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miércoles, 31 de mayo de 2017

Libertad a los Presos Políticos


Ayer se cumpleron exactamente 500 días desde que Milagro Sala está presa injustamente, secuestrada por el gobierno de Gerardo Morales, en Jujuy. El Felino Macri mira para otro lado mientras da el visto-bueno y los medios de confusión masiva militan a favor de la ignominia de todo el pueblo argentino. Los 500 días de prisión de los presos políticos de Corporación Cambiemos S.A. se cumplen luego de que llegaron al país, por su caso y también por primera vez, organismos internacionales como la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y el Grupo de Trabajo de Detenciones Arbitrarias de la ONU que exigen su libertad.


Los medios de confusión masiva se regodearon el la invención de mentiras para satanizar a la negra coya populista culo sucio. Milagro Sala es una "Presa política" en Argentina, pero hay muchos más. La Revolución de la Alegría se ha transformado en una pesadilla para millones de compatriotas.

Su abogada, Elizabeth Gómez Alcorta explica que la CIDH verá a Milagro Sala antes de fin de junio. Señala que pese a que el gobierno argentino puso resistencias al viaje a Jujuy e invitó a los organismos para limpiar su imagen en un escenario de retrocesos en distintas dimensiones de la agenda de los derechos humanos, “todo esto mostró que claramente la estrategia terminó en contra del gobierno”. Demasiada demora para los muy esperados fallos de la Corte Suprema de Justicia. ¿Se hará Justicia alguna vez?

Projeto B - Andarilho (2005)


Sorpresota del día, ahora presentamos un álbum de uno de los proyectos más interesantes en la actualidad musical de latinoamérica. Con este álbum comienza la carrera de Projeto B, combinando influencias de música clásica contemporánea, como Stravinsky y Messiaen, con el jazz más complejo que uno pueda imaginar, el rock de vanguardia, desde Miles a Zappa, hasta Bill Frisell y John Zorn, mezclado con una pizca de música brasilera. Una gran dosis de improvisación y experimentación dentro de contracciones nerviosas de free jazz, la música clásica y el rock progresivo, como una combinación de Soft Machine, Yes y King Crimson con las composiciones de Stravinsky, esto es algo que ningún cabezón de ley debería dejar de conocer.

Artista: Projeto B
Álbum: Andarilho
Año: 2005
Género: Avant-garde jazz
Duración: 61:41
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
1. Da Augusta ao Centro
2. Choro Nº1
3. Andarilho - preludio
4. Andarilho
5. St. Gaudens in the Boston Common
6. Ênfase
7. Peixe Azul
8. Bodas de Prata - preludio
9. Bodas de Prata
10. B. do Limão
11. Vamo Lá
12. Andarilho nº2
13. Fonte
14. Paulista

Alineación:
- Yvo Ursini / guitar, noises, compositions e arrangement
- Leonardo Muniz Corrêa / clarinet, alto sax, compositions
- Amilcar Rodrigues / trumpet, cornet e flugelhorn
- Beto Sporleder / flute, tenor and baritone sax, compositions
- Mauricio Caetano / drums
- Henrique Alves / bass
- Vicente Falek / piano, rodhes




La Corrupción Mata. La Indiferencia También


"Buenos Aires es una ciudad donde convive la estética de lo imponente con la miseria de la civilización, subproducto de lo que llamamos desarrollo. Así, frente al fastuoso teatro Colón, un matrimonio con sus dos hijos mendiga alguna limosna o alimento sobrante de los transeúntes. Sobre Diagonal Norte, cuna de los recaudadores del mundo, se alojan los derrotados del sistema, y desde las espejadas torres de Puerto Madero se puede divisar, a escasos metros, la Villa 31, una de las más pobladas de la ciudad. Hace pocos años se instalaron, en distintos puntos de la ciudad, bancos de cemento que simulan ser de terciopelo. Y por ahí anda la cosa, entre la dureza que sucede y una apariencia que seduce". Así comienza esta nota aparecida en la publicación uruguaya "Brecha" que es todo un alegato contra la hipocresía de una sociedad que aparentemente condena la corrupción pero vota a los peores corruptos y abandona a los honrados que luchan contra ella.

Santiago Pinetta merece un lugar en el altar del periodismo argentino, sin embargo sus revelaciones y denuncias le costaron el trabajo, la salud y casi la vida. Quien desveló el asunto IBM-Banco Nación, el primer caso de corrupción del menemismo que pudo esclarecerse, sufrió una despiadada persecución que lo ha dejado a merced de las limosnas que recibe en una estación de subte.


La hipocresía es el lenguaje de la corrupción, y hace diariamente hace gala en nuestra hipócrita sociedad donde las mayorías se rasgan las vestiduras ante un hecho de corrupción, pero solamente porque es otro el que pudo llegar a realizarla. Periodistas "especializados", políticos, supuestos expertos y opinadores de todo tipo y pelaje, reaparecen cada vez que se registra un hecho real o inventado, y la indignación contra ella es un arma política. Cuando ya no es funcional a un proyecto político... se diluye en la indiferencia. Aquí un caso emblemático, un gran ejemplo de la insufrible hipocresía política y moral de toda una sociedad que se indigna con la corrupción pero deshecha a quien realmente se opone a ella, y siempre apoya a los más corruptos.



Parece que todo el mundo se olvida fácilmente de todo, lagunas mentales invaden las conciencias con un gran caso de mal de Alzheimer colectivo. Podemos tomar un ejemplo entre muchos: luego del escándalo de los Papeles de Panamá, no figura ningún plan para acabar con los negocios en paraísos fiscales, piedra angular del sistema de la corrupción en nuestro mundo globalizado, insustituible instrumento para el lavado del dinero de los diversos grupos de la economía criminal, tanto de los que tienen las manos manchadas de sangre como de los que disipan a su alrededor el olor de caros perfumes, mientras los medios de comunicación (uno de los primeros implicados en estos hechos) son los primeros en difundir el olvido.
Erradicar la corrupción requiere tanto de leyes como de voluntad política, pero si la justicia, los partidos políticos y los medios son socios o parte de las corporaciones y están al servicio del Gran Poder Corrupto de las multinacionales, la banca y el sistema financiero, el Estado y el acceso a la función pública seguirá siendo considerado por todo el mundo un botín, y esto es avalado por toda una sociedad que elige a sus propios verdugos.
La palabra que lo domina todo es: "mercado", la mágica expresión de la ferocidad neoliberal que está en su apogeo, donde el libre albedrío de los poderosos que no tienen límites para sus ambiciones de saqueo.

Telegraph Avenue - Telegraph Avenue (1971)


Volvemos al under pero ahora nos dirigimos al Perú de los 70, para presentar el rock psicodélico con sonidos latinoamericanos de Telegraph Avenue, guitarras eléctricas y congas en un rock psicodélico cantado en inglés pero con mucho sabor a música hecha en esta parte del mundo. Les presento un rock psicodélico distinto para que engrose las filas de nuestra revisión de la historia del rock latinoamericano.

