Ir al contenido principal

Familia de Lobos - Familia de Lobos (2017)

#musicaparaelencierro. Un "psychedelic spaghetti western étnico ayahueska" pero en argentino, mezclando folklore y rock, pero no tanto con la onda Divididos, sino mucho más oscura y psicodélica. Uno de los tanto tremendos aportes de la escena latinoamericana que nos trae nuestro amigo neckwringer, una terrible banda argentina de un psicodélico que roza el trip rock, el stoner y el desert, con un sonido psych-étnico-tribal-aborígen, y generando un disco que se te pasa, literalmente, "volando". Con algunas sorpresitas como "Mi Amor Salvaje" que es una remake de "My Wild Love" de lso Doors, pero con instrumentos como vidalas y bombos legüeros acompañando y una atmósfera mucho más oscura. Así que vayan diusfrutando uno de los grandes discos que vamos a ir presentando de nuestro querido neckwringer, que nunca se cansa de traernos estas grandísimas sorpresas de nuestra enorme y poco valorada escena under. Tremendo este disco, hermoso de principio a fin! Imperdible no conocerlos...

Artista: Familia de Lobos
Álbum:
Familia de Lobos
Año:
2017
Género: Psychedelic Rock
Duración:
41:32
Nacionalidad:
Argentina





Aclaro que la imagen de arriba es de joda. Chascarrillo para ponerle un poquito de gracia. Igual mucha gracia ya tiene el disco que estoy disfrutando a lo grande...
A ver, copio una buena descripción de él.
Familia de Lobos, una familia que brilla
La banda Familia de Lobos lanzó su primer disco de estudio, de nombre homónimo, el 11 de julio de 2017 a través de Bandcamp y, a principios de este año, volvieron a Spotify, luego de lanzar su álbum en vinilo. Conformada por Eric Moreno en la voz, caja vidalera, arco y sintetizadores; Charly Cross en bajo, guitarra, percusión, bombo legüero y programaciones; y por María Anselmo en la caja vidalera y también en el bombo legüero, este joven grupo se autodefine como “rock psicodélico de Argentina”. Sin duda alguna, la aclaración del país de origen tiene algo que decir: una psicodelia que logra combinar ritmos folklóricos tradicionales sudamericanos con algo especial y atmosférico que alude a lo mejor del stoner metal.
En un mundo globalizado, en el que parece que todo está inventado, parece difícil innovar. Y es aún más difícil encontrar gente que lo haga. Pero descubrir a Familia de Lobos te hace pensar lo contrario. Además de los instrumentos tradicionales, como la guitarra y el bajo, este grupo oriundo de Lomas de Zamora utiliza instrumentos de la época precolombina y que uno nunca se imaginaría que podrían utilizarse para combinar géneros tan opuestos como son el folklore y el rock. La caja vidalera, el bombo legüero, una flauta, a la vez que vientos y sonidos programados, se hacen presente en este disco que, de cierta manera, busca contar una historia.
En Todo lo que Brilla, el primer tema del disco, ya puede observarse esta hermosa combinación de flauta, vientos, percusión y guitarra eléctrica con reverb, que inmediatamente genera una teletransportación a la psicodelia de los ’70. Pero no a cualquier lugar: las montañas de cualquier parte de Argentina o, incluso, de Sudamérica toda. La constante repetición de ritmos y los solos de flauta hacen pensar que acá hay algo distinto, porque en muy pocos discos “un indio malo con los ojos blancos danza con lobos y perece en la ciudad”.
A medida que el disco avanza, es necesaria una advertencia para el oyente: cada canción lo irá sumiendo aún más en un estado de trance y relajación. Las líneas de bajo que dan comienzo a “El Viento y La Luz”, la segunda canción, a la vez que la guitarra emite un pequeño riff para introducir a la excelente voz de Moreno, realmente hacen sentir el viento y la luz en la cara.
Un párrafo aparte merece Sangría, el tercer tema del álbum. Cuando parecía imposible adquirir un estado de más relajación y creer que el disco seguiría en la misma tónica, las flautas comienzan a sonar e, inmediatamente, un ritmo de percusión que combina a la perfección para que dé comienzo la voz, que nunca canta más de unos pocos versos por canción. Podría decirse que este es el tema en donde se conjuga a la perfección la mezcla entre folklore y rock, y en donde logran crear un ambiente “para olvidar a los ojos del diablo”.
El disco continúa con temas excelentes como Mi Amor Salvaje y La Conquista del Desierto, para cerrar con el track Familia de Lobos, que comienza en un preludio entre la cuarta y la sexta canción, y es lo más dinámico en cuanto a ritmo que puede observarse en el disco, a la vez que, como a lo largo de todo el álbum, la combinación de instrumentos es perfecta. Sacarse de la cabeza el patrón rítmico de esta canción, a la vez que la breve letra, será tarea imposible.
En este primer álbum, que se espera sea el primero de muchos, puede observarse una banda joven con mucho talento para mezclar algo que parece tan separado como lo es el rock (que roza lo stoner metal por momentos) y los ritmos sudamericanos. A su vez, es interesante la historia que se proponen contar tanto en cada tema como en el disco entero, que no supera los 50 minutos, y cada vez que se lo escucha es una experiencia diferente. La revolución musical tiene nombre, y se llama Familia de Lobos.
Federico Muiña

Y seguiremos con más aportes de neck, que como este, se zarpan.






 
Folklore y rock, pero no tanto con la onda Divididos, sino mucho más oscura y psicodélica,
Pueden escuchar este discazo completo aquí: https://familiadelobos.bandcamp.com/releases







Disfruten, esto esta tremendo...


Lista de Temas:
1. Todo lo que Brilla
2. El Viento y la Luz
3. Sangría
4. Mi Amor Salvaje
5. Familia de Lobos (Preludio)
6. Conquista del Desierto (Canto de Precipicio)
7. Familia de Lobos

Alineación:
- Eric Moreno / Guitarra, Voz, Caja Vidalera, Arco, Sintetizadores
- Charly Cross / Guitarra, Bajo, Percusión, Bombo Legüero, Programaciones
- María Anselmo / Bombo Legüero, Caja Vidalera





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.