Ir al contenido principal

Vitale / Baraj / Gonzalez - El Trío Recopilación (1991)


Artista: Vitale Baraj Gonzalez
Álbum: El Trío
Año: 1991
Género: Folklore fusión contemporánea instrumental
Duración: 71:29
Nacionalidad: Argentina / Perú


Lista de Temas:
01- Cueca del reloj (Oscar Valles / Sergio Villar)
02- Merceditas (Sixto Ríos)
03- Entretanto (Lucho González)
04- El 71 (Lito Vitale)
05- Dos visiones (Lito Vitale)
06- Diablo vital (Lucho González)
07- Al fin de cuentas somos una manga de tanos (Lucho González / Lito Vitale)
08- Zamba para Pamela (Lucho González)
09- Taquito militar(Mariano Mores)
10- La cueca loca (Jorge Cumbo / Lucho González)
11 La Zamba de Lozano (Gustavo ¨Cuchi¨ Leguizamón / Manuel J. Castilla)

Alineación:
- Lito Vitale / teclados
- Bernardo Baraj / saxo
- Lucho González / guitarra


Otro aporte del Mago Alberto, respondiendo a un pedido de Wan (esto ya es toda una familia... ¿cuando nos juntaremos a conocernos personalmente?). Un disco que El Magorecién publica pero ya está destinado a la muerte, bueno, como todo, pero más rápido porque sus links tienen los días contados... pero ya vamos a ver cómo nos las arreglamos...

Lito Vitale, para mi, es uno de los músicos argentinos con más versatilidad y capacidad de creación. Surgido desde fines de la déca de 70, ha incursionado en el rock, el folklore, el tango, el jazz, el blues, el free jazz, la composicón para cine, televisión, teatro y ballet, y últimamente también se ha dedicado a la producción de piezas para otros artistas, dando un empujón importante a buenas bandas nuevas. Nadie como él puede abarcar diversos tantos estilos y todos hacerlos con excelsa calidad, ha compuesto e interpretado, sólos, dúos, tríos, cuartetos, quintetos y hasta con orquestas sinfónicas. Hay pocos músicos que puedan haber editado más de 45 discos en menos de 30 años de carrera y todos de una factura extrardinaria.
Después de MIA, Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con grandes como Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo El Trío que ahora presentamos. Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, tal como si fueran una especie de equivalente local de artistas del sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett.


Lito Vitale, Bernardo Baraj y Lucho González, nacido en Perú pero argentino por adopción, formaron El Trío durante los años 1985-1986.
El balance fue más que positivo: en solo dos años, este trío instaló su peculiar sonido en el registro de dos álbumes, actuó incansablemente por todo el país, obtuvo el premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín y llenó el estadio Luna Park. "Logramos llevar adelante un concepto que no tenía antecedentes en la historia de la música popular argentina", opinó Baraj.
En septiembre del 2001, Vitale fue el artífice de un nuevo reencuentro para este trío. Con la excusa de cerrar el ciclo Amigos del Alma (un espacio en el que Vitale se dio el gusto de recibir a un elenco rotativo de diversa extracción musical que estuvo formado, entre otros, por Juan Carlos Baglietto, Claudia Puyó, Pedro Aznar, Luis Salinas, Litto Nebbia, el Chango Spasiuk, Willy Crook y Walter Ríos), el trío regresó a presentarse en vivo tras 15 años de silencio. "no sé si significará el cierre de un ciclo o la apertura de otro, pero sí creemos que podremos revivir el espíritu de felicidad permanente que supimos sentir entonces", prometieron.
A comienzos del 2004 volvieron a juntarse para tocar en vivo.
Rock.com.ar


Después de su primera producción solista: "Sobre miedos, creencias y supersticiones", grabado en 1981 y de puro rock sinfónico, incursionó por la música a dúo. Primero, junto a Dino Saluzzi; comenzaron a tocar juntos con la excusa de la probable presentación en vivo (que nunca se llevó a cabo) junto a Ron Carter. Los seis meses que estuvieron ensayando dejaron, de algún modo, huellas en Vitale, sobre todo en lo que a folklore se refiere. Luego tocó con Manolo Juárez, experiencia que quedó registrada en un disco en vivo, "A dos pianos". Mientras tanto, continuaba su carrera como compositor e intérprete solista. Durante la época de la presentación de "Quitapenas" (disco que está en el blog y que hoy también se lo puede encontrar recopilado en el disco "Un día antes de ayer"), Lito conoció a Jorge Cumbo y Lucho González (también tenemos el disco que sacaron juntos). Con ellos realizó su primera experiencia como trío; fueron los representantes argentinos en el "Encuentro de Música Popular y de Producción Independiente", realizado en Porto Alegre, Brasil. Allí, Vitale conoció personalmente a Hermeto Pascoal, quien lo invitó a subir al escenario a tocar con él. El resultado: media hora de improvisación sobre el tango "Nostalgias".
El trío siguiente sería "Vitale - Baraj - González". Con esta formación realizó infinidad de conciertos en todo el país. Tres de ellos fueron memorables. El primero, el 1 de enero de 1986 con motivo del festejo de año nuevo. Eran las cinco de la madrugada en Parque Centenario y más de 20 mil personas se reunieron para encontrarse con el trío de folklore alternativo. El segundo, pocas semanas después, en el Festival de Cosquín (Córdoba) que dio como resultado el "Premio Consagración". Por último, en diciembre de ese mismo año y como cierre de esa formación. Fue un show en el Luna Park que marcó un hito, no solo por tratarse de un grupo instrumental que tocaba en ese estadio, sino que además lo hacía de modo independiente.

A continuación, la actuación en el Festival de Cosquín (2010) del Trio Vitale-Baraj-González, hacen el tema "Merceditas"

Este existoso trío conocido como El Trío logró editar dos discos. Su primera placa, "El Trío" (1985) alcanzó a vender cerca de 35.000 copias, todo un record para una producción independiente.

El disco El Trío de Vitale-Baraj-González, en su momento me impactó mucho. Me despertó de una hipnosis. Soy de una generación en la cual el comienzo del secundario coincidió con la dictadura. Entre todos los desgarros, además estuvo el silencio de las canciones que uno estaba acostumbrado a escuchar y a tocar. La primera vez que los escuché, sobre todo en la canción "Merceditas", me volvió a la memoria toda mi infancia, que estuvo absolutamente imbuida de la música folklórica, tango y otras músicas latinoamericanas que se oían por entonces y que yo tocaba en los actos escolares. Además, fue la primera vez que sentí que la música era algo vivo, que se podía modificar, embellecer, jugar. Eso es lo que me encantó del disco, la alegría, la energía y el desparpajo de transgredir lo ya establecido.
Bettina Bobrowicky

Espero lo disfruten, y que lo tengan a mano para volverlo a subir cuando su alma parta al cielo binario de los links de descarga eliminados.






Comentarios

  1. Gracias Moebius!!! horas buscando por esto...

    ResponderEliminar
  2. ¡Mil gracias Moebius!!!!! Una fan ecuatoriana

    ResponderEliminar
  3. Youtube borró el video de las Merceditas con Lito vitale, Baraj y gonzáles quien sabe donde lo puedo encontrar?? Porfaa ayúdenme con esoo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.