Ir al contenido principal

Kraftwerk - Radio-Activity (1975)


#Músicaparaelencierro.  Aquí, la presentación oficial en el blog cabezón del Dr. Neurus, que nos trae a los alemanes Kraftwerk y nos dice: "Cuando se habla de musíca tecno y sus diversas vertientes (electrónica, tecno-pop, synth-pop, industrial etc.) es imposible no mencionar a la banda Kraftwerk, una de las pioneras y sin lugar a dudas mas influyentes de este estilo musical. Presentamos aqui uno de los discos mas interesantes de esta que fue la banda favorita de David Bowie: "Radio-Activity", de 1975". Así se suma otro integrante más al staff del blog cabezón, y para traer a nada menos que la movida alemana encabezados por unos tipos cuya banda se hacía llamar Kraftwerk... aquí, presentados por el Dr. Neurus en el blog cabezón.


Artista: Kraftwerk
Álbum: Radio-Activity
Año: 1975
Género: Electrónica, Avant Garde, Pop-Rock
Duración: 37:38
Nacionalidad: Alemania


                                          
A partir de ahora, los dejo con las palabras del Dr. Neurus, una alegría tenerlo en el staff del blog, y esperemos que continúe con sus aportes. Vamos entonces con el disco y con la descripción de la banda...

La banda alemana de musica electrónica Kraftwerk fue creada en Düsseldorf en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider, que eran por entonces colegas de la Universidad de Música Robert Schumann. Los dos amigos ya habian creado su primer banda de música electrónica experimental llamada Organisation zur Verwirklichung gemeinsamer Musikkonzepte (algo asi como "Organización para la realización de conceptos musicales compartidos"),  nombre que posteriormente fue simplificado como Organisation. Esta primer banda de Hütter y Schneider se mantuvo activa entre 1969 y 1970 dentro del circuito Krautrock, grabando en 1970 un disco intitulado "Tone Float".







Los tres primeros discos lanzados por Hütter y Schneider con su nueva banda Kraftwek ("Kraftwerk 1", de 1971; "Kraftwerk 2", de 1972; "Ralf and Florian", de 1973) son mucho mas experimentales que el tecno-pop avant-garde por el que se hicieron mundialmente conocidos posteriormente. En estos discos iniciales, completamente instrumentales,  utilizaron, además de teclados y percusion electrónica, instrumentos acústicos (flauta, violin, percusion), eventualmente tratados electronicamente, además de guitarra eléctrica, produciendo una música que incorporaba elementos de psicodelia, musica concreta y el experimentalismo típico del movimiento Krautrock.  Michael Rother y Klaus Dinger, dos de los varios miembros que acompañaron a Hütter y Schneider en sus primeros años de carrera, formaron en 1971 la banda de rock experimental Neu!, permaneciendo dentro del movimiento Krautrock.

La música de Kraftwerk daria un giro definitivo con el disco "Autobahn" ("Autopista"), lanzado en 1974. Aqui aparecen por primera vez los climas y ritmos electrónicos hipnóticos y repetitivos tan característicos de la banda. Este es el último álbum de Kraftwerk en el que aún incluyeron instrumentos acústicos (flauta, violin) y guitarra eléctrica, junto a diversos instrumentos electrónicos, muchos de los cuales fueron creados e implementados por ellos mismos. En ese sentido merece destacarse el pad de  percusion electrónica creado por Wolfgang Flür,  miembro de la banda desde 1973. Además de estos instrumentos artesanales, el sonido del disco se vió ampliamente beneficiado por el uso de  teclados tales como el  Minimoog y el EMS Synthi AKS que  Hütter and Schneider habian adquirido recientemente. Este album fue tambien su primer exito internacional, obtenido a través de la gran difusión que se le dió al tema que da nombre al disco, en una versión editada especificamente para las emisoras de radio. "Autobahn" es considerado un disco realmente pionero del electro-pop y de la ambient music y que influenció a muchos músicos y bandas posteriores.

El disco siguiente, "Radio-Activity", es un album conceptual que explora en paralelo los  temas de comunicación remota por radio (radio-activity), asi como la contaminación nuclear (radioactivity). Lanzado en 1975, es el primero en el que aparece la formación clásica de la banda (Schneider, Hütter, Flür y Bartos), y también es el primero en el cual la instrumentacion es exclusivamente electrónica. Aqui Kraftwerk retorna a sus raices mas experimentales vinculadas a la musica electrónica erudita (utilizando osciladores y sonidos de sintonizadores de ondas cortas, entre otros elementos), pero a su vez continuando y profundizando el desarrollo del electro-pop de su album anterior. Podriamos decir que "Radio-Activity" se sitúa en un punto medio entre el experimentalismo mas radical de sus primeros discos y el hipnótico tecno-pop de su fase mas conocida, iniciada en el album anterior. Tal vez sea por eso este disco haya quedado un poco relegado dentro de su discografia mas conocida, de manera injusta en mi opinión, porque se trata de un disco completamente instigante y que resistió gallardamente al test del paso del tiempo. Encontramos aqui bellos y gélidos paisajes sonoros, con esporádicas voces de robots que por momentos parecen lamentos, y que en otros suenan friamente intimidatorias (el uso del vocoder es intensivo en este album). Es un disco que realmente vale la pena escuchar.


                                            Kraftwerk - Geiger Counter/Radioactivity (1975)




                                           Kraftwerk - Radioland (1975)
                                       



                                          Kraftwerk - Antenna (1975)



Despues del osado "Radio-Activity", Kraftwerk se consolidaria internacionalmente a partir de la construcción de su hipnótico sonido tecno-pop tan característico con una trilogia poderosa: "Trans-Europe Express" (1977), "The Man-Machine" (1978) y, ya ingresando en la decada de los 80,  "Computer World" (1981). Su producción de material original a partir de alli disminuyó considerablemente, mientras que diversas corrientes de música tecno, synth-pop, electrónica e industrial florecieron alrededor del mundo fuertemente inspiradas en esta banda pionera. 
David Bowie, uno de sus mayores admiradores, le dedicó a Florian Schneider el tema  instrumental "V-2 Schneider" incluido en el album  "Heroes" de 1977 (Kraftwerk retribuiría el homenaje con el siguiente verso de "Trans-Europe Express": "From Station to Station back to Dusseldorf City. Meet Iggy Pop and David Bowie"). Florian Schneider se retiró oficialmente de la banda en enero de 2009, y falleció recientemente de cáncer, el dia 30 de abril de 2020, a los 73 años. 
A él va dedicado este posteo.


                                          Kraftwerk - The Robots (1978)




Más informaciones:

https://www.allmusic.com/artist/kraftwerk-mn0000104714/biography
https://en.wikipedia.org/wiki/Organisation_(band)
https://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk
http://www.autobahn.com.br/Kraftwerk/biografia.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Autobahn_(album)
http://www.autobahn.com.br/notorious/kraftwerk_autobahn.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Radio-Activity
http://drownedinsound.com/releases/14729/reviews/4138105
http://www.autobahn.com.br/notorious/kraftwerk_radioacitivity.html



Lista de Temas:
1. Geiger Counter
2. Radioactivity
3. Radioland
4. Airwaves
5. Intermission
6. News
7. The Voice of Energy
8. Antenna
9. Radio Stars
10. Uranium
11. Transistor
12. Ohm Sweet Ohm


Alineación:
Ralf Hütter / vocals, Vako Orchestron model A, Minimoog, drum machine
Florian Schneider / vocals, Synthia Vocoder, ARP Odyssey
Karl Bartos / electronic percussion
Wolfgang Flür / electronic percussion





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.