Artista: Telegraph Avenue
Álbum: Telegraph Avenue
Año: 1971
Género: Rock psicodélico
Duración: 31:36
Nacionalidad: Perú


Lista de Temas:
1. Something Going
2. Happy
3. Sweet Whatever
4. Lauralie
5. Sungaligali
6. Let Me Start
7. Sometimes In Winter
8. Telegraph Avenue
9. It's OK (bonus track)

Alineación:
- Bo Ichikawa / Guitar, harmonica, xylophone, piano, vocals
- Alex Nathanson / bass, acoustic guitar, clavichord, piano, vocals
- Walo Carrillo / drums, percussion, maracas, tambourine, vocals
- Chachi Lujan / electric guitar, bongos, congas, piano, vocals



martes, 30 de mayo de 2017

David Wallimann - Evolving Seeds Of Glory (2016)


Un álbum sumamente profundo y sumamente potente: jazz, sinfonismo, música del mundo y prog melódico para otro disco independiente, que ahora viene de yankylandia, y es el primer trabajo del guitarrista francés de Glass Hammer, una banda que nunca me terminó de cerrar del todo, por lo que no esperaba mucho de este trabajo, pero cuando comencé a escuchar el disco grande fue mi sorpresa al acceder a un potente sonido qque nada tiene que ver con el estilo de la mencionada banda. Acompañado de excelentes músicos en el que destaca Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train, Kevin Gilbert, Steve Thorne) en batería, algunos de sus compañeros en Glass Hammer y músicos de la banda de Neal Morse, para demostrar que se puede ser vigoroso, dinámico, virtuoso, y no por ello dejar de lado el buen gusto de melodías preciosas... si no me creen, escuchen la música del video.

Artista: David Wallimann
Álbum: Evolving Seeds Of Glory
Año: 2016
Género: Heavy progresivo
Duración: 53:56
Nacionalidad: Francia / EEUU


Lista de Temas:
01. Overture
02. Time
03. Change
04. Fall
05. How Can It Be
06. I Turn To You
07. Memories
08. Savior

Alineación:
- David Wallimann / Various instruments
Except:
Nick D’Virgilio / Drums
Randy George / Bass
Sam Bell / Guitar solo (3)
Muris Varajic / Guitar solo (3)
Bill Rebsamen / Synth solo (7)
Fred Schendel / Synth solo (8)
Eric Gillette / Guitar solo (8)



La Noche Neoliberal


Un texto inquietante del artista Daniel Santoro (El Bueno: dibujante, artista plástico, escritor y pintor).



Hay entre los entusiastas de las nuevas tecnologías, en su irrupción incontenible, un lugar oscuro al cual llegan inevitablemente, es el punto ciego en donde no se encuentran respuestas.

Queda claro entonces que no va a ser posible un mundo hecho solo para emprendedores, lo que se construye no da lugar a todos, los más sinceros se preguntan: ¿Cómo “gestionar” el sobrante?; esos miles de millones de humanos que no reunirán los méritos necesarios para conseguir un sitio.

¿De qué manera o en dónde reclamarán entonces?

¿Lo harán ante las instituciones democráticas capturadas por la lógica del mercado, o ante la justicia, con su dama ciega y congelada por cálculo egoísta?

En pocos años algo tan amable, familiar y novedoso como la tecnología de pronto se nos ha vuelto siniestro, pareciera haber adquirido vida propia y colonizado las mentes de algunos infatuados catequistas de las novedades y la autorrealización.

Cuando algún ministro dice: “Sean emprendedores o acabarán siendo empleados en la incertidumbre” notamos en su afirmación hasta un cierto goce perverso, es evidente que nos habla desde un lugar a salvo de la amenaza existencial, y desde allí nos amonesta a nosotros, los que quedamos en el lado “B”.

¡Ustedes, que se están hundiendo! – nos dice- ¡Mírense, ahí caídos en la escuela pública, mendigando un trabajo, haciendo arqueología obrera, atrapados en esa extensa capa geológica de viejo fordismo!

¡Mírennos a la cara, somos los nuevos y entusiastas héroes del mercado, somos todo positividad, y ya estamos a bordo, eficientes y sin piedad!

Y ahora mismo soltaremos las amarras de la luminosa arca nanotecnológica (construida de acuerdo a las más estrictas normas ecológicas, porque somos cuidadosos de éste planeta que nos pertenece).

¡Zarparemos en silencio, en la noche del mundo, y cuando estemos a una buena distancia, lejos de la amenaza de cualquier Estado intervencionista, brindaremos con nuestros mejores vinos y, conmovidos, enviaremos un ejército de laboriosas ONG’s para que intenten dar alivio a los restos de la humanidad que padecen en los valles de la incertidumbre!
Daniel Santoro








La Represión Amarilla. Lo que vendrá, ya vino


Inmediatamente después de asumir el Felino Macri, las fuerzas armadas de seguridad reprimieron a los Trabajadores de "Cresta Roja" que reclamaban por sus perdidos trabajos, mientras las fuerzas armadas de seguridad reprimieron con gases y carros hidrantes a un grupo de viejos jubilados manifestantes en el Puente Pueyrredón, desde ese momento vivimos una escalada cada vez más fuerte en un espiral de violencia que derivó en que Corporación Cambiemos S.A. se manifestara a favor de una amplia amnistía para los partícipes en el Terrorismo de Estado (o 2x1), medida que fue frenada solamente por el repudio masivo y que hiciera recular a los amarillos.

Los globos de colores de Corporación Cambiemos vinieron junto con el garrote. Más allá de la detención de los actuales presos políticos en esta Argentina "democrática" donde sobresale el caso de Milagro Sala, actualmente hay hartos hechos de violencia que recuerdan la oscuridad de nuestra historia: se produjeron numerosas intervenciones de la policía en establecimientos educativos primarios, secundarios o terciarios, para obtener datos de maestros o estudiantes mediante operaciones de inteligencia” o intrusión dentro de las escuelas. Fuerzas policiales violaron la autonomía universitaria, ingresando a las casas de estudios y deteniendo sin motivo a estudiantes (Jujuy). Fuerzas Policiales reprimieron sin motivo a manifestantes después de manifestaciones populares multitudinarias realizadas en contra de la violencia de género. Tambièn las fuerzas policiales reprimieron violentamente las manifestaciones de los maestros destinadas a instalar una “escuela itinerante” en forma pacífica y sin afectar la libre circulación de personas y vehículos en la Plaza del Congreso.
El Gobierno ha habilitado a las fuerzas de seguridad para detener personas sin orden judicial a su solo arbitrio, y en especial si no portan consigo documento de identidad.
Es claro que las manifestaciones represivas violentas de las Fuerzas de Seguridad van escalando, siguiendo directivas del Poder Ejecutivo, y las medidas económicas perjudiciales para el sector más desfavorecido de la población se van acumulando. La pregunta que se impone es si estas políticas se pueden mantener indefinidamente en el tiempo sin que se produzcan reacciones violentas. Otro interrogante es si las “fuerzas de choque”, las que siempre van al frente contra el pueblo indefenso, se mantendrán “disciplinadas” en las agresiones a sus compatriotas.

Melilotus - Dama (2016)


Otro grupo español en el blog cabezón, ahora presentamos a Melilotus, conjunto que canta en catalán, que desarrolla momentos de intensa emotividad en este disco llamado "Dama", un proyecto conceptual donde la imagen y la música se fusionan. Este trabajo tiene la particularidad de ser un disco que cuenta historias y es, al mismo tiempo, una película musicalizada, y uno complementa al otro. Un proyecto por demás interesante que no puede quedar afuera de este espacio de proyectos asombrosos.

