Y volvemos a tener a Embryo en el blog cabeza, y gracias a la animación del Rockarte. Y con él viajamos a 1970, para presentar nada menos que su primer disco, a veces es el típico jazz-rock de la época, otras veces adentrándose en territorios más vanguardistas, con jams de jazz psicodélico, forjando un Krautrock muy jazzero, vibrante y juguetón, siendo un álbum que hipnotiza. Es que Embryo destacó ya desde su inicio por abordar un estilo empapado de un fuerte énfasis en el jazz-rock, pero incorporando altas dosis de psicodelia con influencias de los 60, toques de rock orientado al blues, ambientación electrónica y abordando, además, una amplia variedad de músicas del mundo, incorporando muchos estilos de música étnica, cosa que los destacó siempre. Y ya este disco tiene ese aire under, lleno de ácido y krautrock con su psicodelia primordial y fluida, pero también con altas dosis de técnica y musicalidad, que desde el vamos lo hacen (y lo harían a lo largo de los años) como una de las opciones más sofisticadas dentro de su estilo. Y hoy lo recordamos gracias a la animación de Rockarte.
De todas las bandas que surgieron en Alemania tras el auge del rock progresivo a finales de los 60, Embryo se ha mantenido a lo largo de las décadas hasta nuestros días, principalmente gracias a su trayectoria como colectivo musical que ha visto a más de 400 miembros ir y venir a lo largo de los años, con Christian Burchard como fundador y motor principal hasta su muerte, si mal no recuerdo en el 2018, y luego con los miembros de la agrupación continuando su juego. Sin embargo, gran parte de esta longevidad también se debe a que se ha convertido en una de las bandas más creativas y versátiles que se han catalogado bajo el término general de "Krautrock".
La historia de la banda se remonta a mediados de la década de 1950 en Múnich, cuando el multiinstrumentista Christian Burchard comenzó su ecléctica carrera musical a la tierna edad de 10 años, tras conocer a su amigo de la infancia, el percusionista Dieter Serfas. Finalmente, formaron una primera banda, y tras su separación, Burchard finalmente crearía la banda de sus sueños: Embryo, en 1969, mientras se sumaba a la ola de las tendencias del rock progresivo que surgían a un ritmo vertiginoso. La formación inicial estaba formada por Burchard (batería, voz), Ralph Fischer (bajo, voz), Edgar Hofmann (saxo, flauta, percusión) y John Kelly (guitarra, voz). Además de estos músicos principales, también hay cuatro músicos invitados que tocan el chelo y los coros.
La formación original de la banda no duraría mucho y solo tocarían juntos en este álbum que presentamos ahora, su debut, disco que tiene un sonido general muy singular dentro del vasto canon de la ecléctica producción de de la banda, y es que ya desde el principio, Embryo destacó en la escena del Krautrock con una visión musical aguda, casi pulida a la perfección, al ofrecer composiciones de jazz-rock contundentes, con un impulso percusivo africano con toques más bien de Oriente Medio y abundantes reminiscencias de las representaciones más cosmopolitas de la escena psicodélica alemana. "Opal" se mueve con destreza entre los aspectos psicodélicos del Krautrock tipo Amon Duul II, pero incorpora una entrega feroz no solo de jazz, sino también de los toques frenéticos de saxo más vanguardistas que Ornette Coleman creó a lo largo de los años 60. Los temas mantienen un tempo bastante intenso y potente, con buenos cambios de acordes y una precisión instrumental superior a la media de muchas bandas de la época en el mundo del Krautrock.
Aunque la mayoría de los temas son instrumentales, hay breves momentos vocales (en inglés), como en la canción principal de apertura, pero generalmente son semi-hablados en prosa poética en lugar de presentar en un canto en sí mismo, aunque ocurren ocasionales arrebatos conmovedores de canto. No hace falta decir que las voces no son el punto fuerte; sin embargo, la música en sí se interpreta de manera muy dinámica. Si bien Embryo desarrollaría álbumes aún más sofisticados y se convertiría en una de las bandas alemanas más veneradas y conocidas que sobrevivieron a la mayoría de sus contemporáneos, esta primera oferta que se encuentra más enraizada en la escena psicodélica pesada de los años 60 es todo un placer en sí misma, forjando un jam de jazz étnico maravilloso, y dando a luz un trabajo emocionante que deberían escuchar. Por lo pronto, pueden escuchar un momento, junto con la animación de su arte de tapa. Eso como para empezar...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...
"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo, black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...
"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...
Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...
La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....
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