Y volvemos a tener a Embryo en el blog cabeza, y gracias a la animación del Rockarte. Y con él viajamos a 1970, para presentar nada menos que su primer disco, a veces es el típico jazz-rock de la época, otras veces adentrándose en territorios más vanguardistas, con jams de jazz psicodélico, forjando un Krautrock muy jazzero, vibrante y juguetón, siendo un álbum que hipnotiza. Es que Embryo destacó ya desde su inicio por abordar un estilo empapado de un fuerte énfasis en el jazz-rock, pero incorporando altas dosis de psicodelia con influencias de los 60, toques de rock orientado al blues, ambientación electrónica y abordando, además, una amplia variedad de músicas del mundo, incorporando muchos estilos de música étnica, cosa que los destacó siempre. Y ya este disco tiene ese aire under, lleno de ácido y krautrock con su psicodelia primordial y fluida, pero también con altas dosis de técnica y musicalidad, que desde el vamos lo hacen (y lo harían a lo largo de los años) como una de las opciones más sofisticadas dentro de su estilo. Y hoy lo recordamos gracias a la animación de Rockarte.
De todas las bandas que surgieron en Alemania tras el auge del rock progresivo a finales de los 60, Embryo se ha mantenido a lo largo de las décadas hasta nuestros días, principalmente gracias a su trayectoria como colectivo musical que ha visto a más de 400 miembros ir y venir a lo largo de los años, con Christian Burchard como fundador y motor principal hasta su muerte, si mal no recuerdo en el 2018, y luego con los miembros de la agrupación continuando su juego. Sin embargo, gran parte de esta longevidad también se debe a que se ha convertido en una de las bandas más creativas y versátiles que se han catalogado bajo el término general de "Krautrock".
La historia de la banda se remonta a mediados de la década de 1950 en Múnich, cuando el multiinstrumentista Christian Burchard comenzó su ecléctica carrera musical a la tierna edad de 10 años, tras conocer a su amigo de la infancia, el percusionista Dieter Serfas. Finalmente, formaron una primera banda, y tras su separación, Burchard finalmente crearía la banda de sus sueños: Embryo, en 1969, mientras se sumaba a la ola de las tendencias del rock progresivo que surgían a un ritmo vertiginoso. La formación inicial estaba formada por Burchard (batería, voz), Ralph Fischer (bajo, voz), Edgar Hofmann (saxo, flauta, percusión) y John Kelly (guitarra, voz). Además de estos músicos principales, también hay cuatro músicos invitados que tocan el chelo y los coros.
La formación original de la banda no duraría mucho y solo tocarían juntos en este álbum que presentamos ahora, su debut, disco que tiene un sonido general muy singular dentro del vasto canon de la ecléctica producción de de la banda, y es que ya desde el principio, Embryo destacó en la escena del Krautrock con una visión musical aguda, casi pulida a la perfección, al ofrecer composiciones de jazz-rock contundentes, con un impulso percusivo africano con toques más bien de Oriente Medio y abundantes reminiscencias de las representaciones más cosmopolitas de la escena psicodélica alemana. "Opal" se mueve con destreza entre los aspectos psicodélicos del Krautrock tipo Amon Duul II, pero incorpora una entrega feroz no solo de jazz, sino también de los toques frenéticos de saxo más vanguardistas que Ornette Coleman creó a lo largo de los años 60. Los temas mantienen un tempo bastante intenso y potente, con buenos cambios de acordes y una precisión instrumental superior a la media de muchas bandas de la época en el mundo del Krautrock.
Aunque la mayoría de los temas son instrumentales, hay breves momentos vocales (en inglés), como en la canción principal de apertura, pero generalmente son semi-hablados en prosa poética en lugar de presentar en un canto en sí mismo, aunque ocurren ocasionales arrebatos conmovedores de canto. No hace falta decir que las voces no son el punto fuerte; sin embargo, la música en sí se interpreta de manera muy dinámica. Si bien Embryo desarrollaría álbumes aún más sofisticados y se convertiría en una de las bandas alemanas más veneradas y conocidas que sobrevivieron a la mayoría de sus contemporáneos, esta primera oferta que se encuentra más enraizada en la escena psicodélica pesada de los años 60 es todo un placer en sí misma, forjando un jam de jazz étnico maravilloso, y dando a luz un trabajo emocionante que deberían escuchar. Por lo pronto, pueden escuchar un momento, junto con la animación de su arte de tapa. Eso como para empezar...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista: Manic Vice Álbum: Sólo en Nuestra Cabeza Año: 2026 Género: ...
Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...
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