Ir al contenido principal

Curved Air - Reborn (2008)

#Músicaparaelencierro. #Completandodiscografías. Tres de los fundadores de Curved Air se reunieron en 2008, antes del inicio de una gira revival de la banda, para recrear los temas de sus inicios: Darryl Way, Florian Pilkington-Miksa y la maravillosa Sonja Kristina. El resultado fue un auténtico renacimiento y por ello el disco se llamó Reborn. Versiones maduras de viejos temas y producción a cargo de Darryl Way que, además, puso dos temas nuevos expresamente escritos para este álbum. Para mecerse en aire curvo.

Artista: Curved Air
Álbum: Reborn. Classic Curved Air Revisited
Año: 2008
Género: Prog sinfónico, prog ecléctico, fusión folk
Duración: 1:14:10
Nacionalidad: Inglaterra


38 años después de su debut, Sonja Kristina, Darryl Way y Florian Pilkington-Miksa se reunieron para recordar los buenos tiempos. Reborn es un disco que revisita el sonido revolucionario con que Curved Air irrumpió en la concurrida escena del rock progresivo entre 1970 y 1973, desde la madurez de sus integrantes. El resultado es muy interesante: si se siente un poco la falta de energía que nos abraza cuando se nos va la juventud (especialmente, por desgracia, en la voz de Sonja, que en 2008 ya no es la explosión que fue en 1970), tal carencia queda compensada con la sabiduría musical que ha madurado a través de casi cuatro décadas de seguir produciendo música exploradora. Y ojo, Sonja puede haber perdido un poco de energía —sólo un poco—, pero sigue teniendo el timbre único, especialísimo, que la caracterizó desde su adolescencia y la llevó a actuar en los musicales hippies de la época, a llevar la voz cantante de esta enorme banda de progresivo sinfónico, a revivirla tres, cuatro veces al pasar los años, a incursionar en el new wave de los 80, a volver al folk en los 90 y a seguir adelante contra todo pronóstico.







[Darryl, Sonja, Florian, 2008]

Reborn. Classic Curved Air Revisited vuelve los temas más sobresalientes de la primera era de Curved Air con sus fundadores: Darryl Way, el pionero del violín eléctrico; Florian Pilkington-Miksa, el vistoso y cumplidor baterista, y la principal leyenda de la escasa presencia femenina en el rock progresivo: la maravillosa Sonja Kristina.

Del primer álbum de la banda, Air Conditioning, se incluyen versiones estupendas de “Stretch”, “It Happened Today” (uno de los éxitos de listas de Curved Air, con aire hard rock; hay que poner atención en el violín de esta versión, sobre todo en la coda suave del final), “Vivaldi” (alucinante anticipo de lo que Darryl Way desarrollaría en su faceta de lobo solitario, aquí rearreglada con un feel dance), “Screw” (uno de los temas más complejos musicalmente hablando) y “Hide and Seek”.

Del Second Álbum, hay aquí sólo dos versiones: “Young Mother” (poderoso tema sinfónico que cuenta con un sólido bajo de Chris Harris) y el éxito “comercial” indiscutible de la banda, “Back Street Luv” (del que además se añade una divertida mezcla dance como bonus, muy siglo XXI).

Y de Phantasmagoria, el tercer álbum (último de la etapa inicial), una versión extraordinaria de la genial visión histórica de “Marie Antoinette”; y luego, la profunda composición adolescente de Sonja cuando cantaba folk: “Melinda More or Less”, que es una de las más bellas canciones de la era del rock progresivo de los 70. Probablemente está aquí lo mejor de Reborn pues al ser un tema suave, acústico, una balada que no le exige a Sonja el esfuerzo explosivo rockero, hace lucir su hermoso timbre con naturalidad, y se acompaña no sólo con el virtuoso violín de Way sino con el cello y los teclados de otro músico con quien Sonja trabajaba en esta época: Marvin Ayres. Esta “Melinda” es una pieza de cámara para volver y volver.

El renacimiento no terminó ahí: aunque el proyecto es alentado por Darryl y Florian, en homenaje a Sonja, que bregó contra todo para mantener vivo el nombre de Curved Air (y sus finanzas) luego de la primera desbandada, se incluyen temas de las posteriores encarnaciones de Curved Air: de Air Cut, tenemos una versión de “Elfin Boy”, composición de Sonja en tesitura acústica, también con la participación de Marvin Ayres; es otra balada notable.

De Midnight Wire el álbum en que se incorporó a Curved Air Stewart Copeland, el baterista de The Police, aquí se revisita el tema homónimo, “Midnight Wire”, que es una maravilla, una casi minisuite progresiva (es, de hecho, el tema más largo de Reborn, superando los 8 minutos).

Por último, recordando que estamos ante músicos de una capacidad impresionante, creadores de los que no ponen pausa, Darryl Way escribió dos temas nuevos para este álbum: “The Fury”, un instrumental para poner en marcha toda la furia del lobo (los ultraviolines de Way), y una canción en ritmo casi techno titulada “Coming Home”.

Es un disco de estudio en forma pues los temas antiguos son rearreglados y producidos de nuevo; no se trata de una compilación sino de una auténtica reescritura. Lo único que se echa de menos es la participación del otro gran fundador, Francis Monkman; quizá no se logró la coincidencia y es una lástima.

Con este disco de redescubrimiento de una de las más peculiares bandas de la primera era del prog, el blog cabezón aumenta el registro de su discografía y nos acercamos a la posibilidad de tenerla completita (vienen algunas cositas más próximamente). No se pierdan este disco de un Curved Air maduro, una banda que voltea a mirar su pasado con cariño, respeto y admiración, y con voluntad de seguir curvando el aire.




 ↑
"Young Mother" en vivo en Japón, 2009. Los créditos que anota el youtuber que lo subió dicen que ahí está Monkman pero no, creemos que ese guitarrista no es Monkman sino Christie.

Lista de Temas:
1. Stretch
2. Back Street Luv
3. Marie Antoinette
4. It Happened Today
5. Screw
6. Melinda More or Less
7. Hide and Seek
8. Midnight Wire
9. Elfin Boy
10. Young Mother
11. Coming Home
12. The Fury
13. Vivaldi
14. Back Street Luv, Dance Remix

Alineación:
- Sonja Kristina / voz, guitarra acústica
- Darryl Way / violín, teclados, coros
- Florian Pilkington-Miksa / batería
- Andy Christie / guitarra
- Marvin Ayres / cello, violín, teclados (6 y 9)
- Juliet, Lauren y Rosie / coros (8)
- Chris Harris / bajo




Comentarios

  1. Genial¡¡¡ gracias por compartir ¡ esta fue una gran banda conocida x pocos, el tiempo los mantiene intactos¡

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.