Ir al contenido principal

Tantra - Holocausto (1978)


Artista: Tantra
Álbum: Holocausto
Año: 1978
Género: Rock sinfónico
Duración: 43:47
Nacionalidad: Portugal


Lista de Temas:
1. Om (8:47)
2. Holocausto / Ultimo Raio Do Astro Dei (10:53)
3. Zephyrus (2:50)
4. Talisma (8:44)
5. Ara (4:54)
6. Pi (7:29)

Alineación:
- To-Zé Almeida / drums, clarinet, tubular bells, marimba, percussion
- Americo Luis / bass
- Manuel Cardoso / guitars, sitar, lead vocals
- Pedro Luis / synthesizer, keyboards, mellotron
Additional musicians:
Tony Moura / electric guitar, lead vocals
Pedro Mestre / keyboards (6), choir (2)


Pedro, nuestro cabezón portugués ya trajo varios discos a nuestro blog y éste se viene a sumar su colección de discos compartidos. Uno de sus discos fue justamente el primer disco de esta misma banda portuguesa, donde nos adentramos a su música pero también nos sirvió para hablar un poco sobre la situación social de discho país en ese momento y de la Revolución de los Claveles...



Este fue el segundo álbum de la banda Tantra. Ya a esa altura, la banda era ampliamente respetada como una banda superior en su país,
Una banda muy dramática, tanto por su música como en sus shows en vivo. Un fator que seguramente contribuyó a su suceso y popularidad fue que todo su material fue cantado en su propia lengua, aunque después adoptaran el inglês luego de su segundo disco. Siempre me pregunto qué es lo que lleva a crear tal error en tantas bandas, en fin, tema para otra discusión.

Un disco un poco atemporal (por suerte), aunque sin mucha "dirección". No me parece que agregue demasiado a lo que ya se había hecho en el prog-rock (sobre todo europeo). Es un buen disco, aunque me parece poco original.
mcmirande

"Holocausto" fue un éxito y es un verdadero clásico (aunque no tanto como su primer disco) de la banda, que luego lanzaría algunos trabajos para el olvido, sin personalidad y cantado en inglés.
"Holocausto" navega por las mismas aguan que su antecesor, cantiones generalmente cortas pero con algunos desarrollos épicos, y con mucho despliegue instrumental, tal como en "Mistérios e Maravilhas". Continúan las letras espirituales y metafísicas de Manuel Cardoso. Tantra permanece fiel a su estilo. Sin tener el brillo del primer álbum, éste es un lindo disco, recomendable para que escuchen en el fin de semana....




Y vamos también a los comentarios en inglés:

01. OM The top 'synthesized' already gives us a hint of what will come! A layer of copper keyboards all 'corners of the sound' (if that is the sound has corners). Ledo mistake! The introduction of the keyboard does not give us the real picture of what was, a high-technical prog (impressive battery of Tó Zé), then the voice of Manuel Cardoso melodicamente perfect enter into the proposal of the band. Excellent instrumental lines ... and if everything breaks again at the piano to take along all the 'sounds floating' possible, start this way, the staff was not kidding. Line bottom and back of sensational voice (which as I said in the release of Jose Cid who is also Portuguese, is wonderful to hear the voice in Portuguese native). The final section is full of broken and soils of keyboards and bass. This track is the guitar 'shy'. 02. Último Raio Do Astro Sol Apocalyptic! Those of creepy. Sparse guitars, drums beating and a lot of vocalization. Totally Yezda Urfa and the disconcerting that follows, I do not know where they took of all the madness. Then a voice pretty well, strange and bottom line of battery, and an almost classical piano in the background. The band has an impressive technical change in the question of time and melody of the songs, that is presented, and much! The keyboards have always timbre and Jasons. A little after the middle of the song guitar and keyboard solos divided almost in a duel, and once again the band radically changes as if it were the most natural thing in the world. Extremely competent and complex the instruments of the guys.
03. Zephyrus Zither and madness, some strange sounds that I have not the slightest idea of where you left! The zither come loose in the middle of the 'noise', battery Gong, and sets up a melody soturna, low solando next to the keyboard, and some background Vocalizations cause everything is even more bleak. And once again highlight the excellent work of Tó Zé Almeida on drums.
04. Talismã The guitar has a nice arpegio with the keyboard, while the band makes a house without walls arpegios pros of both. Here's the track that gives a guinadae turns into a race against time and the wind for a short time, the piano brings back the calm voice Pros (which are sporadic, but excellent!) The arsenal of keyboards for that signal is well used makes an enormous difference. The vocal melody that follows is emotional, at that low among highlights soon after. Peter Luis is the king of keyboards and ... unknown. SPT, SPT, SPT ...
05. Ara Here the guitars and guitars are a bit, just to face the initial voice is very nice. Plus a little dark (but this time with the guitars taking key role), a symphonic session without equal and around the original theme. Suíngue enter into a field, almost dancing with a nice timbre of keyboard and battery solando extremely broken, low? Of course it follows, and well, the battery. And he sung on top of it
06. PI This is the classic guy! Piano, guitar plates and a bow-and if I am not mistaken and suingado low but in a time very different from all the rest (Americo Luis miseries with Precision makes it), the falsetto voice in eternal are very good! Solo guitar and keyboard together! The band has a nice way to compose with two instruments solando in various parts. Here is the total quebradeira and jazz-fusion.
Tantra (and this disc) I drew much attention, because the disc is excellent and quality business. This disk has a face the same mixing several influences. The guys are good.
progshine

