Otro de los grandes discos del recientemente fallecido 2025. Vamos con el último trabajo del prolífico multiinstrumentista canadiense Rick Miller, y con este álbum el músico nos vuelve a sumergir en ese mundo crepuscular que ha perfeccionado a lo largo de décadas, entregando una obra que se siente como la culminación de su estilo: un puente entre la introspección personal y la inmensidad del cosmos, con un sonido que flota entre las sombras. El disco se presenta como una suite continua de emociones. Bajo el título de "Perspective", Miller reflexiona sobre el paso del tiempo, la pérdida y la forma en que nuestra visión del mundo cambia a medida que envejecemos. ¿A quién le gustará este disco? A los viudos de Pink Floyd que buscan algo más oscuro, también a los amantes del neo progresivo melódico tipo Marillion, o a quienes gusten de las destrezas emocionales y elegantes a lo Steve Hackett o Camel, y, en definitiva, a cualquiera que disfrute de una banda sonora cinematográfica para sus propios pensamientos. Y no es para menos, este es otro de los grandes discos del 2025, otro que aterriza en el blog cabeza para ser presentado como corresponde.
Artista: Rick Miller Álbum: Perspective Año: 2025 Género: Progresivo crossover / Neo prog Duración: 50:18 Referencia:Discogs Nacionalidad: Canadá
Si hay un nombre en la escena del rock progresivo contemporáneo que es sinónimo de consistencia, atmósfera y una elegancia casi gótica, ese es Rick Miller. Desde los primeros compases, "Perspective" deja claro que Rick Miller no tiene intención de unirse a la carrera por la velocidad o el virtuosismo vacío. Su música sigue siendo una pintura sonora de influencia Gilmouriana. Como es habitual en sus trabajos, la guitarra eléctrica es el hilo conductor. Rick utiliza el sustain y el vibrato de una manera que evoca inmediatamente a David Gilmour, pero con un tono más sombrío, más cercano a los paisajes invernales de su Canadá natal, mientras las texturas orquestales, el uso del Mellotron y los arreglos de cuerda le da al disco una densidad sinfónica que recuerda a los mejores momentos de The Moody Blues o el Barclay James Harvest más inspirado.
Compuesto por suites épicas, el álbum cuenta con temas largas que superan los diez minutos, donde Miller se toma su tiempo para construir tensión. Obviamente, no son estructuras de verso-estribillo, sino viajes que comienzan con un murmullo de teclados y flautas y terminan en clímax de guitarras desgarradoras, mientras la voz de Rick, suave, susurrada y cargada de una fragilidad honesta, es el ancla humana entre tanta instrumentación majestuosa. No intenta ser un cantante de ópera; intenta ser un narrador que te habla al oído mientras afuera cae la nieve.
Uno de los puntos más fuertes de "Perspective" es su producción. Rick Miller suele encargarse de casi todo en su estudio casero, y en este 2025 ha logrado un sonido cristalino. El bajo es profundo y cálido, y la batería (siempre precisa y nunca intrusiva) deja el espacio necesario para que las capas de sintetizadores respiren. El álbum mantiene ese aura "retro" en sus instrumentos, pero la claridad de la mezcla es puramente moderna. Es un disco que exige auriculares de buena calidad y una habitación a oscuras para ser apreciado en toda su complejidad.
En resumen, Rick Miller nos ofrece con su "Perspective" una nueva lente para mirar nuestra propia realidad, envuelta en las texturas más bellas y melancólicas que el prog canadiense puede ofrecer hoy en día. Así que te recomiendo que lo empieces a escuchar...
"Perspective" no es un disco para escuchar mientras haces otra cosa. Es una invitación a la pausa. Rick Miller ha creado un trabajo que no busca seguidores en TikTok ni éxitos de radio; busca a ese oyente que todavía cree que el rock progresivo es una forma de arte capaz de explorar los rincones más profundos del alma.
Lista de Temas: 1. False Prophets (6:16) 2. My Avalon (7:03) 3. The Path (4:05) 4. An Ordinary Man (12:13) 5. The Prisoner of Uqbar (3:21) 6. When Night Meets Day (3:38) 7. Inside the Dream (8:25) 8. She's Alive (5:17)
Alineación: Rick Miller / performer, composer & producer With: Sarah Young / flute Barry Haggarty / guitars Kane Miller / acoustic guitar, violin Carolina Prada / oboe Mateusz Swoboda / cello Will / drums & percussion
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont La orden ejecutiva del 30 de enero...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...
Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos, humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...
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