Ir al contenido principal

Almendra en Obras I (1979) [2019]


#musicaparaelencierro. LightbulbSun nos trae otro disco que fue presentado en su momento y ahora recordamos, Almendra en Obras I y II. Y recordamos que la discográfica DBN reeditó no hace mucho este material que estuvo fuera de catálogo durante más de dos décadas. El álbum es el registro del regreso a la actividad de la banda integrada por Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari, Emilio Del Guercio y Rodolfo García a nueve años de su primera separación.

Artista: Almendra
Álbum: Almendra en Obras I
Año: 1979
Género: Blues rock psicodélico
Duración: 40:06
Nacionalidad: Argentina


El álbum fue grabado en vivo en los dias 7, 8, 9 de Diciembre de 1979. Creo que no hace falta comentar demasiado, el disco está impecable... sin palabras.

Almendra en Obras I es el primer álbum en vivo de la banda argentina Almendra grabado en el Estadio Obras Sanitarias en diciembre de 1979, en lo que constituyó el primer regreso del grupo luego de nueve años de separación. Las presentaciones fueron filmadas para una película que, aunque no llegó a editarse, es considerada como una obra de arte por el reflejo de la calidez y la energía de aquellos conciertos.
El material, la banda, el sonido, y la presentación de dos joyas inéditas: Cambiándome el futuro y Vamos a ajustar las cuentas al cielo, que no fueron incluidas en el disco grabado en estudio El valle interior el año siguiente, hacen de este trabajo uno de los más recordados de Almendra.


Y agradezcan a LightbulbSun , que también presenta "en Obras II" y en un rato paso a republicar.

Para fines de 1970, Almendra era una de las bandas más importantes y convocantes en el panorama del rock nacional. Música elaborada y poesía fina, el grupo marcó a una generación que comenzaba a crecer. "Tema de Pototo", "Ana no duerme" o la hermosa y clásica "Muchachas ojos de papel" eran canciones que el grupo supo incorporar en el inconsciente colectivo del público.
Fue en ese año que el grupo decidió poner punto final. Luego de tocar en importantes escenarios, Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz) y Rodolfo García (batería y voz) siguieron, pero separados. La disolusión de Almendra dio vida a Pescado Rabioso, Color Humano y Aquelarre.
Pero en el último suspiro de la década, llegó el aliento. Almendra volvía. Una idea que ya rondaba en la cabeza de cada uno de los integrantes, pero por distintos motivos no podía concretarse. El 7, 8 y 9 de diciembre, el grupo subió al escenario de Obras para refrescar su historia y brillar nuevamente ante el público.
VOLVER AL RUEDO
"Fue una experiencia muy buena, una gira ‘mágica y misteriosa’. Yo estaba en Los Ángeles y los tres muchachos me comunicaron que se querían juntar. No lo dudé y regresé al país para comenzar a ensayar. Obras recién abría y era un lugar para 6 mil personas", recordó Edelmiro Molinari a La Viola Web sobre aquel show.
El fan de la banda no se quiso perder la posibilidad de alimentar el recuerdo con aquellas hermosas canciones. También una nueva generación no dudó en conocer un poco más sobre la propuesta de Almendra.
Edelmiro Molinari y sus compañeros se sorprendieron con la respuesta de la gente. "Una semana antes del show ya había una gran cola para sacar las entradas en el estadio. La gente acampó cuatro o cinco días. Nunca pensamos que iba a pasar algo así. Tuvimos que poner dos shows por días, fueron como 36 mil personas. Fue el primer recital multitudinario".
Los medios de comunicación y las revistas especializadas cubrieron el regreso. Tal fue el caso de la revista Pelo que cubrió los shows. "La reunión de Almendra significó un evento movilizador en las ventas y tuvo una cobertura acorde con ese objetivo. Hice una entrevista previa con la banda en la   previa de los conciertos y luego una cobertura completa de los shows, con muchas fotos y datos. Esas ediciones se vendieron muy bien", contó Juan Manuel Cibeira, jefe de redacción de Pelo, a La Viola Web.
UN GRAN ACTO DE AMOR
La emoción a flor de piel. La figura de Spinetta, Molinari, Del Guercio y García juntos otra vez sobre un escenario marcó al público presente en el estadio. "Fue un acto de amor, uno da la música, pero está la otra parte que te brinda el apoyo. Fue maravilloso, no sólo arriba del escenario. El público, la gente de técnica y nosotros estábamos muy emocionados", destacó Edelmiro Molinari.
Todo estuvo calculado desde la campaña de promoción hasta la puesta en escena. "Fue sin duda un gran revulsivo en esos momentos, y marcó un hito en un momento que era algo anodino para el rock nacional", destacó  Juan Manuel Cibeira.
EL LEGADO (DISCO)
Las presentaciones quedaron registradas en un disco doble. También se llegaron a grabar imágenes, pero por problemas técnicos no se pudieron editar.
El público pudo disfrutar de las queridas canciones de Almendra más algunos temas nuevos como "Cambiándome el futuro", "Vamos a ajustar las cuentas al cielo", "Jaguar herido" (canción que compuso Luis Alberto Spinetta en los Estados Unidos) y "Hilando fino".
Molinari guarda con cariño aquellas presentaciones. Cada tanto se emociona al escuchar esas canciones con el calor de la gente. "Me encanta todo lo que hicimos. Recuerdo que el público coreaba nuestros nombres, fue muy emocionante".
Luis Alberto Spinetta habló sobre este gran momento con el periodista Eduardo Berti en su libro Crónica e iluminaciones: "El regreso de Almendra fue hermoso aunque hubo un inconveniente. Yo no quería que fuera sólo algo nostálgico, me preocupaba mucho que se compensara con material nuevo todo el revival del grupo, pero siento que a la gente los temas nuevos le entraron por una oreja y le salieron por otra".
La Viola





