounds come and go. "The Todal Gleeps" is a little spacey to open and quickly becomes the most dynamic and raw song so far. "Seaspray" is back to that more relaxed style with some good bass and guitar.
"Yaman" is a mellow, trippy tune with some excellent guitar 6 minutes in. "Rowing Boat" isn't as laid back as the last track but it's a relaxed tune nonetheless. Vibes 3 minutes in as it gets quite psychedelic. "When I Was On Horseback" opens with tampora an Indian instrument. A beat comes in and for me this one gets better as it plays out. "Scissorbell" is very psychedelic as sounds seem to echo. "My Lagan Love" is the longest song at 9 1/2 minutes. It's again a slow moving, mellow tune to begin with as cello comes in around 2 minutes.The tempo does pick up 5 1/2 minutes in and it sounds great. "Scatter" is more uptempo with distorted guitar. It does settle a little before a chaotic ending.
A good debut from this band and for me a solid 3 stars.
John Davie

From London comes the debut from Lunar Dunes, an instrumental psychedelic space rock band that really knows how to lay down a cosmic groove. At times they sound like a more acid rock version of Ozric Tentacles, and at others they reminded me of bands like Hidria Spacefolk, that are firmly in the space-psych realm, though the tight playing and solid musicianship gives the music a progressive rock edge as well. But they really excel at just laying down cool jamming melodic, meditative, mind massaging groove tunes.
Roadburn


Espero que lo disfruten, dentro de poco Alberto traerá el segundo disco de esta banda que por lo que leí está aún mejor que esta ópera prima, sea como sea, tienen otro disco para poder disfrutar.
Espero que les guste...




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.