Artista: Melilotus
Álbum: Dama
Año: 2016
Género: Prog rock psicodélico
Duración: 40:50
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
1. Capitol IX - Final
2. Capitol I - Melilotus
3. Capitol II - Inici
4. Capitol III - Perdiu Blanca
5. Capitol IV - Capitanet
6. Capitol V - Cova Murada
7. Capitol VI - Sa Novia D'Algendar (Barba-rossa)
8. Capitol VI - Sa Novia D'Algendar (Capons I Gallines)
9. Capitol VI - Sa Novia D'Algendar (Revull)
10. Capitol VII - Dama (Berberia)
11. Capitol VII - Dama (de Marbre)
12. Capitol VIII - Melilotus II

Alineación:
- Pere Marí / Electric Guitar
- Xavier Martí / Electric Bass
- David Rotger / Electric Guitar
- Eduard Coll / Drums
- Mariano Marí / Vocals




Albatros - Mundo Bosque (2014)


Me llama poderosamente la atención que esta banda y este disco, hecho con tanta pasión, contundencia y solidez, no sea más conocido no solamente en España sono en el mundo en general. Un muy buen rock que hará las delicias de muchos cabezones. Si quieren contundencia, un sonido tremendamente sólido (cercano al heavy prog pero no por distorsión excesiva ni aditamentos sonoros extra, sino por la propia energía que emana de su música), bastante experimental, y muy bien armado. Aquí aparece Albatros, que aterriza en el blog cabezón, y si a alguno le interesa que avise que también podemos reseñar sus dos discos anteriores.

Artista: Albatros
Álbum: Mundo Bosque
Año: 2014
Género: Heavy Prog psicodélico
Duración: 42:53
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
1. El Nombre del Mundo es Bosque
2. Hijos de los Hombres
3. El Hombre Anciano
4. Caminante de Luz
5. Tardis
6. Ende
7. Cómo estás Cuando estás Bien

Alineación:
- Javi Fernández / guitar, voice
- Tolo Gabarró / drums, voices
- Joan Gabriel / bass
- Marc González / guitar, voices
- Red Pèrill / keyboards, synths, voice



lunes, 29 de mayo de 2017

Seven Reizh - Samsâra (2006)


Luego que Sergio nos presentara ese gran disco de folk progresivo que es "Strinkadenn Ys" busqué más material de Seven Reizh, banda que nunca había escuchado y me sorprendió por su calidad y vuelo imaginativo. "Samsâra" ofrece una música eterna, atemporal, tan intensa como imaginativa y difícil de definir, algo que sencillamente debe ser experimentado. Un disco que comienza con los escalofríos que dejan las palabras de Martin Luther King: "Tengo un sueño...", pero eso solo es el comienzo y hay todo un disco de sorpresas por escuchar: musicalmente, Seven Reizh combina progresivo sinfónico con fuertes influencias celtas y árabes creando una entidad única, un trabajo casi perfecto y una verdadera obra maestra que es difícil de emular o repetir. Creo que "Samsâra" es esencial, un disco con una multitud de instrumentos étnicos jugando en su interior y alrededor, especialmente recomendado para quienes nos deleitamos con el folk rock experimental.

Artista: Seven Reizh
Álbum: Samsâra
Año: 2006
Género: Rock Progresivo / Folk prog
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Encore ...
2. Sonj
3. Ay Adu
4. O Redek
5. Qim Iydi ...
6. Awalik
7. Un Tourioù
8. La Longue Marche
9. A-roak
10. Vers Ma Maison ...
11. Todo Loen ...
12. Perdue Au Loin ...
13. Kouezhan
14. Samsâra

Alineación:
- Claude Mignon / guitar, keyboards, narration, samples, synthesizers, mandolin
- Doro / vocals
- Farid Aït Siameur / vocals
- Gurvan Mével / drums, percussion
- Gwenhaël Mével / different woods, bombarde, tin whistle, low whistle
- Olivier Carole / bass, fretless bass, contrabass
- Ronan Hilaireau / piano
Guest:
Gérard Le Dortz / narration, samples, lyrics
Annie Gaudois / cello
Lucile Louis / cello
Monique Le Prev / alto violin
Jean-Pierre Derouard / trumpet
Sonia Fernandez Velasco / clarinet
François Pernel / Celtic harp
Géraldine Chauvet / transverse flute
Patrick Raffault / accordion
Philippe Savre / bodhran, kora, udu, zarb
Cyrille Bonneau / duduk
Thierry Soursas / tambour
Lionel Le Fournis / snare drum, bass drum, concert timpani
Erwan Le Gallic / practice chanter, scottish bagpipes
Meven Le Donge / scottish bagpipes, translation
Ronan Griffon / scottish bagpipes
Adrien Toupin / scottish bagpipes
Cyrille Berthou / bombarde
Gilles Le Guillou / bombarde
Yolande Bodiou / bombarde
Thierry Chassang / loops, samples, engineering, mixing, drum



David Cross Band – Sign of the Crow (2016)


Cuando aparece un nuevo trabajo de algún miembro de la sagrada vieja escuela progresiva, sabes que algo maravilloso va a sonar en tus oídos, así que preparate, pero en serio. En su séptimo disco solista, el violín suave, etéreo y onírico de ex King Crimson David Cross navega entre sonidos potentes y metálicos donde el violín de Cross suena extravagante e intenso, y hasta se le puede imaginar haciendo cuernos. Ahora... si tengo que catalogar este disco... ¿dónde carajo lo meto? no es prog metal en el sentido estrico, tampoco jazz rock o psicodélico, lo único que sés es que es tremendo disco!, pero si quieren saber cómo suena la David Cross Band, en el segundo video tienen a la banda en vivo interpretando a "Exiles" del "Larks toungues in Aspic" de King Crimson. Si quieren sorprenderse, no se pierdan este tremendo trabajo.

Artista: David Cross Band
Álbum: Sign of the Crow
Año: 2016
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 61:27
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Starfall
2. Sign Of The Crow
3. Crowdsurfing
4. The Pool
5. Raintwist
6. Spiderboy
7. Mumbo Jumbo
8. Water On The Flame
9. Rain Rain

Alineación:
- David Cross (King Crimson, Radius) / Violin
- Jinian Wilde / Vocals
- Paul Clark (Credo) / Guitar
- Mick Paul / Bass
- Craig Blundell (Pendragon, Frost*, Lonely Robot) / Drums
With:
Alex Hall (Grails) / Keyboards (2,3,4)





Brutos


El día 27 de mayo (2017) se produjo un desfile militar propiciado por el gobierno PRO encabezado por Mauricio Macri para la conmemoración del 207° aniversario de la llamada "Revolución" de Mayo. Fue un día sábado (el feriado cayó jueves 25) y el foco del desfile tuvo lugar en el campo de polo porteño. Allí, la bandera colocada en el palco principal mostraba las fechas 1816-2017, delante de la que se ubicaba toda la jerarquía militar. Valga recordar (a nuestros amigos extranjeros) que la llamada "Revolución" de Mayo se produjo el 25 de Mayo de 1810 mientras que la Independencia tuvo lugar el 9 de julio de 1816.


¿Qué habrá sucedido el 25 de Mayor de 1816? para semejante cartel y palco oficial?. Andá a saber.
Indignación y mucha risa (viral en las redes sociales) provocó la ignorancia y la torpeza de los encargados de la organización que, de manera pública, representa el bagaje cultural y tradicional del actual Poder Ejecutivo. En efecto, El Felino Macri ignora todo el calendario nacional.