The follow-up to Tantra's excellent Mistérios album is a bit disappointing in that its' softer, sentimental sides are more pronounced. The good progressive stuff is still there, but not as often. Still, quite good.
Tovan

Holocausto deserves credit, celebration and remembrance for it is simply an masterpiece album.
Dunes23

This was the second album by Portuguese prog rock band Tantra, and came out in 1979. By this time Tantra were widely regarded as the top prog band in the country, and had toured considerably. A very dramatic band, both in the music and in their live shows, they had also aided their popularity by performing all of their material in their own language, although they did switch to English after 'Holocausto'
It is very much an album of it's time, although given the state of the music scene at the end of the Seventies this would already have sounded very dated by then. They had taken influences from British bands such as King Crimson and Genesis, and brought in even more eclectic styles from Magma and PFM that means that now the music can at times sound self-indulgent and grandiose. But, when it works well this is quite an album. Yes the production and some of the keyboard sounds are very much of their time, and the interplay and solos can last for a fair while, but they weren't afraid to experiment and there is effective use of clarinet and even a sitar.
Even among progheads this is an album that will only be listened to sparingly, but to those who enjoy experimental trad prog then this is one from the vaults.
Kev Rowland

This band almost turned out to be the support act for Peter Gabriel in the early Eighties but sadly for them it became The Simple Minds. What a pity because I have seen Peter Gabriel with The Simple Minds and I'm sure that Tantra would have been embraced by the crowd with their stunning live-act that was a tribute to the early Genesis including masks and pyrotecnics! But their music was also interesting.
1. Om (8:47) : First a soaring keyboard intro, then a fluent rhythm with a lush keyboard sound (synthesizers, strings, piano). The Portuguese vocals sound strong and emotional. Halfway the climate truns into more jazzrock featuring Moog runs and Fender Rhodes electric piano.
2. Holocausto / Ultimo Raio Do Astro Dei (10:53) : This long and alternating piece delivers lots of exciting moments: fiery, jazzrock-like parts, wonderful piano and vocals, flowing electric guitar, an electric guitar/clavinet duel and great soli on the synthesizer and clavinet (Mid-Eastern-inspired).
3. Zephyrus (2:50) : The climate is dreamy with first a sitar and weird sound during the intro.
4. Talisma (8:44) : This was has strong echoes from the symphonic jazzrock from Collosseum II featuring fluent rhythms, howling electric guitar, powerful Fender bass, lush keyboards and a grand finale with fiery electric guitar and great choir-Mellotron waves, EXCELLENT!
5. Ara (4:54) : A very alternating piece, from mellow with emotional vocals to moving with howling electric guitar and up-tempo with a swinging Minimoog solo.
6. Pi (7:29) : The intro features acoustic guitar and piano, then lots of shifting moods with often a jazzrock climate and great keyboard work.
A VERY GOOD ALBUM FROM PORTUGAL!
Erik Neuteboom

It's quite an enjoyable record, but the jamming is often quite uneven, and does not hold your attention long enough. The musicians are godd, especially the drummer. The music reminds me at times of VDGG, but with guitar, of Amon Dull II.
ivankra

Aquí tienen, ahora el mejor rock portugués brilla en el blog cabezón. Disfrutenlo mientras buscamos qué otra cosa podemos traerles para que disfruten en el finde...




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.