Ir al contenido principal

Krill, el Grupo que Nació de una Historia Fugaz

Copio una nota aparecida en Mágicas Ruinas crónicas del siglo pasado, que habla de una gran banda fugaz (llamada justamente Fugaz) que derivó en otra igualmente efímera, pero muy talentosa, que se denominó Krill. Texto basado, a su vez, en una nota aparecida en la famosa revista Pelo en marzo de 1982, cuenta la historia en un momento donde Krill parecía estar en su mejor momento y donde los músicos parecían querer comerse el mundo. Quizás como una alegoría de lo transitorio y breve que resultan algunos proyectos, no solamente en el rock (aunque especialmente en él), sino que esa brevedad la podemos llevar a muchos momentos de nuestra vida y hasta al aspecto social. Aquí, parte de la historia de Fugaz / Krill, dos bandas perdidas en el rock argentino.

Hace siete años atrás, apareció en la escena local Fugaz, un grupo de música elaborada de muy buen nivel. Con todas las posibilidades a favor, incluyendo un contrato de grabación. Fugaz desapareció de la escena de un día para otro. Detrás de ese hecho se escondía una sórdida historia que recién ahora pudo ser revelada.
En 1975, Invisible, la banda que en ese momento lideraba Luis Alberto Spinetta, daba un concierto en Vélez Sarsfield al que asistieron unas seis mil personas. El público esperó pacientemente por más de una hora la aparición de los músicos. Cuando éstos subieron al escenario, la sorpresa fue mayúscula: no se trataba de Invisible, sino de un grupo desconocido. La reacción no tardó en hacerse sentir: gritos, protestas, silbidos. Finalmente, Spinetta encaró al público; le reprochó su actitud y le pidió que escucharan a aquellos desconocidos que, según él, tocaban "mejor que muchos que tienen un gran cartel". Spinetta se retiró en medio de una ovación y Fugaz se convirtió en ese momento en el único grupo soporte con que contó Invisible durante su historia.
Formado en la zona sur del Gran Buenos Aires, Fugaz se inició junto a Vox Dei y luego actuó con Invisible en ese recital. Encabezó un concierto en el teatro IFT, actuó con León Gieco y Nito Mestre, tomó parte en un festival llevado a cabo en el Luna Park junto a Orions, Litto Nebbia y El Reloj, más dos grupos a nivel presentación, y luego actuó en La Plata junto a Nebbia y Pastoral. La formación original del grupo estaba integrada por Carlos Stefan (guitarrista), Oscar López (bajo), Ricardo Moguilevsky (batería) y Guillermo Lechner (saxo) y, más tarde, se les agregó Jorge Martinelli en teclados.

EL TRISTE FINAL
El grupo despertó el interés del sello CBS que les ofreció un interesante contrato para grabar un álbum. Por ese entonces participaron junto a Alas y Los Jaivas de un concierto en el Luna Park. Ante l posibilidad de grabar un disco, el grupo decidió cambiar su instrumental y vendió el que estaba usando en esos momentos.
Carlos Stefan: "Todo fue muy bien hasta ese momento. Una vez que vendimos los instrumentos ocurrió lo imprevisible: uno de los organizadores del festival del que tomamos parte en el Luna Park nos estafó y desapareció con todo nuestro dinero. Nos quedamos sin nada. No teníamos instrumentos, no podíamos hacer el disco y aunque lo hubiéramos hecho no podíamos pensar en recitales, en presentarlo, en nada. Por eso, de común acuerdo con CBS decidimos no 'hacer la grabación."
El desaliento de Fugaz fue total. Durante algún tiempo, siguieron dando pequeños recitales en clubes, pero sin ninguna posibilidad de recuperación. Alejandro Pensa reemplazó a Ricardo Moguilevsky en la batería hasta que el grupo terminó por desaparecer silenciosamente.
C.S.: "Fueron casi tres años de inactividad. Luego de la desaparición del grupo cada uno se fue por su lado. Yo estudié, los otros se dedicaron cada uno a lo suyo, pero la idea de grupo estaba presente en nosotros. Por fin, cuando nos recuperamos, cuando cada uno de nosotros volvió a contar con su instrumento, espontáneamente nos volvimos a reunir. Ricardo Moguilevsky volvió al grupo, no así Guillermo Lechner, al que reemplazamos por Roberto Medina en violín. Por eso, y porque Fugaz era un capítulo cerrado en nuestra historia, decidimos cambiar el nombre de la banda, y así nació Krill."
¿Por qué Krill? No suena muy a grupo de rock.
C.S.: "Krill es un poco la contraposición de Fugaz. Ese grupo, desgraciadamente, tuvo una carrera como su nombre: fugaz, breve y brillante. Krill es el alimento del futuro, como todos saben. Y nosotros esperamos ser la música del futuro."

EL RENACIMIENTO
El grupo ya se presentó en el interior junto a Raíces. Actualmente se desempeñan en una obra que está en cartel en un hotel céntrico. En ese mismo hotel, Krill espera presentarse oficialmente en dos recitales a realizarse hacia fines de marzo. El grupo planea hacer dos presentaciones, una destinada a hacer conocer el grupo a empresarios, grabadoras y periodistas, y otra para el público.
Musicalmente se ubican entre los grupos de fusión. Su música contiene elementos de jazz-rock y es exclusivamente instrumental, aunque el grupo no descarta la posibilidad de incorporar a un cantante en el futuro:
C.S.: "Nuestra música es difícil de definir. Yo hablaría de música urbana con elementos de fusión. Bueno, quizás sea más correcto decir que se trata de música suburbana..."
En oportunidad de su presentación junto a Alas y Los Jaivas, Fugaz mostró un espectáculo audiovisual, consistente en su música, diapositivas y efectos sonoros, como complemento. Krill piensa continuar con esta modalidad pero con cierta retracción en el principio:
C.S.: "Lo que ocurre es que acá las cosas cambiaron mucho desde que vinieron los grandes grupos extranjeros. El público, aprendió mucho y se hizo más exigente por lógica. Después de ver un espectáculo como el que dio Queen en Vélez, no podés pensar en salir a un escenario con un equipo cualquiera, trabajar con el proyector que un amigo tuyo se compró para ver las fotos de las vacaciones, y te presta porque es bueno, ni en fotografiar con la cámara que te prestó otro o pedir la ayuda de tus amigos para organizarte. Las cosas las tenés que hacer bien, o no hacerlas."

Nota original

Comentarios

  1. Siempre comente a mis amigos musicos sobre esa gran banda que mi maestro me conto .su nombre fugaz!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.