Ir al contenido principal

Merèt - Ceremonias (2022)

Buen debut de otra banda progresiva argentina, con toda la impronta del rock argento de siempre. He aquí una oda infinita al rock argentino de ayer, y si bien no presenta las clásicas versiones de los clásicos, sino que son todos temas de la propia autoría de la banda, representan todo lo que fue y es el progresivo argento de los primeros años, de aquél sonido que fue pilar de los comienzos del rock argentino, conviertiéndose en un disco nuevo que hace remomorar a muchos, con sus guitarras acústicas pero también con su violín que le da cierta semejanza al clásico estilo del Rock Progresivo Italiano y alguna presencia más moderna en la onda Neo Sinfónica. En definitiva, presentamos un admirable álbum debut de este sexteto de rock progresivo que bordea lo sinfónico, cantado en español, que posee una hermosa línea melódica y muchos teclados. Los invito a conocer a Merèt, que hace su presencia en el blog cabezón. Enormes músicos para un gran disco que les recomiendo que conozcan.

 
Artista: Merèt
Álbum: Ceremonias
Año: 2022
Género: Rock progresivo / Rock sinfónico
Duración: 57:43
Referencia: Viajero Inmóvil Records.
Nacionalidad: Argentina


La génesis de este grupo comenzó hace más de 30 años con un primer proyecto llamado Eclipse, que más tarde se convirtió en Trántor, antes de terminar encarnándose bajo el nombre de Mer Ėt (diosa egipcia de la danza y el canto).
Víctor Casabuono es el fundador y motor del colectivo. Este es un compositor de destreza, y la pieza clave del álbum, cuya raíz le vino de un sueño recurrente: un templo en Egipto que, después de una investigación (gracias a Internet), se suponía que iba a resultar ser el de Louxor. Después de un estudio a fondo de la historia de Egipto y este templo, desde su construcción, fueron necesario un espacio de 10 años para terminar la canción que le da nombre del álbum, tema que por algo dura 20 minutos, mientras que algunas frases de su lírica derivan de inscripciones en las paredes de Louxor y Karnak.
Por ello, este disco es una continuación de los tiempos de Eclipse y Trántor. El punto final de un derrotero que llevó a los músicos a completar este registro que hoy presentamos en el blog cabeza.
Musicalmente estamos hablando de un rock progresivo sinfónico de un escencia muy hermosa y centrada en los setentas, utilizando muchos arreglos y el encastre de todos los instrumentos utilizados y la variedad de artistas (6) que tienen una historia rockera bastante importante.
Los temas van pasando con fluidez, con consistencia, desplegando composiciones e instrumentaciones de una gran calidad y que exponen gran musicalidad. El encanto funciona desde el primer momento y el placer escuchando que a uno le suenta tantas cosas al mismo tiempo se extiende hasta la última nota. El canto en español suena familiar, tanto como su música, y es siempre expresivo.
Un álbum homogéneo, con una muestra de fina y sutil armoniosidad que hace la atención permanezca intacta hasta el final.

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.


Espero les guste el disco, y apoyen a toda esta movida que viene de épocas tan antiguas.



Arreglos de gran elegancia dejan espacio para cada artista que, gracias a un preciso trabajo de estudio, hace que cada intervención resalte. El violín viene regularmente a multiplicar melodías o a responder a la guitarra o al teclado, dando espíritu a la canción, trayendo un color extra añadido a temas deslumbrantes y seductores, mientras los teclados amalgama cada interpretación de sus compañeros musicales dando coherencia, mientras las valientes guitarras van creando melodías sobre la base rítmica para sellar un alto nivel de calidad en cada tema. Se trata de equilibrio, refinamiento y seducción.

Vamos con un repaso breve sobre los temas del disco:

"Leve" es un verdadero himno al amor, canción que tocan desde los 90 y abre el álbum cono toda su carga a cuestas, y lo hace de manera espléndida gracias a su musicalidad, profundidad y poder.
"El Alquimista", inspirado en el poema del mismo nombre de Jorge Luis Borges, también data de los años 90. Existe la cuestión de la transformación necesaria para de los seres humanos que dejen de buscar la piedra filosofal (que convierte los metales en oro) y en su lugar desarrollar una verdadera filosofía de la vida, de algo de eso trata el tema... y quizás también el álbum. Luego, el instrumental "Un Largo Camino A Fin De Mes" (que es uno de los primeros temas de la época de Eclipse) evoca la ansiedad de la clase media argentina por llegar, con un salario mensual insuficiente, a fin de mes y vivir dignamente. Cosa que hoy suena tan actual que da miedo y tristeza.
"Podrás Llorar" habla sobre una romántica disputa juvenil y los días de ansiedad que siguieron.
"Plano Astral" es otra pieza de juventud. La letra se zambulle en las profundidades de la adolescencia (el autor tenía 16 años al escribirla), mientras que la música llegan fácilmente.
Con "Intro Ceremonias", de poco más de 1 minuto, y "Ceremonias" (de casi 20 minutos), estamos en el corazón del disco, y lo que lo moviliza y le da vida, una epopeya musical donde el grupo da rienda suelta a su creatividad y su musicalidad, y que de alguna manera une a todos los demás temas en un tronco común que da homogeneidad al resultado final.
Basado en una idea de Pierluigi y Heriberto, "Levissimo" es un dique de escape de "Leve", con el que se cierra el disco.
 
Y cerramos el posteo presentando a los músicos que intervienen en la obra:

  • Adrián De Simone (guitarra acústica, voz): autodidacta y toca la guitarra y el bajo. Este es un gran cantante que a lo largo de su carrera ha tocado en grupos de blues como La Magestris Blues Band, en grupos de pop y rock varios, así como en bandas de rock progresivo como Eclipse y Trántor.
  • Diego Parra Marino (bajo): graduado de las escuelas Berklee, excelente guitarrista, además de tocar el bajo. Diego nació en Colombia, pero lleva viviendo en Argentina 15 años. Tocó el bajo en la banda indie Sarraquesta y toca la guitarra en la banda de jazz Borjazz.
  • Heriberto Bargiela (violín): estudió violín desde pequeño. Tocó en grupos de jazz y en grupos de rock progresivo como OxO 11x8, que abrió para Focus durante sus giras en Argentina).
  • Juan Manuel Álvarez (batería, percusión, voz): estudió batería con varios profesores, entre ellos Hernán Martín, baterista del grupo progresivo argentino Presto Vivace. Juan Manuel tocó en grupos como AvestruzSoundlight y Trantor.
  • Pierluigi Olivia Apolo (teclados, voces): graduado del Instituto Berklee de Música en Boston, EE.UU. Su carrera como músico es impresionante: tecladista invitado de la mejor banda "tributo a Genesis": Genetics. El 90% del álbum "Ceremonias" fue grabado en su estudio, "Ripples", donde oficialmente se convirtió en ingeniero de sonido. Pierluigi decidió abandonar el grupo después de grabar el álbum y fue reemplazado por el miembro más joven de la alineación: Tayil Morales, brillante tecladista y destacado guitarrista. Tayil estudió música clásica y su inclinación por el rock progresivo lo convirtió en un artista versátil.
  • Víctor Casabuono (guitarra, voz principal): estudió guitarra clásica desde niño, aventurándose en la guitarra eléctrica en 1973 y más tarde ampliando su experiencia musical estudiando piano con "Donvi" Vitale. Siempre ha formado parte de los grupos vinculados al rock progresivo: Irreal, Crap, New Man, Eclipse y Trántor. También participó con Adrián en el grupo de blues La Magestris).
Como vieron, enormes músicos para un disco redondo. Muy recomendado!
Pueden escucharlo completo en su espacio en Bandcamp:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/mer-t-ceremonias-2022
 
Y seguiremos con nuestra sección de progresivo latinoamericano, que esto es solo una de las tantas sorpresas que tenemos para ustedes.


Lista de Temas:
01. Leve 8:11
02. El Alquimista 5:15
03. Un Largo Camino a Fin de Mes 5:15
04. Podrás Llorar 4:56
05. Plano Astral 10:07
06. Intro Ceremonias 1:10
07. Ceremonias 19:47
08. Levissimo 3:01


Alineación:
- Adrián De Simone / Guitar And Vocals
- Diego Parra Mariño / Bass And Guitars
- Heriberto Bargiela / Violins
- Juan Manuel Álvarez / Drums, Percussion And Vocals
- Pierluigi Oliva Apolo / Keyboards And Vocals
- Víctor Casabuono / Guitars And Vocals
With:
Claudio Lafalce - Electric Guitar (1), Keyboards (3)




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.