No son casualidades ni curiosidades graciosas. Este gobierno que volvió a organizar desfiles militares en un país donde las Fuerzas Armadas perpetraron un genocidio de fama internacional, representa y reivindica al sector a los que aquellos sanguinarios cuadros militares fueron serviciales.






domingo, 28 de mayo de 2017

La obligatoriedad del compromiso y la dedicación al estudio.




El compromiso y dedicación al estudio, que debe tener el estudiante (universitario preferentemente) frente a su carrera, debe ser MUY GRANDE, y no debe mirarla displicentemente y conformarse con una mísera aprobación o en el mejor de los casos con un 7 (el famoso 10 criollo). No buscar la EXCELENCIA es un grave error. En 5 años se deben aprender las herramientas de una profesión en la que habrá que permanecer los próximos 30 años, hasta la jubilación.

Estudiantes a los libros.
(Parafraseando la frase “Argentinos  a las cosas” de José Ingenieros)

Nunca mucho costó poco.

Advertencia

A los necios que se la dan de profesores universitarios y de activistas de la educación, pero que pretenden “no leer mucho porque se aburren” y esperan leer apenas unos parrafitos, ya están demostrando qué tipos de profesionales son, para ellos les dedico “un parrafito, no muy largo”, me imagino que no tendrán dificultad en hallarlo. Por cierto, el artículo ronda las 3000 palabras y espera brindar una panorámica sobre esta problemática, tan poco tratada, pero tan necesaria para los estudiantes universitarios de los primeros años.

Dedicatoria

1) Con placer para todos a los que les resulte útil y se concienticen de lo que tienen que hacer.
2) A todos aquellos que durante el estudio, han llegado al punto, en que al dormitar, le van pasando por delante fórmulas, ejercicios, fragmentos, conceptos y/o definiciones de lo que están estudiando, eso significa, por lo menos, que están haciendo un esfuerzo Honesto, y que se están dedicando verdaderamente a la vaina.

Introducción

Si para alcanzar la excelencia no habría que trabajar tan duramente, no se llamaría EXCELENCIA, eso sería hacer "un poco más de esfuerzo", pero cualquier profesor sabe que todavía se puede dar más, así que ¿para qué ponerle máxima nota a ese trabajo? La máxima nota implica aplicar imaginativamente los conceptos que se han dado en clase (obviamente, haciendo hincapié en los de mayor importancia). El estudiante a lo único que se debe dedicar… es al ESTUDIO. La universidad es un equivalente al seminario sacerdotal, con la diferencia que no hace falta preservar el celibato. Las fiestas y las farras son necesarias para liberar presiones, pero no debemos descuidar el foco central de nuestra carrera, el ESTUDIO manteniendo las distracciones a raya (hay en cuenta que las relaciones sociales son la perdición del estudiante). Menospreciar la excelencia es el equivalente de la fábula “las uvas están verdes”.

Nuestras herramientas, la principal: LA DEDICACIÓN

También  hay que considerar qué tiempo hay que invertirle al estudio: se supone que uno debiera dedicarle como mínimo, el mismo tiempo que dura la clase, pero mejor, y más responsable, es dedicarle 2 horas estudio 1 por hora de clase, pero sí queda claro que cuando a uno le mandan cuadernillos de ejercicios, ahí se fregó y hasta que no termina los 100 ejercicios para la clase siguiente, no se puede uno levantar! Y si no terminó el cuadernillo… para qué va a ir a la clase siguiente… si total no va a entender un comino! En este punto, ya el 2x1 es una risa, porque con facilidad estaremos en el 5x1. También se espera que uno consulte entre 2 y 5 fuentes de una clase para la siguiente. Ah! Además se espera que los alumn@s vayan a la clase siguiente habiendo estudiado la clase anterior! Para que sean capaces de afrontar un “parcialito sorpresa” sin angustias! ¿Ok?

Debemos considerar también que mucha gente trabaja 8hs. por día, pero también, mucha gente puede llegar a trabajar hasta 18 horas por día, incluso los fines de semana (el que quiera saber los cómo y los porqué en privado les puedo echar el cuento, así que a mí también me tocó durante una época y sigo vivito y campante ;-)). Así que uno perfectamente podría dedicarle a la carrera 18 hs x día sumando las clases y el estudio y les aseguro que no morirán en el intento. No pain, no gain (sin sacrificio, no hay beneficio)[i]

Otra táctica, para incrementar los conocimientos, es convertirse en ayudante de cátedra. Una vez que encontremos la materia que más nos enamora, luego de cursarla (con una muy buena nota, para que se note el empeño y entrega) se le puede solicitar al profesor que lo incorpore como ayudante. De esta manera uno se irá permeando más del tema de esa disciplina. Durante la cursada uno está muy presionado y hay muchas cosas se le pasan por alto, pero al transformarse en ayudante, se aprende mucho más porque, ya sin presión, se estará más relajado y se adentrará mejor en el Conocimiento, el contacto más personalizado con el profesor le permitirá aprender mucho más de la disciplina y del profesor (sus fortalezas y/o cuales son las fortalezas necesarias para la disciplina).[ii]

¿Pero cuál es la necesidad de "sacarse un 10"?

1) Amor propio: yo me merezco ser el mejor, yo soy el mejor, solo lo tengo que probar, me va a costar, pero lo voy a lograr! ¡Y todos verán que sí soy bueno de  verdad! ¡Y demostraré que sí sirvo para esta profesión! (auto-confirmación).

2) Mientras que yo estoy tomando estas clases... ¿qué harán otras personas mientras tanto? mientras estoy tomando estas clases, sentado con comodidad, en un clima agradable, hay otra gente trabajando a la intemperie y a la inclemencia del tiempo, los tipos que están trabajando en una calle con el taladro neumático, con ese ruido y vibración intolerables, amén del clima que les toque, los que trabajan en la recolección de basuras, pobre gente con esos olores nauseabundos, en una cocina trabajando con calor en un lugar caluroso! O trabajando en un horrendo frigorífico y/o matadero de animales. Embarcado haciendo pesca, mojados  y con frío. Haciendo trabajos de altura con el peligro implícito que eso significa. ¿Qué tal tener que trabajar en un socavón minero? Hay demasiados trabajos jodidos, sin más hoy al mediodía, en mi ciudad hubo dos explosiones en dos astilleros contiguos, en uno murieron 3 personas y hubo 3 heridos, mientras que en el otro también murieron 3 trabajadores, pero hubo 20 heridos incluso un bombero que estaba apagando el incendio inicial sufrió la explosión... El estudiante universitario es verdaderamente un SUPERPRIVILEGIADO. Todos estos trabajadores que enumeré, por distintas razones, no pudieron llegar a compartir mi clase, demasiadas probabilidades de fracaso tiene la vida que lo pueden sacar del camino del privilegio de la educación superior, y mucho más privilegiados somos, si además vamos a una universidad privada, pero también somos privilegiados si vamos a la universidad pública, ya que significa que toda la sociedad está solventando nuestra oportunidad: el país ha confiado en nosotros para que nos capacitemos en nuestra disciplina, todos esos trabajadores que tienen escasos ingresos son quienes pagan nuestra vacante. Todas esas personas merecen que nosotros "nos rompamos el alma" y demos lo máximo que seamos capaces de dar!

