Ir al contenido principal

The Ryszard Kramarski Project (tRKproject) - Alice (2025)

Y nos vamos para Polonia para presentar el último trabajo solista de un tal Ryszard Kramarski, que no es otra cosa que una reinterpretación del clásico "Alice's Adventures in Wonderland" pero con una Alicia moderna, dentro del alocado mundo actual, donde la realidad otra vez superó a la ficción: ya los locos no son los sombrereros sino los presidentes y mandatarios, el autoritarismo de los poderosos hace parecer al ejército de La Reina de Corazones como una tromba de chicas de Sandro al lado de la armada de violentos infradotados terraplanistas que inunda cada plataforma, mientras abundan seres bizarros de toda calaña mientras nosotros tenemos que seguir las reglas en un mundo de demencia. Una excelente opera rock de más de una hora de duración que no te da respiro ni tiene un segundo de más, con un sonido muy floydeano pero mezclado con bastante pop y art rock. Grandes composiciones, grandes voces, excelente desarrollo, y hasta un hermoso arte gráfico conforman otro de los grandes discos del 2025 que te presentamos en el blog cabeza.

Artista: TRKproject
Álbum: Alice
Año: 2025
Género: Progresivo Crossover / Neo progresivo
Duración: 63:13
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Polonia

El proyecto Ryszard Kramarski Project (también conocido como tRKproject) fue fundado por el multiinstrumentista Ryszard Kramarski, incansable y prolífico, quien ha producido, diseñado y masterizado a muchos, si no a la mayoría, de los artistas progresivos de su país, y que además fundó varias bandas, entre ellas Framauro en 1996 y posteriormente Millenium en 1999, además de varias otras. Este proyecto se ha desarrollado desde mediados de la década de 2010 en colaboración con músicos sesionistas. De él vamos a presentar en el blog cabeza, además de este, el espléndido álbum de Millenium, "The Lost Melodies".

"Alice" ofrece una adaptación musical de la histórica "Alicia en el País de las Maravillas", aunque con algunos giros que trae la historia a la actualidad, manteniendo la narrativa original. Todos los personajes familiares reaparecen en el álbum, invitando a sumergirnos en el mundo lírico de Lewis Carroll, donde los diferentes cantantes contribuyen brillantemente a mantener el flujo narrativo y a permitir que los diversos personajes bailen e interactúen en tu mente.

Ya la nota inicial que nos lleva por "la madriguera del conejo" hasta el final, "A través del espejo", ni un solo segundo de los 63 minutos de duración se desperdicia en relleno o decoro. Respetar un clásico tan grandilocuente requiere solo puro disfrute, mientras la historia se desarrolla, como una ópera progresiva. ¡Bienvenidos al espectáculo!

Y a través del disco van desfilando personajes como el felino de Cheshire, la Oruga fumeta, la Liebre de Marzo y el Lirón, entre otros tantos personajes que le dan la excusa perfecta para que el polaco Kruczek tenga la libertad de mostrar sus habilidades como compositor, todo envuelto en una melodía gloriosamente grandilocuente que se eleva a grandes alturas. Ya desde el principio te das cuenta que este desarrollo musical será mágico, ya que las fenomenales interpretaciones vocales se suceden a lo largo del disco en un tono majestuoso, mientras la instrumentación es elegante, sutil y llena de magia musical; matices electrónicos, guitarras acústicas o eléctricas, los teclados y sintes que crean el clima perfecto para que se desarrolle la historia esta vez menos inocente y más macabra que la versión original, apoyadas por saxos que entran y salen, con un ritmo implacable, un asalto rítmico que no conoce rendición, todo forma una grandilocuencia exaltada a veces estridente y dolorosa, dando giros y vueltas vertiginosos, donde lo inquietante y la fuerza se mezclan con la dulzura y la fragilidad desplegados con ganchos melódicos perfectos, hasta que llega el magnífico final que baja el telón de esta obra teatral sonora, y no se escucha en el registro, pero la respuesta no puede ser otra que un aplauso entusiasta y merecido. 


Y ya saben lo que digo siempre sobre reseñar un álbum, básicamente es al pedo porque no puede ser contado con palabras, a esto hay que escucharlo y un sonido vale más que un millón de palabras huecas, así que acá te dejo algo de este gran disco...


"Alice" ofrece un neo-progresivo agradable y variado que puede disfrutarse tanto como música de fondo como para una escucha intensa siguiendo la traducción de las letras. La historia está brillantemente ejecutada, las voces sin duda merecen una mención, ya que los diferentes cantantes aportan cierta variedad y los diferentes cantantes aportan un toque fresco a cada tema. Todo el disco se presenta con un sonido de primera clase, a esto te lo recomiendo sin reservas.

Las composiciones son siempre relajadas y pausadas; quizás un poco más de dinamismo o dramatismo le habría beneficiado al álbum. Quien busque un álbum bien producido también debería poder disfrutar de "Alice", especialmente si el neo-progresivo, el art rock y un toque de pop no son un obstáculo.


Lamentablemente no encontré desde dónde lo pueden escuchar... a esa se las debo.

Bueno, salvo acá, no será la mejor opción pero es lo que hay:
https://www.qobuz.com/nz-en/album/alice-ryszard-kramarski-trkproject-zdzisaw-zabierzewski/x8d34qren89fc


Lista de Temas:
1. The Rabbit Hole (6:08)
2. The Mystery Cat (5:21)
3. The Mad Hatter (6:22)
4. The Queen of Hearts (6:27)
5. Ask the Way to Find It (6:00)
6. Off with their Heads! (6:21)
7. The Game (6:02)
8. Alice in Wonderland (7:36)
9. The Two Alices (6:08)
10. Through the Looking Glass (6:48)

Alineación:
- Ryszard Kramarski / keyboards, acoustic & electric guitars, backing vocals
With :
Ania Batko / vocal (2,4,6,8,10)
Dominika Niebudek / vocal (6,9,10)
Marek Smelkowski / vocal (3,7)
Łukasz Gałęziowski / vocal (1,5)
Michał Kramarski / vocal (2)
Marcin Kruczek / guitars
Piotr Płonka / guitars (1)
Łukasz Płatek / saxophone
Krzysztof Wyrwa / bass
Grzegorz Bauer / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.