Ir al contenido principal

Tantra - Holocausto (1978)


Artista: Tantra
Álbum: Holocausto
Año: 1978
Género: Rock sinfónico
Duración: 43:47
Nacionalidad: Portugal


Lista de Temas:
1. Om (8:47)
2. Holocausto / Ultimo Raio Do Astro Dei (10:53)
3. Zephyrus (2:50)
4. Talisma (8:44)
5. Ara (4:54)
6. Pi (7:29)

Alineación:
- To-Zé Almeida / drums, clarinet, tubular bells, marimba, percussion
- Americo Luis / bass
- Manuel Cardoso / guitars, sitar, lead vocals
- Pedro Luis / synthesizer, keyboards, mellotron
Additional musicians:
Tony Moura / electric guitar, lead vocals
Pedro Mestre / keyboards (6), choir (2)


Pedro, nuestro cabezón portugués ya trajo varios discos a nuestro blog y éste se viene a sumar su colección de discos compartidos. Uno de sus discos fue justamente el primer disco de esta misma banda portuguesa, donde nos adentramos a su música pero también nos sirvió para hablar un poco sobre la situación social de discho país en ese momento y de la Revolución de los Claveles...



Este fue el segundo álbum de la banda Tantra. Ya a esa altura, la banda era ampliamente respetada como una banda superior en su país,
Una banda muy dramática, tanto por su música como en sus shows en vivo. Un fator que seguramente contribuyó a su suceso y popularidad fue que todo su material fue cantado en su propia lengua, aunque después adoptaran el inglês luego de su segundo disco. Siempre me pregunto qué es lo que lleva a crear tal error en tantas bandas, en fin, tema para otra discusión.

Un disco un poco atemporal (por suerte), aunque sin mucha "dirección". No me parece que agregue demasiado a lo que ya se había hecho en el prog-rock (sobre todo europeo). Es un buen disco, aunque me parece poco original.
mcmirande

"Holocausto" fue un éxito y es un verdadero clásico (aunque no tanto como su primer disco) de la banda, que luego lanzaría algunos trabajos para el olvido, sin personalidad y cantado en inglés.
"Holocausto" navega por las mismas aguan que su antecesor, cantiones generalmente cortas pero con algunos desarrollos épicos, y con mucho despliegue instrumental, tal como en "Mistérios e Maravilhas". Continúan las letras espirituales y metafísicas de Manuel Cardoso. Tantra permanece fiel a su estilo. Sin tener el brillo del primer álbum, éste es un lindo disco, recomendable para que escuchen en el fin de semana....




Y vamos también a los comentarios en inglés:

01. OM The top 'synthesized' already gives us a hint of what will come! A layer of copper keyboards all 'corners of the sound' (if that is the sound has corners). Ledo mistake! The introduction of the keyboard does not give us the real picture of what was, a high-technical prog (impressive battery of Tó Zé), then the voice of Manuel Cardoso melodicamente perfect enter into the proposal of the band. Excellent instrumental lines ... and if everything breaks again at the piano to take along all the 'sounds floating' possible, start this way, the staff was not kidding. Line bottom and back of sensational voice (which as I said in the release of Jose Cid who is also Portuguese, is wonderful to hear the voice in Portuguese native). The final section is full of broken and soils of keyboards and bass. This track is the guitar 'shy'. 02. Último Raio Do Astro Sol Apocalyptic! Those of creepy. Sparse guitars, drums beating and a lot of vocalization. Totally Yezda Urfa and the disconcerting that follows, I do not know where they took of all the madness. Then a voice pretty well, strange and bottom line of battery, and an almost classical piano in the background. The band has an impressive technical change in the question of time and melody of the songs, that is presented, and much! The keyboards have always timbre and Jasons. A little after the middle of the song guitar and keyboard solos divided almost in a duel, and once again the band radically changes as if it were the most natural thing in the world. Extremely competent and complex the instruments of the guys.
03. Zephyrus Zither and madness, some strange sounds that I have not the slightest idea of where you left! The zither come loose in the middle of the 'noise', battery Gong, and sets up a melody soturna, low solando next to the keyboard, and some background Vocalizations cause everything is even more bleak. And once again highlight the excellent work of Tó Zé Almeida on drums.
04. Talismã The guitar has a nice arpegio with the keyboard, while the band makes a house without walls arpegios pros of both. Here's the track that gives a guinadae turns into a race against time and the wind for a short time, the piano brings back the calm voice Pros (which are sporadic, but excellent!) The arsenal of keyboards for that signal is well used makes an enormous difference. The vocal melody that follows is emotional, at that low among highlights soon after. Peter Luis is the king of keyboards and ... unknown. SPT, SPT, SPT ...
05. Ara Here the guitars and guitars are a bit, just to face the initial voice is very nice. Plus a little dark (but this time with the guitars taking key role), a symphonic session without equal and around the original theme. Suíngue enter into a field, almost dancing with a nice timbre of keyboard and battery solando extremely broken, low? Of course it follows, and well, the battery. And he sung on top of it
06. PI This is the classic guy! Piano, guitar plates and a bow-and if I am not mistaken and suingado low but in a time very different from all the rest (Americo Luis miseries with Precision makes it), the falsetto voice in eternal are very good! Solo guitar and keyboard together! The band has a nice way to compose with two instruments solando in various parts. Here is the total quebradeira and jazz-fusion.
Tantra (and this disc) I drew much attention, because the disc is excellent and quality business. This disk has a face the same mixing several influences. The guys are good.
progshine

