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Mostrando entradas de mayo, 2017

Libertad a los Presos Políticos

Ayer se cumpleron exactamente 500 días desde que Milagro Sala está presa injustamente, secuestrada por el gobierno de Gerardo Morales, en Jujuy. El Felino Macri mira para otro lado mientras da el visto-bueno y los medios de confusión masiva militan a favor de la ignominia de todo el pueblo argentino. Los 500 días de prisión de los presos políticos de Corporación Cambiemos S.A. se cumplen luego de que llegaron al país, por su caso y también por primera vez, organismos internacionales como la Comisión Interamericana de Derechos Humanos y el Grupo de Trabajo de Detenciones Arbitrarias de la ONU que exigen su libertad. Los medios de confusión masiva se regodearon el la invención de mentiras para satanizar a la negra coya populista culo sucio. Milagro Sala es una "Presa política" en Argentina, pero hay muchos más. La Revolución de la Alegría se ha transformado en una pesadilla para millones de compatriotas. Su abogada, Elizabeth Gómez Alcorta explica que la CIDH verá a Mila

Projeto B - Andarilho (2005)

Sorpresota del día, ahora presentamos un álbum de uno de los proyectos más interesantes en la actualidad musical de latinoamérica. Con este álbum comienza la carrera de Projeto B, combinando influencias de música clásica contemporánea, como Stravinsky y Messiaen, con el jazz más complejo que uno pueda imaginar, el rock de vanguardia, desde Miles a Zappa, hasta Bill Frisell y John Zorn, mezclado con una pizca de música brasilera. Una gran dosis de improvisación y experimentación dentro de contracciones nerviosas de free jazz, la música clásica y el rock progresivo, como una combinación de Soft Machine, Yes y King Crimson con las composiciones de Stravinsky, esto es algo que ningún cabezón de ley debería dejar de conocer. Artista: Projeto B Álbum: Andarilho Año: 2005 Género: Avant-garde jazz Duración: 61:41 Nacionalidad: Brasil Lista de Temas: 1. Da Augusta ao Centro 2. Choro Nº1 3. Andarilho - preludio 4. Andarilho 5. St. Gaudens in the Boston Common 6. Ênfase 7.

La Corrupción Mata. La Indiferencia También

"Buenos Aires es una ciudad donde convive la estética de lo imponente con la miseria de la civilización, subproducto de lo que llamamos desarrollo. Así, frente al fastuoso teatro Colón, un matrimonio con sus dos hijos mendiga alguna limosna o alimento sobrante de los transeúntes. Sobre Diagonal Norte, cuna de los recaudadores del mundo, se alojan los derrotados del sistema, y desde las espejadas torres de Puerto Madero se puede divisar, a escasos metros, la Villa 31, una de las más pobladas de la ciudad. Hace pocos años se instalaron, en distintos puntos de la ciudad, bancos de cemento que simulan ser de terciopelo. Y por ahí anda la cosa, entre la dureza que sucede y una apariencia que seduce". Así comienza esta nota aparecida en la publicación uruguaya "Brecha" que es todo un alegato contra la hipocresía de una sociedad que aparentemente condena la corrupción pero vota a los peores corruptos y abandona a los honrados que luchan contra ella. Santiago Pinetta m

Telegraph Avenue - Telegraph Avenue (1971)

Volvemos al under pero ahora nos dirigimos al Perú de los 70, para presentar el rock psicodélico con sonidos latinoamericanos de Telegraph Avenue, guitarras eléctricas y congas en un rock psicodélico cantado en inglés pero con mucho sabor a música hecha en esta parte del mundo. Les presento un rock psicodélico distinto para que engrose las filas de nuestra revisión de la historia del rock latinoamericano. Artista: Telegraph Avenue Álbum: Telegraph Avenue Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 31:36 Nacionalidad: Perú Lista de Temas: 1. Something Going 2. Happy 3. Sweet Whatever 4. Lauralie 5. Sungaligali 6. Let Me Start 7. Sometimes In Winter 8. Telegraph Avenue 9. It's OK (bonus track) Alineación: - Bo Ichikawa / Guitar, harmonica, xylophone, piano, vocals - Alex Nathanson / bass, acoustic guitar, clavichord, piano, vocals - Walo Carrillo / drums, percussion, maracas, tambourine, vocals - Chachi Lujan / electric guitar, bongos, congas, piano, v

