Otra vez volvemos con los pibitos israelíes y esta vez con su primer álbum, que tiene un concepto muy actual: las redes sociales invadiendo nuestras mentes, razón por la cual tendemos a complicar nuestros problemas y a obsesionarnos con la tensión que esta complicación genera, al exponerla al mundo. El álbum trata sobre este concepto ambiguo de vivir fuera de nuestras cabezas, en contra de ver el mundo simple y llanamente tal como es. Y ya desde este primer paso los chicos se mandaron un bruto trabajo, quizás con un sonido no tan pulido como lograron en su segundo y último trabajo de este año, pero convengamos que para ser el primer trabajo y por ser prácticamente adolescentes, esto es un bombazo. Como es de esperar, ya la flauta es la que marca el camino armónico de todo el conjunto, comandada por una chica sumamente talentosa a la que hay que darle pelota. Nuevamente el heavy prog israelí de Storchi para que lo disfruten todos los cabezones que quieran escuchar en la música cabezona: invocando la protección del Rey Carmesí, fuente de toda razón y justicia: ordenamos, decretamos y establecemos esta Constitución, para la Nación Cabezona. Muy recomendable.
Artista: Storchi Álbum: Outside Año: 2019 Género: Heavy prog Duración: 44:51 Referencia:Progarchives Nacionalidad: Israel
La banda instrumental juvenil lanzó su álbum debut "Outside" en el 2019. Para quien no los haya escuchado y se haya perdido nuestra entrada anterior sobre ellos, Storchi es una banda israelí de heavy prog instrumental con elementos folk de Oriente Medio. La banda se inspira principalmente en clásicos del progresivo, la fusión, la música electrónica e incluso el metal. Se compone de la buena y vieja trinidad de sección rítmica de bajo, batería y guitarra, más un "vocalista de flauta". La líder y flautista de Storchi, Danielle Sassi, es hija del conocido Yossi Sassi, quien también aparece como artista invitado en el álbum. Cabe destacar que pertenecen a una generación bastante joven: todos los miembros nacieron alrededor o poco después del cambio de milenio, lo que hace que la banda, biográficamente hablando, sea muy joven, pero no por ello menos talentosa.
La mayoría de las melodías y motivos son iniciados por la flauta; y este instrumento rara vez está ausente en todo el disco. Las guitarras también siempre presentes. No obstante, y si bien el resultado es muy bueno, se nota que aquí Storchi aún buscaba su propio estilo. Digamos que su versión actual es más homogénea en cuanto a sonido y estilo. Pero dejando de lado eso, convengamos que acá vas a encontrar mucha variedad sonora, temas enérgicos y a veces metálicos con mucho riff ardiente, una flauta ágil, un bajo amenazante y gruñón, y una batería nerviosa que culmina en ocasionales blast beats, con momentos donde el teclado desempeña un papel más destacado, especialmente el piano.
En conclusión, Storchi ha ofrecido un debut muy respetable con "Outside", con todas las ventajas y desventajas habituales de un álbum de este tipo: un estilo fundamentalmente interesante, aunque aún no perfeccionado, y esa típica combinación juvenil de energía, compromiso y audacia que se ven contrarrestados por cierta experimentación estilística no muy homogénea pero que sería el paso definitivo para llegar a la obra de arte con la que nos sorprendieron este año. El potencial del cuarteto ya era evidente; y ahora es cuestión de que estos cuatro jóvenes se mantengan firmes para que nos sigan sorprendiendo en el futuro, sobretodo porque ya en este primer nivel, su música funciona, y funciona extraordinariamente bien.
Hola Amigo: Desde Argentina, un fiel seguidor, una pregunta ?. Alguna posibilidad de subir a la Biblioteca este disco Pink Floyd – Wish You Were Here 50 (2025), si se puede, miles de Gracias !!!!!!!!!!!!!!!!!
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...
GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail: info@elbaruyoresto.com Web: www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace
Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...
Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL
Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo. Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Hola Amigo: Desde Argentina, un fiel seguidor, una pregunta ?. Alguna posibilidad de subir a la Biblioteca este disco Pink Floyd – Wish You Were Here 50 (2025), si se puede, miles de Gracias !!!!!!!!!!!!!!!!!
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