3) En un mundo tan competitivo como el que nos toca vivir (y me temo que en los años por venir, esta tendencia se incrementará), en que demasiados profesionales están SOBRECAPACITADOS, eso implica que el margen de error cada vez sea menor! Cada vez más la sobreoferta hace que la paga ya no sea tan atractiva (qué pereza!). El stress al comenzar un trabajo nuevo es terrible, porque ya fue una odisea que nos contraten, para fracasar por alguna pendejada los primeros días de trabajo, o peor, luego del período de prueba no lo quieran confirmar! Esas metidas de pata pendejas que no necesariamente pueden ser por falta de conocimiento, sino por alguna tara o falta de pulimiento en nuestra personalidad (no estamos tan “cancheros” en trabajar con otras personas y como subalternos): somos muy... o demasiado poco.... lo que sea! Por eso es TAN IMPORTANTE aprender TODO (y hasta más! jeje) de nuestra carrera! Para que cuando nos contraten no estemos tan inseguros de nuestros conocimientos, que no tengamos "puntos débiles" y nos podamos enfocar en el MEDIO, en las personas, en lo que se nos pide, que no sea la primera vez que nos enfrentamos a la situación que se nos presenta.




[i] Pero si así y todo, matándose, no son capaces de sacarse ni UN solito 10, pues my friend, empiece a pensar en estudiar otra carrera, parece que está en el ascensor equivocado.
[ii] Conocí a una estudiante de medicina que luego de cursar Microbiología en 3° año se hizo ayudante, a pesar que 4° y 6° son –o eran por entonces– años durísimos, igualmente hizo el sacrificio y no aflojó. Con posterioridad se dedicó a la hematología, mucho tiempo después llegó a ser una médica prestigiosa y jefa de hematología de un hospital de Suiza, ciertamente, un lugar privilegiado.


Mr. Hyde - Reflejos de un Encierro (2011)


En nuestro recuerdo a nuestro querido y desaparecido Conejo y sus inigualables reseñas, retomamos excelentes discos chilenos ya publicados en el blog cabezón, este es un gran disco de una banda casi desconocida que no pueden dejar de conocerla. Con ustedes Mr. Hyde, la reseña del Conejo y mucha fuerza, poder, melodía y buen gusto en el blog cabezón.

Artista: Mr. Hyde
Álbum: Reflejos de un Encierro
Año: 2011
Género: Heavy Progresivo / Progresivo ecléctico
Duración: 47:36
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
01. Despertar
02. Viajes
03. Rebanos
04. Extasis
05. Potencial de Accion
06. Potencial de Reposo
07. Vigilia
08. Caida Libre
09. Claustrofobia

Alineación:

- Raúl Vallejos Baier / drums & percussion
- Felipe Leyton Cabrera / bass
- Felipe Alarcón Muñoz / electric & acoustic guitars
- Cristian Pérez Lecaros / keyboards & synthesizers
Guest musicians:
Félix Carbone / percussion & vibraphone
Tomás Carrasco / flute


viernes, 26 de mayo de 2017

Church of the Cosmic Skull - Is Satan Real? (2016)


Aquí tenemos un disco de psicodelia mística experimental, un álbum se vuelve más extraño e inusual en cada escucha. Una ópera prima que se parece más a un bautismo liderado por Hammonds majestuosos, chelos, guitarras filosas, atmósferas oscuras para un verdadero sacrificio ritual de orgía rockera, capturando el auténtico sonido del rock de la vieja escuela, pero haciendo algo que suena contemporáneo y fresco para ofrecer una variedad de enfoques sobre su música. Como para ir cerrando una semana especial, les presentamos el psico-paganismo-rockero de ésta Iglesia de la Calavera Cósmica, que viene a evangelizar sobre las bondades del lado oscuro y la belleza del señor del mal.

Artista: Church of the Cosmic Skull
Álbum: Is Satan Real?
Año: 2016
Género: Hard rock psicodélico
Duración: 38:18
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
01. Mountain Heart
02. Black Slug
03. Movements in the Sky
04. Answers in your Soul
05. Is Satan Real?
06. Watch it Grow
07. Evil in your Eye

Alineación:
- Bill Fisher / - Guitar & Vocals
- Michael Wetherburn / Hammond Organ & Vocals
- Loz Stone / Drums
- Sam Lloyd / Bass & Vocals
- Jo Joyce / Vocals
- Amy Nicholson / Electric Cello & Vocals
- Caroline Cawley / Vocals


Expedición a las Estrellas - 27 (2009)


Delicadeza y brutalidad, intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, con un corazón vulnerable con piel de acero. Influencias de la astrologia maya, Nietzsche, alquimia, donde el numero 27 aparece por todos lados, y nada es casualidad. Un disco largo, denso, claustrofóbico de metal extremo duro pero delicado al mismo tiempo...

Artista: Expedición A Las Estrellas
Álbum: 27
Año: 2009
Género: Metalcore / Post-Rock / Post-Metal / Post-hardcore / Death Metal Experimental
Duración: 78:02
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
01. Eale: día uno/índigo (azul)
02. Phoenix
03. Androgyne: Luna + Sol
04. Nonostante la mia apparenza felice mi sento come se stessi morendo
05. Enuma Elish, abismos de océanos y firmamento
06. Suicidio Lunare
07. Mantra #055/indigo (rojo)
08. Hydra Borealis
09. Irreversible Solar
10. Mesembria
11. 22/Diciembre/2012
12. Mort Bleue (y no existe Dios)
13. Ens Seminis: día seis
14. La distancia se oscurece entre pétalos de luna
15. Star

Alineación:
- Declan / guitarra, midi
- Luis Bañuelos / batería
- Jairo Padilla / bajo
Invitados:
Jorge Zapata / guitarra
Martha Lucía Otero / teclado
Oscar Zapata / voces
Didier García / voces


Videos de los Viernes: Aquelarre Enseña a hacer Rock desde España

Hoy vamos con un monográfico que nos pasó el Mago Alberto sobre la histórica banda argentina integrada por Rodolfo García, Emilio del Guercio, Hugo González Neira y Héctor Starc, que interpreta varias de sus canciones y da clases con maestría.






Pat Mastelotto & Markus Reuter - Face (2017)


¿Electrónica, Jazz, Ambient, Avantgarde, Prog Rock? Todo ello junto quizás sea la mejor definición. "Face" es el último trabajo del baterista y percusionista Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Mr. Mister) -que, dicho sea de paso, últimamete tiene todas las pilas puestas- y el guitarrista Markus Reuter (Stick Men, Crimson ProjeKt, Tuner). Compuesto por un solo tema de 35 minutos que explora todos los recovecos sonoros que uno puede imaginar y donde no falta ni Steven Wilson haciendo coros junto a muchos otros colaboradores, en un trabajo que estuvo nueve años generándose y está diseñado como todo un polifacético armónico. Esto es diferente a todo lo que has escuchado hasta hoy, así que... ¿Querían una sorpresa? ¿Y qué mejor que presentarles este inclasificable y excelente disco?