David Wallimann - Evolving Seeds Of Glory (2016)

Un álbum sumamente profundo y sumamente potente: jazz, sinfonismo, música del mundo y prog melódico para otro disco independiente, que ahora viene de yankylandia, y es el primer trabajo del guitarrista francés de Glass Hammer, una banda que nunca me terminó de cerrar del todo, por lo que no esperaba mucho de este trabajo, pero cuando comencé a escuchar el disco grande fue mi sorpresa al acceder a un potente sonido qque nada tiene que ver con el estilo de la mencionada banda. Acompañado de excelentes músicos en el que destaca Nick D’Virgilio (Spock's Beard, Big Big Train, Kevin Gilbert, Steve Thorne) en batería, algunos de sus compañeros en Glass Hammer y músicos de la banda de Neal Morse, para demostrar que se puede ser vigoroso, dinámico, virtuoso, y no por ello dejar de lado el buen gusto de melodías preciosas... si no me creen, escuchen la música del video. Artista: David Wallimann Álbum: Evolving Seeds Of Glory Año: 2016 Género: Heavy progresivo Duración: 53:56 Nac

La Noche Neoliberal

Un texto inquietante del artista Daniel Santoro (El Bueno: dibujante, artista plástico, escritor y pintor). Hay entre los entusiastas de las nuevas tecnologías, en su irrupción incontenible, un lugar oscuro al cual llegan inevitablemente, es el punto ciego en donde no se encuentran respuestas. Queda claro entonces que no va a ser posible un mundo hecho solo para emprendedores, lo que se construye no da lugar a todos, los más sinceros se preguntan: ¿Cómo “gestionar” el sobrante?; esos miles de millones de humanos que no reunirán los méritos necesarios para conseguir un sitio. ¿De qué manera o en dónde reclamarán entonces? ¿Lo harán ante las instituciones democráticas capturadas por la lógica del mercado, o ante la justicia, con su dama ciega y congelada por cálculo egoísta? En pocos años algo tan amable, familiar y novedoso como la tecnología de pronto se nos ha vuelto siniestro, pareciera haber adquirido vida propia y colonizado las mentes de algunos infatuados cateq

La Represión Amarilla. Lo que vendrá, ya vino

Inmediatamente después de asumir el Felino Macri, las fuerzas armadas de seguridad reprimieron a los Trabajadores de "Cresta Roja" que reclamaban por sus perdidos trabajos, mientras las fuerzas armadas de seguridad reprimieron con gases y carros hidrantes a un grupo de viejos jubilados manifestantes en el Puente Pueyrredón, desde ese momento vivimos una escalada cada vez más fuerte en un espiral de violencia que derivó en que Corporación Cambiemos S.A. se manifestara a favor de una amplia amnistía para los partícipes en el Terrorismo de Estado (o 2x1), medida que fue frenada solamente por el repudio masivo y que hiciera recular a los amarillos. Los globos de colores de Corporación Cambiemos vinieron junto con el garrote. Más allá de la detención de los actuales presos políticos en esta Argentina "democrática" donde sobresale el caso de Milagro Sala, actualmente hay hartos hechos de violencia que recuerdan la oscuridad de nuestra historia: se produjeron numerosas

Melilotus - Dama (2016)

Otro grupo español en el blog cabezón, ahora presentamos a Melilotus, conjunto que canta en catalán, que desarrolla momentos de intensa emotividad en este disco llamado "Dama", un proyecto conceptual donde la imagen y la música se fusionan. Este trabajo tiene la particularidad de ser un disco que cuenta historias y es, al mismo tiempo, una película musicalizada, y uno complementa al otro. Un proyecto por demás interesante que no puede quedar afuera de este espacio de proyectos asombrosos. Artista: Melilotus Álbum: Dama Año: 2016 Género: Prog rock psicodélico Duración: 40:50 Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Capitol IX - Final 2. Capitol I - Melilotus 3. Capitol II - Inici 4. Capitol III - Perdiu Blanca 5. Capitol IV - Capitanet 6. Capitol V - Cova Murada 7. Capitol VI - Sa Novia D'Algendar (Barba-rossa) 8. Capitol VI - Sa Novia D'Algendar (Capons I Gallines) 9. Capitol VI - Sa Novia D'Algendar (Revull) 10. Capitol VII - Dama (Berber

