Amanecí con la boca seca y con un sabor rancio bañado de malestar, resaca le dicen en el barrio, y estos noruegos de The Windmill martillando en los parlantes. El disco se llama "Mindscapes" (2024). Paisajes mentales. Por el título, uno esperaría encontrarse con un retiro de yoga o una de esas estafas de autoayuda, pero no, estos tipos se dedican al rock progresivo, esa música hecha por tipos que saben usar demasiadas notas para explicar que les duele el alma o que leyeron mucho a Tolkien. Un laberinto sonoro pero al mismo tiempo de cristal, de unos noruegos muy detallistas y con mucha paciencia, tienen esa onda de Camel o Genesis (de cuando Peter Gabriel todavía usaba disfraces raros), pero con un toque moderno que te recuerda que estaban en el 2024 y que el mundo ya se estaba yendo al carajo, aunque ellos preferían hacer épicos solos de guitarra.
Artista: The Windmill Álbum: Mindscapes Año: 2024 Género: Rock sinfónico Duración: 40:29 Referencia:Discogs Nacionalidad: Noruega
Lo de estos tipos es el rock sinfónico de manual, pero con ese olor a bosque noruego, lo que hace es que quieras comprarte una capa y una flauta, disfrazado a lo Rick Wakeman pero en versión escandinava. El sonido es limpio, quizás hasta demasiado limpio y prolijo para mi gusto, porque suena como un quirófano donde operan a un elfo, y le hecho un poco en falta a algo de mugre y distorsión. Pero es innegable la limpieza, sonidos cristalinos impresos a fuego pueblan este disco, que arranca con "Fear", un tema de más de 20 minutos, que empieza con una flauta que parece sacada de un sueño húmedo de Ian Anderson y después se mete en un duelo de sintetizadores que te hace preguntar si todavía estamos en 1974 o si el tiempo es solo una broma pesada que nos gasta el destino. Es el elemento "ácido" de la mezcla, que a veces suena dulce como una enfermera que trae la morfina y otras veces es un grito chillón que te despierta de la resaca.
Después de la maratón de "Fear", te tiran otros tres temas cortos o medianamente cortos, que te obligan a admitir que los tipos saben tocar. Las guitarras tienen ese llanto melancólico que te hace pensar en todas las mujeres que te dejaron mientras escuchabas discos que ninguna de ellas entiendió. Al final, después de tanto arreglo orquestal, tanta épica y tanto viaje mental, todos llegamos al mismo lugar: el vacío del tramo final, y aquí no es la culminación de la vida sino del disco, y estos tipos te hacen el camino final más elegante, con capas de Mellotron y un sentimiento de "estamos perdidos, pero qué bien suena la banda". Ojalá el final de la vida también suene como el fin de este trabajo.
"Mindscapes" es un disco para cabezones, tipos que tienen tiempo que perder y neuronas que todavía funcionan (o que quieren terminar de quemar, cosa que ayudamos en el blog cabeza, tratando de hacer volar sus cabezas a puro sonido, ya sabés lo que dice el dicho: lo que no mata te hace más fuerte). Es música pretenciosa, sí, pero con un corazón que late debajo de tanto tecnicismo. Es como una mujer hermosa que te lee poesía mientras vos solo te la querés trincar, y la cosa se pone tan buena que hasta te gusta la poesía que escribió ella misma, que en otro momento que hubiese resultado horrenda. Todo sea por un buen momento entre las sábanas con la persona adecuada, aunque no escriba buena poesía. Eso sí, al otro día bancate la resaca, como esta que tengo ahora.
A fin de cuentas, lo que importa es lo bien que camines a través del fuego. Y estos noruegos caminan con flautas y teclados, pero al menos no se queman.Pero mejor si lo escuchás, porque ya estoy divagando demasiado. Yo sigo escuchando el disco mientras vuelvo a leer poesía de la mala, pero me sigue cayendo muy bien.
Muy buen disco de rock sinfónico, no vas a escuchar nada que no hayas escuchado antes, esto no inventa la pólvora, simplemente la sabe hacer explotar en toda su potencia. Así que si te gusta el progresivo clásico, el que tiene flautas, finales heroicos y canciones que duran más que un matrimonio promedio, mi recomendación es que le des una oportunidad. Si buscás tres acordes y un grito de guerra, seguí de largo y andá a escuchar punk cuadrado, te lo digo de verdad, acá no tendrás nada que te guste y la poesía que aquí se transmite te caerá pero que un chorro de meo sobre tu cabeza.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista: Manic Vice Álbum: Sólo en Nuestra Cabeza Año: 2026 Género: ...
Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...
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