Ir al contenido principal

Kraftwerk - Radio-Activity (1975)


#Músicaparaelencierro.  Aquí, la presentación oficial en el blog cabezón del Dr. Neurus, que nos trae a los alemanes Kraftwerk y nos dice: "Cuando se habla de musíca tecno y sus diversas vertientes (electrónica, tecno-pop, synth-pop, industrial etc.) es imposible no mencionar a la banda Kraftwerk, una de las pioneras y sin lugar a dudas mas influyentes de este estilo musical. Presentamos aqui uno de los discos mas interesantes de esta que fue la banda favorita de David Bowie: "Radio-Activity", de 1975". Así se suma otro integrante más al staff del blog cabezón, y para traer a nada menos que la movida alemana encabezados por unos tipos cuya banda se hacía llamar Kraftwerk... aquí, presentados por el Dr. Neurus en el blog cabezón.


Artista: Kraftwerk
Álbum: Radio-Activity
Año: 1975
Género: Electrónica, Avant Garde, Pop-Rock
Duración: 37:38
Nacionalidad: Alemania


                                          
A partir de ahora, los dejo con las palabras del Dr. Neurus, una alegría tenerlo en el staff del blog, y esperemos que continúe con sus aportes. Vamos entonces con el disco y con la descripción de la banda...

La banda alemana de musica electrónica Kraftwerk fue creada en Düsseldorf en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider, que eran por entonces colegas de la Universidad de Música Robert Schumann. Los dos amigos ya habian creado su primer banda de música electrónica experimental llamada Organisation zur Verwirklichung gemeinsamer Musikkonzepte (algo asi como "Organización para la realización de conceptos musicales compartidos"),  nombre que posteriormente fue simplificado como Organisation. Esta primer banda de Hütter y Schneider se mantuvo activa entre 1969 y 1970 dentro del circuito Krautrock, grabando en 1970 un disco intitulado "Tone Float".







Los tres primeros discos lanzados por Hütter y Schneider con su nueva banda Kraftwek ("Kraftwerk 1", de 1971; "Kraftwerk 2", de 1972; "Ralf and Florian", de 1973) son mucho mas experimentales que el tecno-pop avant-garde por el que se hicieron mundialmente conocidos posteriormente. En estos discos iniciales, completamente instrumentales,  utilizaron, además de teclados y percusion electrónica, instrumentos acústicos (flauta, violin, percusion), eventualmente tratados electronicamente, además de guitarra eléctrica, produciendo una música que incorporaba elementos de psicodelia, musica concreta y el experimentalismo típico del movimiento Krautrock.  Michael Rother y Klaus Dinger, dos de los varios miembros que acompañaron a Hütter y Schneider en sus primeros años de carrera, formaron en 1971 la banda de rock experimental Neu!, permaneciendo dentro del movimiento Krautrock.

La música de Kraftwerk daria un giro definitivo con el disco "Autobahn" ("Autopista"), lanzado en 1974. Aqui aparecen por primera vez los climas y ritmos electrónicos hipnóticos y repetitivos tan característicos de la banda. Este es el último álbum de Kraftwerk en el que aún incluyeron instrumentos acústicos (flauta, violin) y guitarra eléctrica, junto a diversos instrumentos electrónicos, muchos de los cuales fueron creados e implementados por ellos mismos. En ese sentido merece destacarse el pad de  percusion electrónica creado por Wolfgang Flür,  miembro de la banda desde 1973. Además de estos instrumentos artesanales, el sonido del disco se vió ampliamente beneficiado por el uso de  teclados tales como el  Minimoog y el EMS Synthi AKS que  Hütter and Schneider habian adquirido recientemente. Este album fue tambien su primer exito internacional, obtenido a través de la gran difusión que se le dió al tema que da nombre al disco, en una versión editada especificamente para las emisoras de radio. "Autobahn" es considerado un disco realmente pionero del electro-pop y de la ambient music y que influenció a muchos músicos y bandas posteriores.

El disco siguiente, "Radio-Activity", es un album conceptual que explora en paralelo los  temas de comunicación remota por radio (radio-activity), asi como la contaminación nuclear (radioactivity). Lanzado en 1975, es el primero en el que aparece la formación clásica de la banda (Schneider, Hütter, Flür y Bartos), y también es el primero en el cual la instrumentacion es exclusivamente electrónica. Aqui Kraftwerk retorna a sus raices mas experimentales vinculadas a la musica electrónica erudita (utilizando osciladores y sonidos de sintonizadores de ondas cortas, entre otros elementos), pero a su vez continuando y profundizando el desarrollo del electro-pop de su album anterior. Podriamos decir que "Radio-Activity" se sitúa en un punto medio entre el experimentalismo mas radical de sus primeros discos y el hipnótico tecno-pop de su fase mas conocida, iniciada en el album anterior. Tal vez sea por eso este disco haya quedado un poco relegado dentro de su discografia mas conocida, de manera injusta en mi opinión, porque se trata de un disco completamente instigante y que resistió gallardamente al test del paso del tiempo. Encontramos aqui bellos y gélidos paisajes sonoros, con esporádicas voces de robots que por momentos parecen lamentos, y que en otros suenan friamente intimidatorias (el uso del vocoder es intensivo en este album). Es un disco que realmente vale la pena escuchar.


                                            Kraftwerk - Geiger Counter/Radioactivity (1975)




                                           Kraftwerk - Radioland (1975)
                                       



                                          Kraftwerk - Antenna (1975)



Despues del osado "Radio-Activity", Kraftwerk se consolidaria internacionalmente a partir de la construcción de su hipnótico sonido tecno-pop tan característico con una trilogia poderosa: "Trans-Europe Express" (1977), "The Man-Machine" (1978) y, ya ingresando en la decada de los 80,  "Computer World" (1981). Su producción de material original a partir de alli disminuyó considerablemente, mientras que diversas corrientes de música tecno, synth-pop, electrónica e industrial florecieron alrededor del mundo fuertemente inspiradas en esta banda pionera. 
David Bowie, uno de sus mayores admiradores, le dedicó a Florian Schneider el tema  instrumental "V-2 Schneider" incluido en el album  "Heroes" de 1977 (Kraftwerk retribuiría el homenaje con el siguiente verso de "Trans-Europe Express": "From Station to Station back to Dusseldorf City. Meet Iggy Pop and David Bowie"). Florian Schneider se retiró oficialmente de la banda en enero de 2009, y falleció recientemente de cáncer, el dia 30 de abril de 2020, a los 73 años. 
A él va dedicado este posteo.


                                          Kraftwerk - The Robots (1978)




Más informaciones:

https://www.allmusic.com/artist/kraftwerk-mn0000104714/biography
https://en.wikipedia.org/wiki/Organisation_(band)
https://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk
http://www.autobahn.com.br/Kraftwerk/biografia.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Autobahn_(album)
http://www.autobahn.com.br/notorious/kraftwerk_autobahn.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Radio-Activity
http://drownedinsound.com/releases/14729/reviews/4138105
http://www.autobahn.com.br/notorious/kraftwerk_radioacitivity.html



Lista de Temas:
1. Geiger Counter
2. Radioactivity
3. Radioland
4. Airwaves
5. Intermission
6. News
7. The Voice of Energy
8. Antenna
9. Radio Stars
10. Uranium
11. Transistor
12. Ohm Sweet Ohm


Alineación:
Ralf Hütter / vocals, Vako Orchestron model A, Minimoog, drum machine
Florian Schneider / vocals, Synthia Vocoder, ARP Odyssey
Karl Bartos / electronic percussion
Wolfgang Flür / electronic percussion





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.