Albatros - Mundo Bosque (2014)

Me llama poderosamente la atención que esta banda y este disco, hecho con tanta pasión, contundencia y solidez, no sea más conocido no solamente en España sono en el mundo en general. Un muy buen rock que hará las delicias de muchos cabezones. Si quieren contundencia, un sonido tremendamente sólido (cercano al heavy prog pero no por distorsión excesiva ni aditamentos sonoros extra, sino por la propia energía que emana de su música), bastante experimental, y muy bien armado. Aquí aparece Albatros, que aterriza en el blog cabezón, y si a alguno le interesa que avise que también podemos reseñar sus dos discos anteriores. Artista: Albatros Álbum: Mundo Bosque Año: 2014 Género: Heavy Prog psicodélico Duración: 42:53 Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. El Nombre del Mundo es Bosque 2. Hijos de los Hombres 3. El Hombre Anciano 4. Caminante de Luz 5. Tardis 6. Ende 7. Cómo estás Cuando estás Bien Alineación: - Javi Fernández / guitar, voice - Tolo Gabarró / drums

Seven Reizh - Samsâra (2006)

Luego que Sergio nos presentara ese gran disco de folk progresivo que es "Strinkadenn Ys" busqué más material de Seven Reizh, banda que nunca había escuchado y me sorprendió por su calidad y vuelo imaginativo. "Samsâra" ofrece una música eterna, atemporal, tan intensa como imaginativa y difícil de definir, algo que sencillamente debe ser experimentado. Un disco que comienza con los escalofríos que dejan las palabras de Martin Luther King: "Tengo un sueño...", pero eso solo es el comienzo y hay todo un disco de sorpresas por escuchar: musicalmente, Seven Reizh combina progresivo sinfónico con fuertes influencias celtas y árabes creando una entidad única, un trabajo casi perfecto y una verdadera obra maestra que es difícil de emular o repetir. Creo que "Samsâra" es esencial, un disco con una multitud de instrumentos étnicos jugando en su interior y alrededor, especialmente recomendado para quienes nos deleitamos con el folk rock experimental. A

David Cross Band – Sign of the Crow (2016)

Cuando aparece un nuevo trabajo de algún miembro de la sagrada vieja escuela progresiva, sabes que algo maravilloso va a sonar en tus oídos, así que preparate, pero en serio. En su séptimo disco solista, el violín suave, etéreo y onírico de ex King Crimson David Cross navega entre sonidos potentes y metálicos donde el violín de Cross suena extravagante e intenso, y hasta se le puede imaginar haciendo cuernos. Ahora... si tengo que catalogar este disco... ¿dónde carajo lo meto? no es prog metal en el sentido estrico, tampoco jazz rock o psicodélico, lo único que sés es que es tremendo disco!, pero si quieren saber cómo suena la David Cross Band, en el segundo video tienen a la banda en vivo interpretando a "Exiles" del "Larks toungues in Aspic" de King Crimson. Si quieren sorprenderse, no se pierdan este tremendo trabajo. Artista: David Cross Band Álbum: Sign of the Crow Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Duración: 61:27 Nacionalidad: Inglaterra L

Brutos

El día 27 de mayo (2017) se produjo un desfile militar propiciado por el gobierno PRO encabezado por Mauricio Macri para la conmemoración del 207° aniversario de la llamada "Revolución" de Mayo. Fue un día sábado (el feriado cayó jueves 25) y el foco del desfile tuvo lugar en el campo de polo porteño. Allí, la bandera colocada en el palco principal mostraba las fechas 1816-2017, delante de la que se ubicaba toda la jerarquía militar. Valga recordar (a nuestros amigos extranjeros) que la llamada "Revolución" de Mayo se produjo el 25 de Mayo de 1810 mientras que la Independencia tuvo lugar el 9 de julio de 1816. ¿Qué habrá sucedido el 25 de Mayor de 1816? para semejante cartel y palco oficial?. Andá a saber. Indignación y mucha risa (viral en las redes sociales) provocó la ignorancia y la torpeza de los encargados de la organización que, de manera pública, representa el bagaje cultural y tradicional del actual Poder Ejecutivo. En efecto, El Felino Macri ignora t

La obligatoriedad del compromiso y la dedicación al estudio.

