Ir al contenido principal

Sobre Poesía y Música

El Departamento de Lengua y Literatura UAH, en colaboración con el proyecto Fondecyt de Postdoctorado N° 3190528, titulado: “La musicalización de textos poéticos y su aporte a los estudios literarios en Chile”, cuyo Investigador responsable es Gabriel Meza Alegría, invitan al Segundo Ciclo virtual "Conversaciones sobre poesía y música". Entre los invitados, figuran, entre otros, Nano Stern, Pancho Sazo (Congreso), y hablaran y disertarán, entre otras cosas, de poetas y musicalizadores, y música y poesía, lírica y poesía y, para finalizar, los aspectos literarios de la obra de Charly García.

Plataforma UAH TV Digital
Conéctate en www.uahurtado.cl

Actividad gratuita. Inscríbete y te llegará el link de conexión el mismo día de la actividad a tu correo.


PROGRAMACIÓN

PRIMERA SESIÓN

Jueves 7 de enero - 18:00 hrs.

 

Poetas y musicalizadores

 

Invitados:

 
Texto alternativo
 
 
Texto alternativo
 

Elicura Chihuailaf (CHILE)

Poeta, oralitor y traductor mapuche. Con una vasta producción literaria su labor ha sido reconocida tanto en Chile como en el extranjero por tender puentes interculturales entre los pueblos, las lenguas y las culturas indígenas y no indígenas de todo el mundo. En este año 2020 su trabajo literario ha sido reconocido con el Premio Nacional de Literatura en Chile.

 

 

Grupo Kalfu (Jaime Herrera / Catalina Herrera) (CHILE)

Banda de música fusión latinoamericana y poesía en mapudungun. Dentro de sus obras destacan la Cantata mapudungun (2012), y Trawun = reunión (2017) disco que musicaliza poemas de Elicura Chihuailaf, que contó con la participación de varios artistas de la escena musical chilena. Jaime Herrera es su director y Catalina Herrera su vocalista.

 

 

Modera:

Gabriel Meza (UAH)

SEGUNDA SESIÓN

Jueves 14 de enero - 20:00 hrs.

 

Músicos y poesía

 

Invitados:

 
Texto alternativo
 
 
Texto alternativo
 

Nano Stern (CHILE)

Músico, compositor e interprete multiinstrumentista. Desde el año 2006 ha lanzado más de diez discos y ha llevado su música a diversos festivales y escenarios en distintos países. En el año 2016 publica el libro Cancionero, que reúne sus canciones más emblemáticas, y es autor del poemario Décimas del estallido. Crónica en verso de la rebelión chilena (2020).

 

 

Francisco “Pancho” Sazo (CHILE)

Músico. Cantante, instrumentista y letrista. Es miembro fundador del grupo Congreso, con el cual lleva más de 50 años de trayectoria. Profesor de Estado en Filosofía. Ejerce como profesor de filosofía en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Valparaíso y en la Universidad Viña del Mar.

 

Modera:

Gabriel Meza (UAH)

TERCERA SESIÓN

Jueves 21 de enero - 18:00 hrs.

 

Letras de rock y poesía

 

Invitados:

 
Texto alternativo
 
 
Texto alternativo
 

Oscar Blanco (Universidad de Buenos Aires)

Profesor e investigador adjunto en la Universidad de Buenos Aires. Dentro de sus variadas publicaciones destaca el libro Las letras de rock en la Argentina. De la caída de la dictadura a la crisis de la democracia (1983-2001) (2014) en co-autoría con Emiliano Scaricaciottoli, y la coordinación del libro Crónicas de las letras de rock en Argentina. 2001-2015. (2019). Además, ha sido organizador de las Jornadas Nacionales y latinoamericanas sobre el rock en sus ediciones 2017 y 2019 en Buenos Aires.

 

Emiliano Scaricaciottoli (Universidad de Buenos Aires)

Profesor y licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Docente en la UBA y en la Universidad de las Artes. Director del Seminario Permanente de Estudios sobre Rock Argentino Contemporáneo (SPERAC), Coordinador del Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA) y miembro fundador del Colectivo de Investigación y Acción desde el Metal de Habla Hispana (CIAMHH).

 

Modera:

Gabriel Meza (UAH)

CUARTA SESIÓN

Jueves 28 de enero - 20:00 hrs.

 

Charly García. Aspectos literarios de su obra

 

Invitados:

 
Texto alternativo
 
 
Texto alternativo
 

Mara Favoretto (Universidad de Melbourne)

Doctora en Letras. Docente en el área de estudios latinoamericanos en la Universidad de Melbourne, Australia. Autora de los libros: Luis Alberto Spinetta: mito y mitología (2017), Charly en el país de las alegorías: Un viaje por las letras de Charly García (2014) y Alegoría e ironía bajo censura en la Argentina del Proceso (2010).

 

 

Julián Delgado (Universidad Nacional de San Martín / CONICET)

Historiador en la Universidad Nacional de San Martín (CONICET), y docente en la Universidad Nacional Arturo Jauretche y la Universidad Nacional de Quilmes. Es Autor de Tu tiempo es hoy. Una historia de Almendra (2017). Y ha compilado junto a Mauricio Schuttenberg el libro Construir sobre los escombros. Política y cultura en la Argentina poscrisis del 2001 (2018).

 

Modera:

Gabriel Meza (UAH)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

ViniloVersus - Cambie de Nombre (2013)

Seguimos con más cositas del rock venezolano que son muy interesantes, y ahora presentamos "Cambié de Nombre", que es el tercer álbum de estudio de la banda venezolana de rock Viniloversus, lanzado originalmente a finales de 2012 y con amplia difusión y ediciones físicas en 2013, y que presentamos en el blog cabeza en nuestra cruzada venezolana y nuestra revisión de algo del mejor rock que ha salido de aquellas tierras. Indie, hard rock y trazos de grunge dan forma a este disco de 11 temas de buena calidad, en base a un concepto bien claro. No tengo idea si la agrupación seguirá activa actualmente, pero al menos es otra forma de conocer algo más de todo lo que se ha cocinado en el under venezolano a través de los años, investigación en que obviamente nos faltarán un montonazo de bandas y diversas propuestas, pero nos da una idea de una escena viva, activa e inquieta. Y dentro de ella, este es un grupo más que interesante. Artista: ViniloVersus Álbum: Cambie de Nombre Año:...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.