Otra vez volvemos con los pibitos israelíes y esta vez con su primer álbum, que tiene un concepto muy actual: las redes sociales invadiendo nuestras mentes, razón por la cual tendemos a complicar nuestros problemas y a obsesionarnos con la tensión que esta complicación genera, al exponerla al mundo. El álbum trata sobre este concepto ambiguo de vivir fuera de nuestras cabezas, en contra de ver el mundo simple y llanamente tal como es. Y ya desde este primer paso los chicos se mandaron un bruto trabajo, quizás con un sonido no tan pulido como lograron en su segundo y último trabajo de este año, pero convengamos que para ser el primer trabajo y por ser prácticamente adolescentes, esto es un bombazo. Como es de esperar, ya la flauta es la que marca el camino armónico de todo el conjunto, comandada por una chica sumamente talentosa a la que hay que darle pelota. Nuevamente el heavy prog israelí de Storchi para que lo disfruten todos los cabezones que quieran escuchar en la música cabezona: invocando la protección del Rey Carmesí, fuente de toda razón y justicia: ordenamos, decretamos y establecemos esta Constitución, para la Nación Cabezona. Muy recomendable.
Artista: Storchi Álbum: Outside Año: 2019 Género: Heavy prog Duración: 44:51 Referencia:Progarchives Nacionalidad: Israel
La banda instrumental juvenil lanzó su álbum debut "Outside" en el 2019. Para quien no los haya escuchado y se haya perdido nuestra entrada anterior sobre ellos, Storchi es una banda israelí de heavy prog instrumental con elementos folk de Oriente Medio. La banda se inspira principalmente en clásicos del progresivo, la fusión, la música electrónica e incluso el metal. Se compone de la buena y vieja trinidad de sección rítmica de bajo, batería y guitarra, más un "vocalista de flauta". La líder y flautista de Storchi, Danielle Sassi, es hija del conocido Yossi Sassi, quien también aparece como artista invitado en el álbum. Cabe destacar que pertenecen a una generación bastante joven: todos los miembros nacieron alrededor o poco después del cambio de milenio, lo que hace que la banda, biográficamente hablando, sea muy joven, pero no por ello menos talentosa.
La mayoría de las melodías y motivos son iniciados por la flauta; y este instrumento rara vez está ausente en todo el disco. Las guitarras también siempre presentes. No obstante, y si bien el resultado es muy bueno, se nota que aquí Storchi aún buscaba su propio estilo. Digamos que su versión actual es más homogénea en cuanto a sonido y estilo. Pero dejando de lado eso, convengamos que acá vas a encontrar mucha variedad sonora, temas enérgicos y a veces metálicos con mucho riff ardiente, una flauta ágil, un bajo amenazante y gruñón, y una batería nerviosa que culmina en ocasionales blast beats, con momentos donde el teclado desempeña un papel más destacado, especialmente el piano.
En conclusión, Storchi ha ofrecido un debut muy respetable con "Outside", con todas las ventajas y desventajas habituales de un álbum de este tipo: un estilo fundamentalmente interesante, aunque aún no perfeccionado, y esa típica combinación juvenil de energía, compromiso y audacia que se ven contrarrestados por cierta experimentación estilística no muy homogénea pero que sería el paso definitivo para llegar a la obra de arte con la que nos sorprendieron este año. El potencial del cuarteto ya era evidente; y ahora es cuestión de que estos cuatro jóvenes se mantengan firmes para que nos sigan sorprendiendo en el futuro, sobretodo porque ya en este primer nivel, su música funciona, y funciona extraordinariamente bien.
Hola Amigo: Desde Argentina, un fiel seguidor, una pregunta ?. Alguna posibilidad de subir a la Biblioteca este disco Pink Floyd – Wish You Were Here 50 (2025), si se puede, miles de Gracias !!!!!!!!!!!!!!!!!
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
Hola Amigo: Desde Argentina, un fiel seguidor, una pregunta ?. Alguna posibilidad de subir a la Biblioteca este disco Pink Floyd – Wish You Were Here 50 (2025), si se puede, miles de Gracias !!!!!!!!!!!!!!!!!
ResponderEliminar