El compromiso y dedicación al estudio, que debe tener el estudiante (universitario preferentemente) frente a su carrera, debe ser MUY GRANDE, y no debe mirarla displicentemente y conformarse con una mísera aprobación o en el mejor de los casos con un 7 (el famoso 10 criollo). No buscar la EXCELENCIA es un grave error. En 5 años se deben aprender las herramientas de una profesión en la que habrá que permanecer los próximos 30 años, hasta la jubilación. Estudiantes a los libros. (Parafraseando la frase “Argentinos  a las cosas” de José Ingenieros) Nunca mucho costó poco. Advertencia A los necios que se la dan de profesores universitarios y de activistas de la educación, pero que pretenden “no leer mucho porque se aburren” y esperan leer apenas unos parrafitos, ya están demostrando qué tipos de profesionales son, para ellos les dedico “un parrafito, no muy largo”, me imagino que no tendrán dificultad en hallarlo. Por cierto, el artículo ronda las 3000 palabras y espera brindar u

Mr. Hyde - Reflejos de un Encierro (2011)

En nuestro recuerdo a nuestro querido y desaparecido Conejo y sus inigualables reseñas, retomamos excelentes discos chilenos ya publicados en el blog cabezón, este es un gran disco de una banda casi desconocida que no pueden dejar de conocerla. Con ustedes Mr. Hyde, la reseña del Conejo y mucha fuerza, poder, melodía y buen gusto en el blog cabezón. Artista: Mr. Hyde Álbum: Reflejos de un Encierro Año: 2011 Género: Heavy Progresivo / Progresivo ecléctico Duración: 47:36 Nacionalidad: Chile Lista de Temas: 01. Despertar 02. Viajes 03. Rebanos 04. Extasis 05. Potencial de Accion 06. Potencial de Reposo 07. Vigilia 08. Caida Libre 09. Claustrofobia Alineación: - Raúl Vallejos Baier / drums & percussion - Felipe Leyton Cabrera / bass - Felipe Alarcón Muñoz / electric & acoustic guitars - Cristian Pérez Lecaros / keyboards & synthesizers Guest musicians: Félix Carbone / percussion & vibraphone Tomás Carrasco / flute

Church of the Cosmic Skull - Is Satan Real? (2016)

Aquí tenemos un disco de psicodelia mística experimental, un álbum se vuelve más extraño e inusual en cada escucha. Una ópera prima que se parece más a un bautismo liderado por Hammonds majestuosos, chelos, guitarras filosas, atmósferas oscuras para un verdadero sacrificio ritual de orgía rockera, capturando el auténtico sonido del rock de la vieja escuela, pero haciendo algo que suena contemporáneo y fresco para ofrecer una variedad de enfoques sobre su música. Como para ir cerrando una semana especial, les presentamos el psico-paganismo-rockero de ésta Iglesia de la Calavera Cósmica, que viene a evangelizar sobre las bondades del lado oscuro y la belleza del señor del mal. Artista: Church of the Cosmic Skull Álbum: Is Satan Real? Año: 2016 Género: Hard rock psicodélico Duración: 38:18 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 01. Mountain Heart 02. Black Slug 03. Movements in the Sky 04. Answers in your Soul 05. Is Satan Real? 06. Watch it Grow 07. Evil in your

Expedición a las Estrellas - 27 (2009)

Delicadeza y brutalidad, intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, con un corazón vulnerable con piel de acero. Influencias de la astrologia maya, Nietzsche, alquimia, donde el numero 27 aparece por todos lados, y nada es casualidad. Un disco largo, denso, claustrofóbico de metal extremo duro pero delicado al mismo tiempo... Artista: Expedición A Las Estrellas Álbum: 27 Año: 2009 Género: Metalcore / Post-Rock / Post-Metal / Post-hardcore / Death Metal Experimental Duración: 78:02 Nacionalidad: México Lista de Temas: 01. Eale: día uno/índigo (azul) 02. Phoenix 03. Androgyne: Luna + Sol 04. Nonostante la mia apparenza felice mi sento come se stessi morendo 05. Enuma Elish, abismos de océanos y firmamento 06. Suicidio Lunare 07. Mantra #055/indigo (rojo) 08. Hydra Borealis 09. Irreversible Solar 10. Mesembria 11. 22/Diciembre/2012 12. Mort Bleue (y no existe Dios) 13. Ens Seminis: día seis 14. La distancia se oscurece entre pétalos de lu