Artista: Pat Mastelotto & Markus Reuter
Álbum: Face
Año: 2017
Género: Experimental
Duración: 35:11
Nacionalidad: EEUU / Alemania


Lista de Temas:
1. Face

Alineación:
- Markus Reuter / Touch Guitars, Bass Guitar, Electric Guitar, Acoustic Guitars, Melodica, Grand Piano, Banjo, Bulbul Tarang, Omnichord, Synthesizer
- Pat Mastelotto / Acoustic & Electronic Drums & Percussives
With:
Fabio Trentini / Electric Guitars, Guitar Synth, Fretless Bass
Tim Motzer / Electric & Acoustic Guitars, Ukulele
Mark Williams / Mandocello, Fretless Bass, Cello, Voice
Monica Champion / Clarinet, Saxophone, Voice
Steven Wilson / Vocal Chords
Annette Franzen / Violin
Adrian Benavides / Electric Guitar
Michael Mordecai / Trombone
Marcus Graf / Trumpet
Chrysta Bell / Voice
Brad Houser / Bass Clarinet
Luca Calabrese / Flügelhorn
Michael Bernier / Bowed Stick
Danny Wilde / Voice
Yoshi Hampl / Voice
Renée Stieger / Voice


Lito Vitale Cuarteto - Lito Vitale Cuarteto (1987)


Empezamos el día con un disco inconseguible, versiones de Lito reversionadas por el fabuloso cuarteto Vitale - Marcelo Torres - Manuel Miranda - Cristian Judurcha. Creo que no hacen falta mayores explicaciones.

Artista: Lito Vitale Cuarteto
Álbum: Lito Vitale Cuarteto
Año: 1987
Género: Crossover Prog / Jazz rock
Duración: 42:47
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. El Chupetin Paleta
2. Estar Entre Nosotros
3. Recuerdos en mi bemol
4. La Enfermeria, Sala Cuatro
5. Mañana Es Mejor
6. Himno Coya

Alineación:
- Lito Vitale / keyboards and composition
- Manuel Miranda / wind instruments (Tenor & Soprano Saxophones, Travers Flute, Quena Antara, Tarkas)
- Marcelo Torres / bass
- Cristian Judurcha / drums
Additional Musicians:
Hector Benegas, Diego Smolovich, Salvador Riciglioni



jueves, 25 de mayo de 2017

Mörglbl - Brütal Römance (2012)


Le arremetemos con un poco de metal prog técnico proveniente de Francia. Creo que este álbum va a ser muy atractivo para los fans de héroes de la guitarra como Joe Satriani o Steve Vai, ya que son su estilo lo que este álbum más me recuerda, pero lo bueno de este disco es que aunque la guitarra es la estrella indiscutida, el bajo y la batería son virtuosos por sus propios derechos y tienen su turno para brillar. Repito, si te gustan los guitar hero, no te pierdas este sólido trabajo porque te va a impactar.

Artista: Mörglbl
Álbum: Brütal Römance
Año: 2012
Género: Eclectic Prog / Metal prog
Duración: 61:24
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Gnocchis On The Block
2. Brutal Romance
3. Le Surfer d'Argentine
4. Golden Ribs
5. Fidel Gastro
6. Oh P1 Can Not Be
7. Cantal Goyave
8. Glucids In The Sky
9. Wig Of Change
10. Metal Khartoom
11. 11 Casse

Alineación:
- Christophe Godin / guitars
- Ivan Rougny / bass
- Aurelien Ouzoulias / drums and percussion



Cziglán István - Alhambra Kapui (Seven Gates Of Alhambra) (1999)


Cziglán István (ex-Solaris) en su primer y único disco solista, rock progresivo con muchas tendencias al folk húngaro incluyendo ligeras influencias españolas, música electrónica, atmósferas cósmicas y hasta con toques pop. Ya todos saben lo que nos gusta el grupo Solaris, así que no podemos dejar de volver con el mejor rock devenido de ese grupo. Con la compañía de miembros de Solaris y otras bandas en las que partició, mientras estaba terminando este disco repentinamente muere a la edad de 39 años, por lo que no tuvo el placer de ver terminado su primer álbum solista que acabó siendo terminado por los demás integrantes de Solaris como una forma de homenajearlo y perpetuarlo junto a la banda. Muy recomendado no solo para los seguidores de Solaris sino también de quienes gusten del estilode Mike Oldfield, Vangelis y cualquier persona que ame la música grandiosa con un enfoque emocionante.

Artista: Cziglan Istvan
Álbum: Alhambra Kapui (Seven Gates Of Alhambra)
Año: 1999
Género: Rock sinfónico ecléctico
Duración: 64:38
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
01. Personal gravity
02. Tango tango
03. Bangkok
04. Old lady with cat
05. April
06. Seven gates of alhambra
07. Swan song
08. For beginners... (Bonus track)
09. April radio edit (Bonus track)
10. Personal gravity radio edit (Bonus track)

Alineación:
- Cziglán István / Guitar, keyboards, programmation
Musicians:
Zsuzsa Ullmann / Vocals
Lilla Vincze / Vocals
Csaba Bogdán / Guitar
Róbert Erdész / Keyboards
László Gömör / Drums
Gábor Kisszabó / Bass
Attila Kollár / Flute, tambourine
Tamás Pócs / Bass
Zsolt Vámos / Guitar




La grasa de la industria musical no se banca más

"La grasa de las capitales no se banca más" 

No es algo nuevo que lo que normalmente se oye por ahí con suma abundancia, no es más que un ritmo pegajoso y banal, de fácil escucha y desechable. Siempre he sostenido que la sociedad es reflejo de lo que consume dentro de la movida artística (ya sea música, teatro, cine, pinturas), porque la mayoría es la que dictamina qué entra en demanda, si lo que se demanda es el ruido banal sin sentido, es porque hay una mayoría consumiendo y pidiendo eso.

Existe un fenómeno también y es el de la "subjetivización" del arte, "esto me gusta y es bueno para mi.. Es mi mundo, no el tuyo", lo siento.. Los gustos son subjetivos, empero, la calidad no es subjetiva en lo absoluto; existe el mal y pésimo arte, y existe el buen arte; por esta manía de subjetivizar -en este caso, la música- es que tenemos a "artistas" como Maluma, Nicky Jam o Luis Fonsi comandando las listas con temas cuya pobreza musical es desbordante, que gozan de una popularidad y unos reconocimientos que los ponen sobre cualquier compositor respetado de música clásica (ni loco que hablo de calidad, hablo meramente de reconocimimento.. Cosa que es muy barata hoy en día si tienes a una sociedad perezosa que no sabe escuchar un disco, sino oir para pasar el rato; que no sabe observar y analizar una película, si no ver los disparos, explosiones, mujeres hermosas y hombres rudos saliendo en escenas melodramáticas).

El peligro de la subjetivización de la música

Se acusa mal, se acusa a lo comercial.. Hace unas décadas lo comercial era bueno, había más cultura musical.. Lo malo es que la industria responde a la mayoría y hoy hay una pobreza artística y una subjetivización que funciona como excusa para aquellos gustos mediocres. Aquí es donde la industria se vuelve un Hitler, los consumidores (la mayoría) unos nazis, y la música junto a todo el arte van de Judíos por ahí... Siendo vulnerada a toda hora.

