Ir al contenido principal

Supernova '75 - Suite Supernova (2017)

#Músicaparaelencierro.  A mediados de la década del 70 existió un grupo de rock progresivo sinfónico instrumental que no llegó a trascender, que tenía un estilo similar a Focus, Steve Hackett y Camel. Supernova 75 se formó a mediados de los 70, como reza su nombre, en una Argentina llena de problemas políticos, pero también de genios artísticos. Puede que una cosa, lleve a la otra. Así que algunos no tuvieron oportunidad de dejar constancia en el momento de su tremenda valía, por las razones que fueran, Supernova nunca pudo dejar constancia de su paso por el prog argentino, hasta que hace tres años, uno de sus miembros puso solución a aquel mayúsculo despiste. Muchos años después, desde el confín del mundo, Rodolfo Planes (radicado en Ushuaia, Tierra del Fuego) logró reconstruir la música de su juventud. Rodolfo Planes se hizo cargo de todo (guitarras, bajo, sintes, mellotron y batería programada), y dio salida en el salvador sello Viajero Inmóvil,  a material de sus tiempos de actividad. "Suite Supernova" refleja lo que pudo ser y no fue, de una gran banda que prometía y hoy por hoy resulta ser desconocida salvo por este registro que los trae nuevamente a la vida y que ahora presentamos en el blog cabezón.

Artista: Supernova '75
Álbum: Suite Supernova
Año: 2017
Género: Rock sinfónico / Rock progresivo
Duración: 45:13
Referencia: Viajero Inmóvil Records.
Nacionalidad: Argentina

Aquí, otra de las maravillas desconocidas de nuestra música, una joyita perdida al fondo del arcón que ahora venimos a encontrar.

Ya habíamos presentado a otra excelente banda argentina llamada Supernova, puro rock sinfónico y del bueno generado por el final de la década de los noventas, por suerte esta agrupación se diferencia con el "75". Pero esa es otra historia y ya la retomaremos.

Volviendo a esta banda, en todo el esplendor de los setentas, era formada por Fernando Peña Pérez  (bajo, guitarra acústica), Rodolfo Planes (guitarras, teclados, efectos), Ricardo Vricella (batería) y Eduardo Galimany (guitarras, efectos). Aquí podemos disfrutar algo de ese esplendor en esta cruzada unipersonal que hace resucitar un proyecto para que no se pierda en el olvido, y aquí lo damos a conocer.

La historia del rock, como cualquier otra historia, está llena de frustraciones e injusticias. Gente capacitada que nunca lo consigue y completos ineptos que triunfan ante otros completos ineptos. Hasta en el poder podemos verlo.
Supernova 75 se formó a mediados de los 70, como reza su nombre, en una Argentina llena de problemas políticos. Pero también de genios artísticos. Puede que una cosa, lleve a la otra. Así que algunos no tuvieron oportunidad de dejar constancia en el momento de su tremenda valía. Por entonces, la banda era Fernando Peña Pérez  (bajo, guitarra acústica), Rodolfo Planes (guitarras, teclados, efectos), Ricardo Vricella (batería) y Eduardo Galimany (guitarras, efectos). Por las razones que fueran, Supernova 75 nunca pudo dejar constancia de su paso por el prog argentino. Hasta que hace tres años, uno de sus miembros puso solución a aquel mayúsculo despiste. Rodolfo Planes se hizo cargo de todo, (guitarras, bajo, sintes, mellotron y batería programada), y dio salida en el salvador sello Viajero Inmóvil,  a material de sus tiempos de actividad. "Suite Supernova" refleja lo que pudo ser y no fue. En todo su esplendor.
Ésa suite, en 35 mts aproximados, nos transporta a los buenos viejos tiempos del symphonic rock 70s. Con toda su arrolladora elegancia y delicadeza. Su "Evolución Parte 1" (3'30) tiene todos los rasgos de los Genesis / Camel en sus más aclamados álbumes. Todo suena fantástico.  Sí,  hasta la batería programada. Pasa por disco de grupo perfectamente. Sigue potente en "Parte 2" de "Evolución"(2'24), siempre dentro de la "Suite Supernova" tan felizmente rescatada. Música instrumental que nos lleva a los vetustos sonidos de inolvidables bandas escandinavas como Kaipa, Kerrs Pink o Atlas. Fantasía que ha sido nuevamente captada por Rodolfo Planes. Está claro que le marcó en su juventud. Imposible olvidar un material que se hizo de adolescente, y todo eso que ganamos nosotros ahora.
"Almas Lejanas" (5'24) continúa la suite con más reflexión y preciosistas arreglos. Sintetizadores que explotan en solos magníficos,  dignos de la década gloriosa. Tonadas cercanas al primer Anthony Phillips, Steve Hackett o Jan Akkerman en solitario. Con acústicas dominantes sobre mantos eléctricos,  de oleaje sinfónico altamente poético.  Lírica instrumental de una riqueza insospechada. Como en "Thames " (4'11) o "Magia del Sur" (9'52), una torrencial cascada de notas vigorosas,  con nervio, lanzadas desde todos los instrumentos,  que recuerdan a lo más florido del progresivo italiano (conexión clara con el argentino). En indispensables líneas melódicas sin un segundo de relleno. Cargadas de sentimiento, con pasajes que se suceden en diferentes formas y espacios. Como un "Close to the Edge" instrumental todavía no descubierto. Como un "Hamburguer Concerto" sin desenterrar, esperando su momento en el silencio de una tumba de la calidad no reconocida. La parte final de ésta santa suite, "Sonata de la Tierra del Sol" (5'38) posee refinada clase digna de grandes de la escena. Ya fuera de la suite, "Uno" (8'52) contiene más Yes-inspiración con bonitos toques casi mediterráneos. Podría ser obra de Santi Picó,  Mediterráneo  (ejem) o Iceberg. Gran trabajo de guitarra solista, mientras amuebla todo lo demás con precisión de ingeniero/arquitecto. Qué buen músico,  éste Planes.
Finalmente "Dos" (5'19) continúa ese aire de fiesta que tan bien se le daba a la PFM, para levantar el ánimo. Éste antiguo miembro de Supernova 75 ha conseguido algo que quizá no hubiera funcionado con toda la banda reunida. Capturar el tiempo y el espacio, el esencial sonido de su original formación. Al menos yo me lo imagino así. Porque esto suena genuino. Y es una total maravilla.