Videos de los Viernes: Aquelarre Enseña a hacer Rock desde España

Hoy vamos con un monográfico que nos pasó el Mago Alberto sobre la histórica banda argentina integrada por Rodolfo García, Emilio del Guercio, Hugo González Neira y Héctor Starc, que interpreta varias de sus canciones y da clases con maestría.

Pat Mastelotto & Markus Reuter - Face (2017)

¿Electrónica, Jazz, Ambient, Avantgarde, Prog Rock? Todo ello junto quizás sea la mejor definición. "Face" es el último trabajo del baterista y percusionista Pat Mastelotto (King Crimson, Stick Men, Mr. Mister) -que, dicho sea de paso, últimamete tiene todas las pilas puestas- y el guitarrista Markus Reuter (Stick Men, Crimson ProjeKt, Tuner). Compuesto por un solo tema de 35 minutos que explora todos los recovecos sonoros que uno puede imaginar y donde no falta ni Steven Wilson haciendo coros junto a muchos otros colaboradores, en un trabajo que estuvo nueve años generándose y está diseñado como todo un polifacético armónico. Esto es diferente a todo lo que has escuchado hasta hoy, así que... ¿Querían una sorpresa? ¿Y qué mejor que presentarles este inclasificable y excelente disco? Artista: Pat Mastelotto & Markus Reuter Álbum: Face Año: 2017 Género: Experimental Duración: 35:11 Nacionalidad: EEUU / Alemania Lista de Temas: 1. Face Alineación: - Mark

Lito Vitale Cuarteto - Lito Vitale Cuarteto (1987)

Empezamos el día con un disco inconseguible, versiones de Lito reversionadas por el fabuloso cuarteto Vitale - Marcelo Torres - Manuel Miranda - Cristian Judurcha. Creo que no hacen falta mayores explicaciones. Artista: Lito Vitale Cuarteto Álbum: Lito Vitale Cuarteto Año: 1987 Género: Crossover Prog / Jazz rock Duración: 42:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. El Chupetin Paleta 2. Estar Entre Nosotros 3. Recuerdos en mi bemol 4. La Enfermeria, Sala Cuatro 5. Mañana Es Mejor 6. Himno Coya Alineación: - Lito Vitale / keyboards and composition - Manuel Miranda / wind instruments (Tenor & Soprano Saxophones, Travers Flute, Quena Antara, Tarkas) - Marcelo Torres / bass - Cristian Judurcha / drums Additional Musicians: Hector Benegas, Diego Smolovich, Salvador Riciglioni

Mörglbl - Brütal Römance (2012)

Le arremetemos con un poco de metal prog técnico proveniente de Francia. Creo que este álbum va a ser muy atractivo para los fans de héroes de la guitarra como Joe Satriani o Steve Vai, ya que son su estilo lo que este álbum más me recuerda, pero lo bueno de este disco es que aunque la guitarra es la estrella indiscutida, el bajo y la batería son virtuosos por sus propios derechos y tienen su turno para brillar. Repito, si te gustan los guitar hero, no te pierdas este sólido trabajo porque te va a impactar. Artista: Mörglbl Álbum: Brütal Römance Año: 2012 Género: Eclectic Prog / Metal prog Duración: 61:24 Nacionalidad: Francia Lista de Temas: 1. Gnocchis On The Block 2. Brutal Romance 3. Le Surfer d'Argentine 4. Golden Ribs 5. Fidel Gastro 6. Oh P1 Can Not Be 7. Cantal Goyave 8. Glucids In The Sky 9. Wig Of Change 10. Metal Khartoom 11. 11 Casse Alineación: - Christophe Godin / guitars - Ivan Rougny / bass - Aurelien Ouzoulias / drums and percussion