Grabado en el estadio de la Avenida del Libertador los días 7, 8 y 9 de diciembre de 1979, el disco fue pensado como parte de un registro audiovisual de la reunión de la banda, un plan que se completaba con una película que registraría los recitales. Si bien el film nunca llegó a ver la luz, Almendra en Obras se lanzó en dos volúmenes por separado y de manera independiente a través del sello del grupo, Almendra Editora, en 1980. Al margen del material de sus dos primeros discos y correspondientes singles, los shows incluyeron tres temas nuevos de Spinetta (“Vamos a ajustar las cuentas al cielo”, “Jaguar herido” e “Hilando fino”) y uno Del Guercio (“Cambiándome el futuro”) que no llegaron a formar parte del tercer disco de estudio del grupo, El valle interior, grabado al año siguiente. Unos 15 años después de su edición en vinilo, los dos volúmenes de Almendra en Obras fueron recopilados en un sólo CD (y con otro arte de tapa) por BMG en 1996, que quedó descatalogado a los pocos años.
Después de más de dos décadas sin estar disponible en el mercado, el disco en vivo de Almendra en Obras tuvo su demorada reedición esta semana a través de DBN. Titulado, claro, Almendra en Obras, el álbum es el registro del regreso a la actividad de la banda integrada por Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari, Emilio Del Guercio y Rodolfo García a nueve años de su primera separación.
Grabado en el estadio de la Avenida del Libertador los días 7, 8 y 9 de diciembre de 1979, el disco fue pensado como parte de un registro audiovisual de la reunión de la banda, un plan que se completaba con una película que registraría los recitales. Si bien el film nunca llegó a ver la luz, Almendra en Obras se lanzó en dos volúmenes por separado y de manera independiente a través del sello del grupo, Almendra Editora, en 1980.
Al margen del material de sus dos primeros discos y correspondientes singles, los shows incluyeron tres temas nuevos de Spinetta (“Vamos a ajustar las cuentas al cielo”, “Jaguar herido” e “Hilando fino”) y uno Del Guercio (“Cambiándome el futuro”) que no llegaron a formar parte del tercer disco de estudio del grupo, El valle interior, grabado al año siguiente.
Unos 15 años después de su edición en vinilo, los dos volúmenes de Almendra en Obras fueron recopilados en un sólo CD (y con otro arte de tapa) por BMG en 1996, que quedó descatalogado a los pocos años. En todo este tiempo, la única manera de hacerse con una copia del álbum existió a través del diario Página/12, que lanzó una tirada limitada del álbum en 2004, que a la fecha se comercializa por cifras de tres (y hasta cuatro) dígitos en un conocido sitio de compra y venta.
Silencio




Lista de Temas:
1. Ana no duerme
2. Para saber cómo es la soledad
3. Plegaria para un niño dormido
4. Figuración
5. Cambiándome el futuro
6. Vamos a ajustar las cuentas al cielo
7. Mestizo

Alineación:
- Edelmiro Molinari / Guitarra, bajo y coros.
- Emilio del Guercio / Bajo, guitarra acústica, flauta dulce, coros y voz.
- Luis Alberto Spinetta / Guitarras y voz.
- Rodolfo García / Batería, Percusión, vibráfono y coros.




Comentarios

  1. Hola Moebius, gracias por la subida de esta joya. Una consulta, ¿son rips de los vinilos, o de la edición en CD que salió en su momento? Porque son bastante grandes los archivos FLAC. Saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Al parece son vinil rip, a menos éste, con el II estoy en duda

      Eliminar
    2. Ahí estoy bajando y viendo y sí, en el segundo disco hay archivos de info donde se detalla que es de vinilo y cómo fue ripeado. Medio exagerado capaz el bitrate (de aprox 2500kpbs a 96000 hz, no sé si eso hace que el sonido sea mejor que si hubiera sido más estándar y archivos de menor tamaño), pero comparando con un mp3 320 que tengo (casi seguro que ripeado del CD), esta versión de vinilo tiene sin duda mejor calidad de sonido: en el CD se pasaron totalmente de rosca subiendo el volumen y reduciendo el rango dinámico, sin mejorar nada de ciertos desniveles que van y vienen del sonido que ya se perciben en el vinyl rip. Aun más, en Tema de Pototo, por ejemplo, a la versión del CD le falta un acorde y medio de la guitarra del comienzo. Así que muy buen aporte el de Alberto, realmente. Gracias a ambos.

      Eliminar
  2. No se porqué nadie ha escrito nada personal acerca de este recital, que los vivillos de siempre dividieron para la insatisfacción del cliente.

    Por mi parte debo decir que parafraseando el disco de Eric Clapton, Dark-ius Was Here! SÍ, si, sí, si no me creen me buscan ahí entre el público. ¿Me siguen sin creer? Pues bien, en una caja de cassettes tengo un TDK con la grabación del recital hecha por mi persona. Buen recuerdo, había demasiada expectativa porque muchos habíamos sido muy chiquitos para conocer directamente o para conocerlos pero que a uno no lo dejaran ir a los recitales. Así que resultó que no solo el público estaba muy ávido de verlos juntos, sino también entre ellos se notaba el nerviosismo previo, que se fue calmando a medida que iban pasando los temas. Ese día el Flaco tocó mucha viola.

    ResponderEliminar
  3. Yo hice la colimba en aquel año, y me largaron en noviembre, recuerdo que lo primero que hice cuando volví a Bs As es haber comprado mi entrada, Incluso creo que tengo la entrada. El show fue genial y el comienzo, con Ana... Impecable.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.