Aquí una destrucción desde lo académico a 3 de los hits más sonados en los últimos m̶i̶s̶e̶r̶a̶b̶l̶e̶s̶ tiempos, por Francisco Lequerica:

"Respecto al insufrible éxito del tema "Despacito", sólo me permitiré comentar, prueba en mano, que esencialmente siempre es el mismo estiércol el que nos sirve la industria musical. En el ejemplo de esta imagen, que construí yo mismo con Finale, superpongo tres canciones recientes que comparten la misma progresión armónica (i-IV-III-V/III). Hay muchos ejemplos más, sólo con esa progresión, pero acá presento tres temas que detesto con alevosía. El ejemplo superpone las tres melodías y está formulado en la menor por conveniencia. Además, da para un trío, ¿o no? #Usurpadores #SolfeoHP #AmFCG

"





miércoles, 24 de mayo de 2017

Umbría en Kalafate - UMBRNKLFT (2016)


Umbría en Kalafate es una de las actuales bandas referenciales chilenas de folk rock a través de la fusión de elementos de raíz y ruido. Herederos de Los Jaivas y Congreso haciendo un folcklore psicodélico que también se empapa de post-rock y electrónica, son como Mogwai pero mezclados con cuecas y huaynos, en un estilo que ellos llamaron "Psicofolclor", como su segundo disco del 2006. Exploración instrumental que sigue viva luego de 15 años de trayectoria y que ahora los invitamos a que conozcan y se sorprendan. Aquí va otra de las sorpresas del blog cabezón.

Artista: Umbría en Kalafate -
Álbum: UMBRNKLFT
Año: 2016
Género: Música experimental / Post-rock / Fusión latinoamericana
Duración: 51:25
Nacionalidad: Chile


Lista de Temas:
1. La común
2. Atardecer
3. 11 días
4. A pelo
5. Antojao
6. Pilsen tibia
7. Picao
8. Corrientes
9. Am/Pm
10. Copiao
11. Se acabo el marisco
12. Apenao

Alineación:
- Nara / Guitarras y bajo
- Beto / Guitarras y bajo
- Alecc Waghorn / Batería


Flüght - Saraba (1989)


Luego de que Xavier nos presentara el disco homónimo de Flüght, algo desconocido para mí y una verdadera joya perdida de la mejor música mexicana, con influencias de Bach y los grupos progresivos europeos de los 70s, apareció Carlos no sólo para que podamos acceder a ee disco sino también para presentarnos su siguiente trabajo que exponemos ahora (disco del cual desconocíamos de su existencia). Otro disco que los invito a conocer, un inconseguible del progresivo latinoamericano que no se debe perder en el olvido.

Artista: Flüght
Álbum: Saraba
Año: 1989
Género: Rock sinfónico
Duración: 32:34
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. La mosca
2. Cecilia
3. Siroco
4. Songo
5. Entropia
6. Un gallo en Egipto
7. Ya salieron las ranas
8. Latitud 23

Alineación:
- Sergio De Labra / Piano, all Keyboards
- Sergio Galván / Sax, guitars
- Mauricio Greene / Bass, guitar



REPUDIO ACADÉMICO GLOBAL AL GOBIERNO DE MACRI


“Un rumbo excluyente”
Intelectuales y artistas de más de veinte países expresaron su preocupación por “el intento de avasallamiento de la sociedad civil en Argentina” y el retroceso en derechos humanos.
El texto firmado por más de 200 académicos exige la libertad de Milagro Sala, entre otros reclamos.

Más de 200 académicos, artistas, intelectuales y escritores de todo el mundo manifestaron su preocupación por “el rumbo discriminatorio, excluyente y antidemocrático” de la Argentina bajo el gobierno de Mauricio Macri. La declaración de “repudio académico global”, motorizada por el Observatorio Argentino –una red internacional de investigadores especializados en historia, política y cultura argentinas–, fue entregada ayer en embajadas y consulados del país en el exterior. Entre otros señalamientos, los académicos exigieron la libertad de Milagro Sala y repudiaron el fallo de la Corte Suprema que redujo la condena a un represor, un hecho que “sólo puede entenderse como una secuela de las declaraciones negacionistas por parte de funcionarios del actual gobierno”, advirtieron.

“Nosotros –académicxs y trabajadorxs de la cultura en más de veinte países de Europa, las Américas y Australia, quienes hemos hecho de la curiosidad, la pasión y la admiración por el arte, la literatura y las luchas políticas y sociales una tarea que ocupa nuestras vidas– expresamos nuestro profundo dolor, nuestra preocupación y nuestro repudio por el rumbo discriminatorio, excluyente y antidemocrático que la Argentina está tomando bajo la administración presidencial del ingeniero Mauricio Macri”, comienza el texto, firmado por los historiadores John Womac y Horst Pietschmann; la cineasta Laura Mulvey; el crítico de arte Ticio Escobar; escritores y artistas plásticos como Luiz Ruffato, Diamela Eltit, Claudia Fontes, Tanja Dückers y Lina Meruane, entre muchos otros académicos de universidades como las de Oxford, Zurich, Melbourne, Manchester, New York, Berlín, Florida, Bologna, Liverpool, Columbia, Ottawa, Estocolmo, Berna, Londres, San Pablo, Génova, México, Lille, Valencia, Madrid y muchas más.



Los Argentinos Somos Derechos y Humanos: la CIDH y los Presos Políticos


La falta de respeto a la resolución de la ONU para la liberación de Milagro Sala y todos los presos políticos en Argentina, habla a las claras de la pérdida del Estado de derecho que estamos padeciendo. Por ello ayer miles de personas se movilizaron con antorchas hasta el Hotel Sheraton de Retiro, donde sesiona la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, para exigir la liberación de todos los presos políticos en manos de Corporación Cambiemos. La multitudinaria marcha fue convocada por las organizaciones que formaron parte del Foro por la Libertad y la Democracia y que el pasado viernes entregaron a la CIDH un informe sobre las violaciones a los derechos humanos en el país.

Ayer, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) recibió al Comité por la Libertad de Milagro Sala para interiorizarse sobre la situación de la parlamentaria del Mercosur detenida ilegal y arbitrariamente por el gobernador jujeño Gerardo Morales desde el 16 de enero de 2016, así como del resto de los dirigentes de la Tupac Amaru que continúan presos en las cárceles de Jujuy y Mendoza.
Mientras los impresentables jueces de la Corte Suprema de Justicia de la Nación andan boludeando de licencia y fallan a favor de los genocidas, en distintas provincias hay presos políticos. En Jujuy se encuentran detenidos ilegalmente Milagro Sala (493 días), Alberto Cardozo (393 días), Gladys Díaz (313 días), Mirta Aizama (313 días), Mirta Rosa Guerrero (313 días) y Graciela López (245 días). En el caso de Salta está Diego Barreto (420 días) y la lista podría seguir.




"El Estado nacional nos mintió una vez más. En diciembre del año pasado había dicho que la prisión de Milagro estaba sujeta a revisión a partir de la visita del Grupo de Trabajo sobre Detención Arbitraria de la ONU y de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Ambos organismos han ratificado en nuestro país que Milagro y el resto de los presos políticos deben ser liberados de manera inmediata, pero el Gobierno sigue dilatando el tema para no cumplir"
Alejandro "Coco" Garfagnini, coordinador nacional de Tupac Amarú

Además del reclamo por los dirigentes sociales detenidos, los manifestantes dieron su respaldo al informe del Foro por la Libertad y la Democracia, entregado el viernes último en manos del presidente de la CIDH, Francisco Eguiguren. Se trata de un documento de 328 páginas con cada una de las violaciones a los derechos humanos desde la asunción de Macri.