Cziglán István - Alhambra Kapui (Seven Gates Of Alhambra) (1999)

Cziglán István (ex-Solaris) en su primer y único disco solista, rock progresivo con muchas tendencias al folk húngaro incluyendo ligeras influencias españolas, música electrónica, atmósferas cósmicas y hasta con toques pop. Ya todos saben lo que nos gusta el grupo Solaris, así que no podemos dejar de volver con el mejor rock devenido de ese grupo. Con la compañía de miembros de Solaris y otras bandas en las que partició, mientras estaba terminando este disco repentinamente muere a la edad de 39 años, por lo que no tuvo el placer de ver terminado su primer álbum solista que acabó siendo terminado por los demás integrantes de Solaris como una forma de homenajearlo y perpetuarlo junto a la banda. Muy recomendado no solo para los seguidores de Solaris sino también de quienes gusten del estilode Mike Oldfield, Vangelis y cualquier persona que ame la música grandiosa con un enfoque emocionante. Artista: Cziglan Istvan Álbum: Alhambra Kapui (Seven Gates Of Alhambra) Año: 1999 Género:

La grasa de la industria musical no se banca más

"La grasa de las capitales no se banca más"   No es algo nuevo que lo que normalmente se oye por ahí con suma abundancia, no es más que un ritmo pegajoso y banal, de fácil escucha y desechable. Siempre he sostenido que la sociedad es reflejo de lo que consume dentro de la movida artística (ya sea música, teatro, cine, pinturas), porque la mayoría es la que dictamina qué entra en demanda, si lo que se demanda es el ruido banal sin sentido, es porque hay una mayoría consumiendo y pidiendo eso. Existe un fenómeno también y es el de la "subjetivización" del arte, "esto me gusta y es bueno para mi.. Es mi mundo, no el tuyo", lo siento.. Los gustos son subjetivos, empero, la calidad no es subjetiva en lo absoluto; existe el mal y pésimo arte, y existe el buen arte; por esta manía de subjetivizar -en este caso, la música- es que tenemos a "artistas" como Maluma, Nicky Jam o Luis Fonsi comandando las listas con temas cuya pobreza musical es des

Umbría en Kalafate - UMBRNKLFT (2016)

Umbría en Kalafate es una de las actuales bandas referenciales chilenas de folk rock a través de la fusión de elementos de raíz y ruido. Herederos de Los Jaivas y Congreso haciendo un folcklore psicodélico que también se empapa de post-rock y electrónica, son como Mogwai pero mezclados con cuecas y huaynos, en un estilo que ellos llamaron "Psicofolclor", como su segundo disco del 2006. Exploración instrumental que sigue viva luego de 15 años de trayectoria y que ahora los invitamos a que conozcan y se sorprendan. Aquí va otra de las sorpresas del blog cabezón. Artista: Umbría en Kalafate - Álbum: UMBRNKLFT Año: 2016 Género: Música experimental / Post-rock / Fusión latinoamericana Duración: 51:25 Nacionalidad: Chile Lista de Temas: 1. La común 2. Atardecer 3. 11 días 4. A pelo 5. Antojao 6. Pilsen tibia 7. Picao 8. Corrientes 9. Am/Pm 10. Copiao 11. Se acabo el marisco 12. Apenao Alineación: - Nara / Guitarras y bajo - Beto / Guitarras y bajo

REPUDIO ACADÉMICO GLOBAL AL GOBIERNO DE MACRI

“Un rumbo excluyente” Intelectuales y artistas de más de veinte países expresaron su preocupación por “el intento de avasallamiento de la sociedad civil en Argentina” y el retroceso en derechos humanos. El texto firmado por más de 200 académicos exige la libertad de Milagro Sala, entre otros reclamos. Más de 200 académicos, artistas, intelectuales y escritores de todo el mundo manifestaron su preocupación por “el rumbo discriminatorio, excluyente y antidemocrático” de la Argentina bajo el gobierno de Mauricio Macri. La declaración de “repudio académico global”, motorizada por el Observatorio Argentino –una red internacional de investigadores especializados en historia, política y cultura argentinas–, fue entregada ayer en embajadas y consulados del país en el exterior. Entre otros señalamientos, los académicos exigieron la libertad de Milagro Sala y repudiaron el fallo de la Corte Suprema que redujo la condena a un represor, un hecho que “sólo puede entenderse como una secuela de las

