Ir al contenido principal

Aerostation - Rethink (2025)

Desde Italia llega algo que no tiene mucho que ver con el clásico rock progresivo italiano, sino más bien que me parece la mezcla perfecta entre el "AOR prog" de Asia y el sonido moderno de Porcupine Tree. Con una formación de "power trío" sin guitarras el álbum propone un sonido moderno que no teme mirar al futuro que no le hace asco ni a una narración casi rapeada en algún tema, mientras que la temática del disco gira en torno a la valentía de "repensar" la propia vida, las prioridades y las relaciones, lo que se traduce en una música emocional y reflexiva, con muy buenos trabajos instrumentales de un power trío con excelentes líneas de bajo, gran trabajo de la batería (creando un "masaje cardíaco" rítmico entre los dos) y Alex Carpani liderando todo, al frente de el keytar, aportando texturas eléctricas que llenan cada espacio, creando una producción audaz con elementos comerciales que requiere tiempo para ser procesado debido a su enfoque sónico tan actual, pero que es sobretodo una muestra de  rock progresivo moderno, ambicioso y cohesivo, que lo presentamos como se debe en el blog cabeza.

Artista: Aerostation
Álbum: Rethink 
Año: 2025
Género: Crossover prog
Duración: 44:29
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia



Si el debut de 2018 fue una carta de presentación, "Rethink" es un salto enorme hacia la madurez, siendo  mucho más compacto y aventurero que su predecesor. Siete años después de su debut, el proyecto italiano Aerostation (liderado por Alex Carpani y el legendario baterista Gigi Cavalli Cocchi) regresó en 2025 con "Rethink", un álbum que ha provocado algunas reacciones intensas, como la siguiente:

Uno de los músicos italianos más activos en épocas recientes es el tecladista Alex Carpani, que se ha encargado de mantener, junto con otros, la escena progresiva italiana más viva que nunca. No obstante, me atrevo a decir que la música compuesta por Carpani parece más próxima a las sensibilidades progresivas de los ingleses o norteamericanos, al menos así lo deja ver en el más reciente trabajo de su banda Aerostation, titulado “Rethink”, de este 2025. 
“Rethink” parece continuar con el concepto que iniciaron en el álbum anterior, del año 2018, que recibió críticas favorables. En mi opinión, este nuevo trabajo está más orientado hacia el rock espacial, con una presencia rítmica más potente, y, por qué no decirlo, más anglosajona, por lo que debe extrañarnos que mucha de su audiencia provenga de los paises angloparlantes. 
Empieza el disco con “Dive”, una introducción meramente ambiental cuya función es abrirle el paso a la dinámica y enérgica "A Distant Cry", una de las canciones que más me gustan del álbum. El ritmo, generado por un limpio bajo y una muy bien afinada batería, mantienen una matizada sincronía, a la par que los teclados de Carpani juegan con sonidos que parecen viajar a través del espacio. Una característica muy loable en los trabajos de Carpani es la nitidez con la que mezcla los sonidos y la instrumentación. 
Después aparece el tema "Life is Calling", con líneas de bajo notables muy bien ejecutadas por el bajista Jacopo Rossi, en un estilo similar a bandas como Ozric Tentacles o Riverside. Enseguida tenemos el track “Meet me At the End of The World”, también inclinada hacia el rock especial, pero con un toque de rock alternativo propio de los grupos modernos. Destaca nuevamente el trabajo de Rossi en el bajo. La pieza que le sigue es The Wait is over, menos intensa que las dos anteriores, pero con cambios de ritmo más drásticos. 
“Drive My Soul” y Life is too short son los siguientes tracks, que corresponden básicamente a lado “B” de este álbum. Enseguida aparece el tema Fly over me, en mi opinión el más pop del disco, y seguramente el que más se ha escuchado. No obstante, es un tema con una base rítmica interesante y unos exornos de teclados notables por parte de Carpani. “Soulshine”, siguiente pieza, ofrece otro suferente cóctel de sonidos emanados de los sintetizadores. La obra culmina con los temas Run As The Sun Goes Down y Messiah, que mantienen una obra equilibrada, accesible y de fácil escucha tanto para fans del progresivo como fans de otros estilos.

Josh Record


Y lo mejor es que escuches algo de todo eso...



Lo que es indiscutible es que Aerostation ha logrado inyectar modernismo al prog clásico, creando un álbum que suena "devastadoramente preciso" y que consolida a Carpani como una de las mentes más inquietas de la escena italiana actual. Otro de los grandes discos del 2025, y seguirán muchos más.

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5RWcmzIRDtXQVMVD7vojEv




Lista de Temas:
1. The Dive (0:57)
2. A Distant Cry (3:47)
3. Life Is Calling (4:20)
4. Meet Me At The End Of The World (4:06)
5. The Wait Is Over (3:37)
6. Drive My Soul (4:36)
7. Life Is Too Short (3:05)
8. Fly Over Me (4:15)
9. Soulshine (5:47)
10. Run As The Sun Goes Down (4:37)
11. Messiah (5:22) 

Alineación:
- Alex Carpani / lead & backing vocals, keytar
- Gigi Cavalli Cocchi / drums, electronic pads
- Jacopo Rossi / bass




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.