The follow-up to Tantra's excellent Mistérios album is a bit disappointing in that its' softer, sentimental sides are more pronounced. The good progressive stuff is still there, but not as often. Still, quite good.
Tovan

Holocausto deserves credit, celebration and remembrance for it is simply an masterpiece album.
Dunes23

This was the second album by Portuguese prog rock band Tantra, and came out in 1979. By this time Tantra were widely regarded as the top prog band in the country, and had toured considerably. A very dramatic band, both in the music and in their live shows, they had also aided their popularity by performing all of their material in their own language, although they did switch to English after 'Holocausto'
It is very much an album of it's time, although given the state of the music scene at the end of the Seventies this would already have sounded very dated by then. They had taken influences from British bands such as King Crimson and Genesis, and brought in even more eclectic styles from Magma and PFM that means that now the music can at times sound self-indulgent and grandiose. But, when it works well this is quite an album. Yes the production and some of the keyboard sounds are very much of their time, and the interplay and solos can last for a fair while, but they weren't afraid to experiment and there is effective use of clarinet and even a sitar.
Even among progheads this is an album that will only be listened to sparingly, but to those who enjoy experimental trad prog then this is one from the vaults.
Kev Rowland

This band almost turned out to be the support act for Peter Gabriel in the early Eighties but sadly for them it became The Simple Minds. What a pity because I have seen Peter Gabriel with The Simple Minds and I'm sure that Tantra would have been embraced by the crowd with their stunning live-act that was a tribute to the early Genesis including masks and pyrotecnics! But their music was also interesting.
1. Om (8:47) : First a soaring keyboard intro, then a fluent rhythm with a lush keyboard sound (synthesizers, strings, piano). The Portuguese vocals sound strong and emotional. Halfway the climate truns into more jazzrock featuring Moog runs and Fender Rhodes electric piano.
2. Holocausto / Ultimo Raio Do Astro Dei (10:53) : This long and alternating piece delivers lots of exciting moments: fiery, jazzrock-like parts, wonderful piano and vocals, flowing electric guitar, an electric guitar/clavinet duel and great soli on the synthesizer and clavinet (Mid-Eastern-inspired).
3. Zephyrus (2:50) : The climate is dreamy with first a sitar and weird sound during the intro.
4. Talisma (8:44) : This was has strong echoes from the symphonic jazzrock from Collosseum II featuring fluent rhythms, howling electric guitar, powerful Fender bass, lush keyboards and a grand finale with fiery electric guitar and great choir-Mellotron waves, EXCELLENT!
5. Ara (4:54) : A very alternating piece, from mellow with emotional vocals to moving with howling electric guitar and up-tempo with a swinging Minimoog solo.
6. Pi (7:29) : The intro features acoustic guitar and piano, then lots of shifting moods with often a jazzrock climate and great keyboard work.
A VERY GOOD ALBUM FROM PORTUGAL!
Erik Neuteboom

It's quite an enjoyable record, but the jamming is often quite uneven, and does not hold your attention long enough. The musicians are godd, especially the drummer. The music reminds me at times of VDGG, but with guitar, of Amon Dull II.
ivankra

Aquí tienen, ahora el mejor rock portugués brilla en el blog cabezón. Disfrutenlo mientras buscamos qué otra cosa podemos traerles para que disfruten en el finde...




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.