"los presos políticos tanto en Jujuy como en Mendoza pero además pudimos señalar la utilización de la policía federal para perseguir trabajadores, para despedirlos. Hablamos de la situación de los adolescentes que están siendo perseguidos en la provincia de Buenos Aires y en la Ciudad Autónoma. Se hizo una denuncia global de todos los atropellos que está habiendo en el país"
Daniel Catalano, secretario General de ATE Capital


"Fue una reunión para nosotros muy importante porque hicimos una detallada descripción de todas las violaciones a la Constitución y a los Derechos Humanos en el caso de Milagro Sala y de los otros compañeros y compañeras detenidos. Narramos también los graves episodios de represión de un gobierno que para afuera trata de mostrar una imagen pero que quirúrgicamente y actuando sobre todo en casos donde hay estudiantes, jóvenes, trabajadores, es represor y desarrolla acciones de violencia. Expresamos nuestro temor porque sabemos que Jujuy es un globo de ensayo y Argentina va a enfrentar a partir de octubre, en este marco de depresión económica y de crisis que vivimos, situaciones en las que el movimiento social puede ser reprimido y si no hay una respuesta clara a nivel internacional sobre el tema de Milagro Sala tememos que el gobierno entienda que tiene luz verde porque la connivencia de un sector poderoso de la justicia y la complicidad de los grandes medios de comunicación muestran otro país. La gente de la comisión esta absolutamente consciente que esta especie de división entre un país real y un país virtual existe y de la gravedad del caso"
Hugo Yasky, secretario general de la CTA


Nemrud - Nemrud (2016)


Desde Turquía con amor, vuelven al blog estos tremendos turcos que siguen la tradición dejada por bandas como Pink Floyd y Eloy entre otros, creadora de un rock psicodélico influenciado en el pasado pero con los pies bien puestos no solo en el presente sino también en su lugar de origen, ya que los motivos orientales en las composiciones revelan su procedencia. Uno de los mejores discos de rock que salieron el año pasado, y no puede quedar fuera de este listado de maravillas que es el blog cabezón.

Artista: Nemrud
Álbum: Nemrud
Año: 2016
Género: Rock Psicodelico / Space Rock
Duración: 49:08
Nacionalidad: Turquía


Lista de Temas:
1. Gods of the Mountain
2. Lion of Commagene
3. The Euphrates
4. Forsaken Throne

Alineación:
- Mert Göçay / guitars, vocals
- Mert Topel / keyboards
- Levent Candaş / bass
- Mert Alkaya / drums




martes, 23 de mayo de 2017

Ivan Tialev; Lansky Theater Orchestra - Tchaikovsky: Swan lake suite - Nutcracker (2006)


Nuevamente ante la imposibilidad de presentar a la orquesta y al director ( (por la ausencia de información sobre las mismas en la red) que nos traen esta vez una buena interpretación de dos de las más aclamadas obras de Tchaikovsky, solo queda decir que "The Masters Classic" continúa esta vez con el ya mencionado Piotr Ilych Tchaikovsky.. Por un gran sector de los aficionados a la música clásica, el mejor compositor que ha existido (aunque a nivel personal, diría que las oberturas fueron el fuerte real de Tchaikovsky)

Artista: Ivan Tialev; Lansky Theater Orchestra
Álbum: Tchaikovsky: Swan lake suite - Nutcracker
Año: 2006
Género: Música Clásica, Classical
Duración: 59:57
Nacionalidad: Rusia (?)


Lista de Temas:

Swan lake suite

1. Swan lake suite

Nutcracker

2. Overture
3. March
4. Arabian dance
5. Chinese dance
6. Trepak
7. Dance of the Reed Flutes
8. Waltz of the flowers
9. Final

Alineación:
Ivan Tialev / Director
 Lanskye Theater Orchestra / Orquesta

Universo de Armónicos: El Ritmo Oculto de la Evolución


Recordé este estudio cuando preparé la nota sobre el disco de Shankar y Glass; cuando uno de sus maestros tibetanos le dijo a Philip Glass que había tres mil universos y uno de ellos era el universo de la música, un universo que puede abrir sus puertas y convivir en este mundo. Y no solo puede sino que forma parte de él. Tal como plantean muchas tradiciones de sabiduría de casi todas las culturas que hablan de la música y los sonidos son la "puerta" al mundo espiritual, este estudio devela que estamos literalmente hechos de música, que somos puras relaciones abstractas en una realidad insubstancial, la apariencia acústica del vacío cuántico, la música callada y la soledad sonora que maravillaba a nuestros místicos. La afirmación fundamental del pitagorismo era que los números constituyen los principios inmutables subyacentes al mundo, la esencia de la realidad, ya que consideraron, al descubrir que las proporciones entre los armónicos musicales podían expresarse de forma simple y exacta, que el propio cosmos era un sistema armónico de razones numéricas: todo lo real podía ser expresado por relaciones entre números. Según ellos, el orden numérico inherente a los sonidos, estaba en relación directa con la propia organización del universo, y, así, afirmaban que la música no era sino la expresión de las relaciones internas del cosmos, y que toda manifestación material era fruto del concierto de las vibraciones universales.

Se ha llegado a decir, dentro del mundo de la ciencia, que el universo comienza a parecer más un gran pensamiento que una gran máquina. Este artículo desvela, de forma sorprendente, la existencia de un ritmo espiral muy preciso en la emergencia de los saltos evolutivos que jalonan, cuánticamente, la historia universal.

Para quienes, como yo mismo, el mundo de los sonidos y sobretodo la música es algo tan especial que no podemos vivir sin esa parte fundamental de nuestra vida, que no solamente pasa por el "divertimiento" y ni siquiera una forma de vida, sino que hasta va más allá y se nos represneta como algo místico y hasta casi religioso, quizàs entiendan más o menos a lo que llega este trabajo, y quizàs como yo, lo entiendan más desde el corazón y el alma (y ya que está, los oídos) que con el intelecto.
La música es una zona específica de la "realidad", una realidad sonora, que va más allá de una simple experiencia auditiva. La música es uno de esos mundos paralelos en el que parece que todo el mundo se entiende, en el que no hay fronteras, ni ideologías, ni diferencias drásticas, ni color, ni raza.





La hipótesis que se plantea es muy sencilla: al igual que, en cualquier instrumento musical, los sucesivos segundos armónicos (1/3 de la unidad vibrante) van generando las novedades sonoras, en el conjunto de la dinámica universal, esos mismos segundos armónicos son los generadores de todas las grandes novedades evolutivas. Resulta realmente sorprendente que una propuesta tan simple, tenga la precisión y rotundidad que encontramos al cotejarla con los datos históricos. Este artículo desvela, de forma sorprendente, la existencia de un ritmo espiral muy preciso en la emergencia de los saltos evolutivos que jalonan, cuánticamente, la historia universal.

En la investigación se toma en cuenta desde los procesos del macrocosmos hasta los del intracosmos, por lo que su relación con los chackras me hace acordar a algunas líricas y temáticas expuestas por Tool (poner la imagen de arriba no fue casualidad). Un nota que puede resultar exótica, interesantísima o fundamental, pero expuesta en este blog hace que el gráfico de abajo cobre un sentido, si se quiere, hasta más profundo aún...

Versión para descargar (*.pdf)
Bye bye Darwin



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Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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