Ir al contenido principal

Roger Waters: Cuando Duele el Mundo ("Us + Them" La Resistencia a la Deshumanización)

 
Roger Waters eligió el 2 de Octubre (día internacional de la Noviolencia por el natalicio de Gandhi) para que en varios cines del mundo a la misma hora y en una única función se proyectara el documental de su última gira denominada "Us + Them" (Ellos + Nosotros) en el marco de la presentación de su más reciente trabajo discográfico "Is this the life we really want?" (¿Es ésta la vida que realmente queremos?). El documental dirigido por Sean Evans y el mismo Waters, acompaña a los músicos en uno de los más de 150 conciertos alrededor del mundo que se llevaron a cabo entre los meses de Mayo de 2017 a Diciembre de 2018. El registro mezcla imágenes del concierto con recreaciones que apoyan el contenido de las letras de las canciones y aportan una importante cuota de carga dramática a lo largo de las 2 horas y media de duración.


Hace ya una década que Roger Waters se ha dedicado a repasar toda su obra solista y con Pink Floyd luego de destrabar un conflicto legal que llevaba con sus antiguos compañeros de ruta. Si siempre fue un artista comprometido, en tiempos de posverdad y fakenews, Waters parece desesperarse ante la injusticia y la violencia haciendo blanco de sus críticas a los "cerdos que gobiernan el mundo" encarnados en la figura del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

La primera imagen que vemos es la de una joven de espaldas mirando la orilla del mar en una playa apacible y desolada bajo un cielo ennegrecido que amenaza con venirse abajo mientras escuchamos la voz de Waters aclarando que "no sé muy bien por qué estoy haciendo esto, pero tengo que hacerlo".

A medida que avanza el concierto nos vamos enterando de que esa joven es una madre desesperada que tiene que decidir entre su vida o la de su hija, escena culminante que acompaña la canción "The Last Refugee" (El último refugiado) una de las pocas canciones que incluye en repertorio más reciente.

Por lo demás el concierto / documental es un paseo por los grande discos "The Dark Side of the Moon" (El lado oscuro de la luna), "The Wall" (El Muro) y "Animals" (Animales) con destaque éste último tocado casi completo, momento donde disfrazados con caretas de cerdos, la banda -en plan irónico- brinda ante la violencia desatada que muestran en las pantallas, ante las escenas de guerras, hambrunas, explosiones nucleares y el perfil del presidente estadounidense. Si es cierto que los cerdos gobiernan el mundo, al carajo con ellos, levanta un cartel Roger Waters mientras se saca la careta y es aplaudido por la multitud.

Las enormes pantallas led ubicadas estratégicamente detrás del escenario y en el medio del teatro tienen un protagonismo estelar al reflejar imágenes y textos donde se denuncia con nombre, apellido y foto a varios presidentes y sus terribles dichos cargados de racismo, misoginia, chauvinismo y violencia.

El enorme cerdo volador es ya un clásico en los conciertos del músico inglés pero en esta oportunidad lleva la leyenda "Stay Human" (Mantente Humano) propuesta que saca a relucir el costado humanista y sensible del artista. Conectando con el nuevo sentir, con este "Momento Humanista" que parece aflorar en las nuevas generaciones. Jóvenes que son protagonistas arriba y abajo del escenario.

El director hace especial hincapié en mostrar al público, variopinto, de edades diversas, cantando al unísono aquello que "deseo que estuvieras aquí", cabe mencionar un primer plano de un cartel escrito a mano "deseo que estuvieras en Teherán" se lee.




Arriba del escenario mientras suenan los primeros acordes de "Another brick in the wall" (Otro ladrillo en la pared), esa que sabemos todas y todos "we don´t need no education", una fila de jóvenes encapuchados, vestidos con mamelucos naranjas (al estilo Guantánamo) se van despojando de esas ropas mientras cantan el popular estribillo y terminan haciendo freestyle causando la simpatía del público y los músicos, logrando así el momento más lúdico de todos.


En plena oscuridad se puede leer en las pantallas la palabra RESISTE ¿y cómo vas a resistir y para qué se pregunta al mismo tiempo? Resiste con amor a la opresión, no existe un ellos y nosotros, todos somos lo mismo, seamos una unidad, no fomentemos el odio, la discriminación, no existen las fronteras, las razas, las religiones, conectemos con nuestro prójimo y dejemos que los pueblos sean libres y en eso también quiero incluir al pueblo palestino dice Waters al terminar los bises en plena complicidad con una joven que despliega la bandera de la nación árabe y llora emocionada.

Finalmente y a modo de bonus, el músico nos invita a presenciar el detrás de escena con sus compañeros de banda; la búsqueda del yeite justo para el solo de guitarra, la indicación perfecta para las coristas, el aliento a que cada uno de ellos se anime a equivocarse para ir aprendiendo y Roger Waters contándonos en off que está ahí porque le gusta, porque le dá sentido a su vida.

Para el final un clip desgarrador donde se proyectan imágenes impactantes de pobreza, de niñas y niños que caminan sobre basura y chatarra, vemos el muro que divide Israel de Palestina, el de México y Estados Unidos y entonces sucede aquello de la esperanza, de la unión más pura entre dos seres, la madre y la hija que juegan juntas mientras los nubarrones se disipan y uno se queda pensando que no hay muchos artistas como Roger Waters, que se la juegan por un ideal, que graba un video en redes virtuales apoyando causas varias o pidiendo la libertad para Julian Assange. Un tipo como él podría quedarse junto a la chimenea, calentándose los huesos, viviendo de su gran obra, pero este artista no quiere quedarse quieto porque le duele el mundo, pero al mismo tiempo guarda una esperanza en lo más profundo de su corazón.

Mantente humano, elige el amor, conectate con tu prójimo y resiste como Roger Waters, como todos nosotros.



Comentarios

  1. Hay alguna probabilidad de que se consiga el DVD de este documental/recital?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.