Ir al contenido principal

Roger Waters: Cuando Duele el Mundo ("Us + Them" La Resistencia a la Deshumanización)

 
Roger Waters eligió el 2 de Octubre (día internacional de la Noviolencia por el natalicio de Gandhi) para que en varios cines del mundo a la misma hora y en una única función se proyectara el documental de su última gira denominada "Us + Them" (Ellos + Nosotros) en el marco de la presentación de su más reciente trabajo discográfico "Is this the life we really want?" (¿Es ésta la vida que realmente queremos?). El documental dirigido por Sean Evans y el mismo Waters, acompaña a los músicos en uno de los más de 150 conciertos alrededor del mundo que se llevaron a cabo entre los meses de Mayo de 2017 a Diciembre de 2018. El registro mezcla imágenes del concierto con recreaciones que apoyan el contenido de las letras de las canciones y aportan una importante cuota de carga dramática a lo largo de las 2 horas y media de duración.


Hace ya una década que Roger Waters se ha dedicado a repasar toda su obra solista y con Pink Floyd luego de destrabar un conflicto legal que llevaba con sus antiguos compañeros de ruta. Si siempre fue un artista comprometido, en tiempos de posverdad y fakenews, Waters parece desesperarse ante la injusticia y la violencia haciendo blanco de sus críticas a los "cerdos que gobiernan el mundo" encarnados en la figura del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

La primera imagen que vemos es la de una joven de espaldas mirando la orilla del mar en una playa apacible y desolada bajo un cielo ennegrecido que amenaza con venirse abajo mientras escuchamos la voz de Waters aclarando que "no sé muy bien por qué estoy haciendo esto, pero tengo que hacerlo".

A medida que avanza el concierto nos vamos enterando de que esa joven es una madre desesperada que tiene que decidir entre su vida o la de su hija, escena culminante que acompaña la canción "The Last Refugee" (El último refugiado) una de las pocas canciones que incluye en repertorio más reciente.

Por lo demás el concierto / documental es un paseo por los grande discos "The Dark Side of the Moon" (El lado oscuro de la luna), "The Wall" (El Muro) y "Animals" (Animales) con destaque éste último tocado casi completo, momento donde disfrazados con caretas de cerdos, la banda -en plan irónico- brinda ante la violencia desatada que muestran en las pantallas, ante las escenas de guerras, hambrunas, explosiones nucleares y el perfil del presidente estadounidense. Si es cierto que los cerdos gobiernan el mundo, al carajo con ellos, levanta un cartel Roger Waters mientras se saca la careta y es aplaudido por la multitud.

Las enormes pantallas led ubicadas estratégicamente detrás del escenario y en el medio del teatro tienen un protagonismo estelar al reflejar imágenes y textos donde se denuncia con nombre, apellido y foto a varios presidentes y sus terribles dichos cargados de racismo, misoginia, chauvinismo y violencia.

El enorme cerdo volador es ya un clásico en los conciertos del músico inglés pero en esta oportunidad lleva la leyenda "Stay Human" (Mantente Humano) propuesta que saca a relucir el costado humanista y sensible del artista. Conectando con el nuevo sentir, con este "Momento Humanista" que parece aflorar en las nuevas generaciones. Jóvenes que son protagonistas arriba y abajo del escenario.

El director hace especial hincapié en mostrar al público, variopinto, de edades diversas, cantando al unísono aquello que "deseo que estuvieras aquí", cabe mencionar un primer plano de un cartel escrito a mano "deseo que estuvieras en Teherán" se lee.




Arriba del escenario mientras suenan los primeros acordes de "Another brick in the wall" (Otro ladrillo en la pared), esa que sabemos todas y todos "we don´t need no education", una fila de jóvenes encapuchados, vestidos con mamelucos naranjas (al estilo Guantánamo) se van despojando de esas ropas mientras cantan el popular estribillo y terminan haciendo freestyle causando la simpatía del público y los músicos, logrando así el momento más lúdico de todos.


En plena oscuridad se puede leer en las pantallas la palabra RESISTE ¿y cómo vas a resistir y para qué se pregunta al mismo tiempo? Resiste con amor a la opresión, no existe un ellos y nosotros, todos somos lo mismo, seamos una unidad, no fomentemos el odio, la discriminación, no existen las fronteras, las razas, las religiones, conectemos con nuestro prójimo y dejemos que los pueblos sean libres y en eso también quiero incluir al pueblo palestino dice Waters al terminar los bises en plena complicidad con una joven que despliega la bandera de la nación árabe y llora emocionada.

Finalmente y a modo de bonus, el músico nos invita a presenciar el detrás de escena con sus compañeros de banda; la búsqueda del yeite justo para el solo de guitarra, la indicación perfecta para las coristas, el aliento a que cada uno de ellos se anime a equivocarse para ir aprendiendo y Roger Waters contándonos en off que está ahí porque le gusta, porque le dá sentido a su vida.

Para el final un clip desgarrador donde se proyectan imágenes impactantes de pobreza, de niñas y niños que caminan sobre basura y chatarra, vemos el muro que divide Israel de Palestina, el de México y Estados Unidos y entonces sucede aquello de la esperanza, de la unión más pura entre dos seres, la madre y la hija que juegan juntas mientras los nubarrones se disipan y uno se queda pensando que no hay muchos artistas como Roger Waters, que se la juegan por un ideal, que graba un video en redes virtuales apoyando causas varias o pidiendo la libertad para Julian Assange. Un tipo como él podría quedarse junto a la chimenea, calentándose los huesos, viviendo de su gran obra, pero este artista no quiere quedarse quieto porque le duele el mundo, pero al mismo tiempo guarda una esperanza en lo más profundo de su corazón.

Mantente humano, elige el amor, conectate con tu prójimo y resiste como Roger Waters, como todos nosotros.



Comentarios

  1. Hay alguna probabilidad de que se consiga el DVD de este documental/recital?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.