Amanecí con la boca seca y con un sabor rancio bañado de malestar, resaca le dicen en el barrio, y estos noruegos de The Windmill martillando en los parlantes. El disco se llama "Mindscapes" (2024). Paisajes mentales. Por el título, uno esperaría encontrarse con un retiro de yoga o una de esas estafas de autoayuda, pero no, estos tipos se dedican al rock progresivo, esa música hecha por tipos que saben usar demasiadas notas para explicar que les duele el alma o que leyeron mucho a Tolkien. Un laberinto sonoro pero al mismo tiempo de cristal, de unos noruegos muy detallistas y con mucha paciencia, tienen esa onda de Camel o Genesis (de cuando Peter Gabriel todavía usaba disfraces raros), pero con un toque moderno que te recuerda que estaban en el 2024 y que el mundo ya se estaba yendo al carajo, aunque ellos preferían hacer épicos solos de guitarra.
Artista: The Windmill Álbum: Mindscapes Año: 2024 Género: Rock sinfónico Duración: 40:29 Referencia:Discogs Nacionalidad: Noruega
Lo de estos tipos es el rock sinfónico de manual, pero con ese olor a bosque noruego, lo que hace es que quieras comprarte una capa y una flauta, disfrazado a lo Rick Wakeman pero en versión escandinava. El sonido es limpio, quizás hasta demasiado limpio y prolijo para mi gusto, porque suena como un quirófano donde operan a un elfo, y le hecho un poco en falta a algo de mugre y distorsión. Pero es innegable la limpieza, sonidos cristalinos impresos a fuego pueblan este disco, que arranca con "Fear", un tema de más de 20 minutos, que empieza con una flauta que parece sacada de un sueño húmedo de Ian Anderson y después se mete en un duelo de sintetizadores que te hace preguntar si todavía estamos en 1974 o si el tiempo es solo una broma pesada que nos gasta el destino. Es el elemento "ácido" de la mezcla, que a veces suena dulce como una enfermera que trae la morfina y otras veces es un grito chillón que te despierta de la resaca.
Después de la maratón de "Fear", te tiran otros tres temas cortos o medianamente cortos, que te obligan a admitir que los tipos saben tocar. Las guitarras tienen ese llanto melancólico que te hace pensar en todas las mujeres que te dejaron mientras escuchabas discos que ninguna de ellas entiendió. Al final, después de tanto arreglo orquestal, tanta épica y tanto viaje mental, todos llegamos al mismo lugar: el vacío del tramo final, y aquí no es la culminación de la vida sino del disco, y estos tipos te hacen el camino final más elegante, con capas de Mellotron y un sentimiento de "estamos perdidos, pero qué bien suena la banda". Ojalá el final de la vida también suene como el fin de este trabajo.
"Mindscapes" es un disco para cabezones, tipos que tienen tiempo que perder y neuronas que todavía funcionan (o que quieren terminar de quemar, cosa que ayudamos en el blog cabeza, tratando de hacer volar sus cabezas a puro sonido, ya sabés lo que dice el dicho: lo que no mata te hace más fuerte). Es música pretenciosa, sí, pero con un corazón que late debajo de tanto tecnicismo. Es como una mujer hermosa que te lee poesía mientras vos solo te la querés trincar, y la cosa se pone tan buena que hasta te gusta la poesía que escribió ella misma, que en otro momento que hubiese resultado horrenda. Todo sea por un buen momento entre las sábanas con la persona adecuada, aunque no escriba buena poesía. Eso sí, al otro día bancate la resaca, como esta que tengo ahora.
A fin de cuentas, lo que importa es lo bien que camines a través del fuego. Y estos noruegos caminan con flautas y teclados, pero al menos no se queman.Pero mejor si lo escuchás, porque ya estoy divagando demasiado. Yo sigo escuchando el disco mientras vuelvo a leer poesía de la mala, pero me sigue cayendo muy bien.
Muy buen disco de rock sinfónico, no vas a escuchar nada que no hayas escuchado antes, esto no inventa la pólvora, simplemente la sabe hacer explotar en toda su potencia. Así que si te gusta el progresivo clásico, el que tiene flautas, finales heroicos y canciones que duran más que un matrimonio promedio, mi recomendación es que le des una oportunidad. Si buscás tres acordes y un grito de guerra, seguí de largo y andá a escuchar punk cuadrado, te lo digo de verdad, acá no tendrás nada que te guste y la poesía que aquí se transmite te caerá pero que un chorro de meo sobre tu cabeza.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
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Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
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