Ir al contenido principal

Quarteto 1111 - Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas (1972)

Y viajamos a Portugal, para entregarnos a esta hermosura de rock sinfónico, un disco que es un canto a la libertad, y para ello debemos tomar en cuenta la situación política de Portugal de ese momento (época de las tiranías de Mussolini, Hitler y Franco), con un gobierno cada vez más inestable y una revolución que vendría un par de años más tarde, parece que no es raro poder apreciar esta temática lírica. Un disco y un grupo que no es muy conocido por estas pampas pero que es recomendadísimo. Así aparece nuevamente en el blog cabezón un clásico perdido pero que cautiva a quien lo escuche. Cabezonas y cabezones, disfruten este disco con todos sus sentidos, y también con mucho de su corazoncito! Recomendadísimo a cualquiera que ame el rock progresivo italiano, pero en este caso Made in Portugal.

Artista: Quarteto 1111
Álbum: Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas
Año: 1972
Género: Rock sinfónico
Duración: 31 minutos
Nacionalidad: Portugal
 


La cosa es así. Portugal, salvo por personajes como Cristiano Ronaldo, en Europa no es de los países más populares, ya sea porque hay gente que en Brasil se habla "brasilero", porque sufren al igual que en el caso Uruguay-Argentina prácticamente por parte de todo el mundo el mismo tipo de chistes de mal gusto que dicen que el país es una provincia española más o tal vez porque siempre son (mala) noticia junto con Grecia, Italia, España y hasta Irlanda en términos de economía, siempre haciendo transpirar frío al resto de la Unión Europea con la amenaza de un posible default.

Mientras tanto, en los '70s, el rock progresivo estaba en auge. En Gran Bretaña la joda era por todas partes, desde Canterbury hasta Escocia, otra que Italia, con bandazas floreciendo de norte a sur. Francia deliraba con el sinfonismo dramático de Ange y la demencia de Magma, los Países Bajos con un rock inspirado en el Barroco con Ekseption y Focus como banderas, Alemania con el Kraut, Europa Oriental llegaría tarde a la fiesta pero bien preparados y orientados a la fusión, lo mismo con España, que llegaría desfasada a su cénit con el Rock Andaluz.Y Portugal a todo esto? Simple. Así como España tuvo a Franco, los portugueses tuvieron a Salazar como líder de un gobierno totalitario que le gustaba practicar la censura, y sólo unos pocos músicos afortunados pudieron grabar discos en esta época. Situación similar que tuvo lugar en varios lugares en los que bajo gobiernos militares casi no hubieron discos publicados, sea en Argentina, España, Checoslovaquia y otros tantos más, vale la pena ponerse a chequear los tops de ProgArchives para comprobar esto.
 


A todo esto, el Quarteto 1111 ya se había formado a fines de los 60's bajo pleno régimen salazarista, grabó varios sencillos, EPs y tres LPs, de los cuales por lo menos el primero (es la info que tengo) sufrió el rigor de la censura gubernamental. "Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas", con el cuarteto hecho un quinteto, fue su tercer y último disco, conformado por una sola canción de 31 minutos con varios movimientos dividida en dos partes, compuesta en su totalidad por el tecladista y cantante de la banda José Cid. Sí, el mismo José Cid que una década más tarde se dedicaría a hacer, valga la redundancia, pop pedorro (hasta el día de hoy) yendo varias veces a concursar a Eurovision, si hay algún lector europeo leyendo esto, que me corrija o confirme la data por favor.

Entonces, a qué suena esto? A la gloria. Esto es una fantástica orgía de mellotrones y sinfonismo al mejor estilo italiano. El hecho de que sea todo una misma composición de media hora no debería ser desalentador, la música va en constantes cambios, toma crescendos poderosísimos al estilo de los grandes (se me viene Thick As A Brick como ejemplo de esto, como composición larga súper cambiante) y los músicos dejan quijadas caídas, todos y cada uno. El trabajo vocal de Cid puede ser que suene un poco débil al principio, pero la pasión que le mete es impresionante.

Cid había conocido personalmente a Manfred Mann en un festival en Portugal, allí por 1970, quien le había presentado a otro gran protagonista del disco: el sintetizador moog, hay solos y vuelos que no tienen desperdicio que a más de uno va a hacer recordar a la Earth Band del señor Manfredo.

No leí las letras (aparte de que el portugués escapa de mi rango de comprensión de textos ), pero buscando reseñas se puede leer en varios lados que son un hermoso canto a la libertad, y tomando en cuenta la situación política del momento, con un gobierno cada vez más inestable y una revolución que vendría un par de años más tarde no es raro poder apreciar esta temática lírica.No voy a hacer muchas más descripciones porque no escuché esto lo suficiente, pero puedo asegurar que esto genera amor a primera vista. Recomendadísimo.
 

Lista de Temas:
1. Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas - Part 1 (13:58)
2. Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas - Part 2 (16:52)

Alineación:
- Guilherme Inês - Batería
- José Cid - Voz y teclados
- António Moniz Pereira - Guitarras
- Mike Sergeant - Guitarras
- Tó Zé Brito - Bajo eléctrico


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Que buen y feo post, Pyra! vamos a escuchar esto que promete... buenísimo!

    ResponderEliminar
  3. El editor de posts se ortivó y decidió andar mal con cualquier navegador... salvo el Explorer T_T, solicito un alma caritativa que le de un facelifting a esto con suma urgencia ^^

    ResponderEliminar
  4. Es que seguramente, y al menos, tienes una etiqueta o abierta (o sea, no termina con el tag o ), tendrías que chequearlo todo desde el código y dejarte de joder.
    Sino lo hago yo después que cierren esta versión (estoy en mi laburo a full ahora).

    ResponderEliminar
  5. Jajaja, no sólo esa etiqueta abierta jode tu post sino también el del resto de los post!!!. El problema está antes del . Fijate

    ResponderEliminar
  6. No era eso nada más, no sé por qué ni el Chrome ni el Firefox me dejaban cambiar de vista en el editor y sólo con el IE podía. Aparte si tenía todo ordenadito tocaba en 'Vista Previa' y se me desconfiguraba todo, me agregaba tags y espacios :S

    ResponderEliminar
  7. Huch... como no lo modificabas lo cambié yo, Pyra: fijate que haya quedado todo bien...

    ResponderEliminar
  8. Con esto te acabás de ganar un lugar en el cielo, ahí en la nube que entre Zappa y Pastorius (?)

    ResponderEliminar
  9. hermosos 2 temas, jaja.
    Tiene mucha influencia del RPI

    ResponderEliminar
  10. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo.  En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.