J.J. Iglesias

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.


Espero les guste el disco, lo compren y apoyen a toda esta movida, que tenemos que apoyar.




En la web de Viajero Inmóvil Records hay un sinopsis de la historia del grupo y el periplo que conllevo este disco, que a continuación reproducimos:
 
En el invierno de 1974 Fernando Peña Pérez (bajo y guitarra acústica) y Rodolfo Planes (guitarras, teclados, efectos) convocan a Ricardo Vricella (batería) y a Eduardo Galimany (guitarras y efectos) para formar un grupo.
Vricella ya había tocado por más de tres años con Planes en distintas bandas y se conocían a la perfección. Planes y Galimany habían coincidido en otro proyecto el año anterior -del que también formó parte Vricella- y gestaron el repertorio de la nueva banda desarrollando el material inconcluso de la experiencia anterior y sumando nuevas creaciones. Con el correr de las semanas la banda se consolidó y exploraron nuevas vertientes que desembocaron en la Suite Supernova.
Al año siguiente Galimany se retiró y en su reemplazo ingresó Claudio Dinzelbacher. Debido a las dificultades que planteaba hacer en vivo el repertorio existente, dejaron de lado la suite y volvieron sobre el material anterior de donde se destacan los temas llamados “Uno” y “Dos”.
Por razones de disponibilidad se agregó Jorge “Litto” Mónaco en batería para reemplazar a Vricella, intercalándose ambos bateristas en distintas presentaciones.
En 1977 se retira Dinzelbacher y en formación de trío y con nuevo repertorio, Vricella, Peña Pérez y Planes continúan hasta diciembre, momento en el que se produce la separación definitiva.
Las actuaciones más destacadas se dieron en la zona norte de la Ciudad de Buenos Aires y el norte del conurbano, destacándose la presentación en el teatro Don Bosco de San Isidro, un actuación corta en el teatro Astral y un recital muy elaborado en el Club YPF.
Menos de dos años después se produjo el triste deceso de Fernando Peña Pérez en 1979. A fines de 1980 Vricella abandonó la música para atender los negocios de la familia. Galimany alternó la música con distintas figuras del Rock Nacional con trabajos como técnico de grabación y haciendo giras como operador de sonido en vivo. También se dedicó a la electrónica hasta que en 1981 emigró hacia Alemania que es donde reside desde entonces. Dinzelbacher se volcó a proyectos más vinculados con la música del Río de la Plata y participó en álbumes de música popular y  Blues, lamentablemente falleció en 2015 a causa de una dolencia cardíaca. Planes dejó Buenos Aires a principios de 1982 para radicarse en Tierra del Fuego donde se dedicó a la industria electrónica y la tecnología, participando en diferentes proyectos musicales del ámbito local y regional. A mediados de 1982, Mónaco emigró hacia Europa, radicándose finalmente en Suiza, dedicándose a la docencia y habiendo sido músico, sonidista e iluminador de varias compañías teatrales.
Dinzelbacher, Mónaco y Planes continuaron vinculados hasta 1981 en otros proyectos musicales.
En 2015 -40 años después- Planes y Galimany emprendieron la tarea de rescatar las obras musicales de Supernova pero Galimany finalmente desistió, quedando Planes a cargo de la reconstrucción y registro sonoro de los temas seleccionados.
A mediados del año 2019, se contactan del sello Viajero Inmóvil Records para editar el material enteramente reconstruido por Rodolfo Planes, que se lanza en formato CD en octubre de ese mismo año.

Facebook Oficial de Rodolfo Planes
 
Pueden escuchar y comprar el disco desde el espacio oficial de Viajero Inmóvil:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/supernova-75-suite-supernova-2017

Lista de Temas:
01 - Suite Supernova Evolucion, Pt. 1
02 - Suite Supernova Evolucion, Pt. 2
03 - Suite Supernova Almas Lejanas
04 - Suite Supernova Thames
05 - Suite Supernova Magia del Sur
06 - Suite Supernova Sonata de la Tierra del Sol
07 - Uno
08 - Dos

Alineación:
- Rodolfo Planes / Guitarras acústica y eléctrica, bajo, sintetizadores, Mellotron, MiniMoog, ARP AXXE, piano Yamaha y programación de baterías

Formación histórica:
- Fernando Peña Pérez / bajo, guitarra acústica
- Rodolfo Planes / guitarras, teclados, efectos
- Ricardo Vricella / batería
- Eduardo Galimany / guitarras, efectos


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.