Los Argentinos Somos Derechos y Humanos: la CIDH y los Presos Políticos

La falta de respeto a la resolución de la ONU para la liberación de Milagro Sala y todos los presos políticos en Argentina, habla a las claras de la pérdida del Estado de derecho que estamos padeciendo. Por ello ayer miles de personas se movilizaron con antorchas hasta el Hotel Sheraton de Retiro, donde sesiona la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, para exigir la liberación de todos los presos políticos en manos de Corporación Cambiemos. La multitudinaria marcha fue convocada por las organizaciones que formaron parte del Foro por la Libertad y la Democracia y que el pasado viernes entregaron a la CIDH un informe sobre las violaciones a los derechos humanos en el país. Ayer, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) recibió al Comité por la Libertad de Milagro Sala para interiorizarse sobre la situación de la parlamentaria del Mercosur detenida ilegal y arbitrariamente por el gobernador jujeño Gerardo Morales desde el 16 de enero de 2016, así como del resto de

Nemrud - Nemrud (2016)

Desde Turquía con amor, vuelven al blog estos tremendos turcos que siguen la tradición dejada por bandas como Pink Floyd y Eloy entre otros, creadora de un rock psicodélico influenciado en el pasado pero con los pies bien puestos no solo en el presente sino también en su lugar de origen, ya que los motivos orientales en las composiciones revelan su procedencia. Uno de los mejores discos de rock que salieron el año pasado, y no puede quedar fuera de este listado de maravillas que es el blog cabezón. Artista: Nemrud Álbum: Nemrud Año: 2016 Género: Rock Psicodelico / Space Rock Duración: 49:08 Nacionalidad: Turquía Lista de Temas: 1. Gods of the Mountain 2. Lion of Commagene 3. The Euphrates 4. Forsaken Throne Alineación: - Mert Göçay / guitars, vocals - Mert Topel / keyboards - Levent Candaş / bass - Mert Alkaya / drums

Ivan Tialev; Lansky Theater Orchestra - Tchaikovsky: Swan lake suite - Nutcracker (2006)

Nuevamente ante la imposibilidad de presentar a la orquesta y al director (  (por la ausencia de información sobre las mismas en la red)  que nos traen esta vez una buena interpretación de dos de las más aclamadas obras de Tchaikovsky, solo queda decir que "The Masters Classic" continúa esta vez con el ya mencionado Piotr Ilych Tchaikovsky.. Por un gran sector de los aficionados a la música clásica, el mejor compositor que ha existido (aunque a nivel personal, diría que las oberturas fueron el fuerte real de Tchaikovsky) Artista:  Ivan Tialev; Lansky Theater Orchestra Álbum:  Tchaikovsky: Swan lake suite - Nutcracker Año:  2006 Género:  Música Clásica, Classical Duración:  59:57 Nacionalidad:  Rusia (?) Lista de Temas: Swan lake suite 1. Swan lake suite Nutcracker 2. Overture 3. March 4. Arabian dance 5. Chinese dance 6. Trepak 7.  Dance of the Reed Flutes 8. Waltz of the flowers 9. Final Alineación: Ivan Tialev / Director  Lanskye Theater Orc

Universo de Armónicos: El Ritmo Oculto de la Evolución

Recordé este estudio cuando preparé la nota sobre el disco de Shankar y Glass ; cuando uno de sus maestros tibetanos le dijo a Philip Glass que había tres mil universos y uno de ellos era el universo de la música, un universo que puede abrir sus puertas y convivir en este mundo. Y no solo puede sino que forma parte de él. Tal como plantean muchas tradiciones de sabiduría de casi todas las culturas que hablan de la música y los sonidos son la "puerta" al mundo espiritual, este estudio devela que estamos literalmente hechos de música, que somos puras relaciones abstractas en una realidad insubstancial, la apariencia acústica del vacío cuántico, la música callada y la soledad sonora que maravillaba a nuestros místicos. La afirmación fundamental del pitagorismo era que los números constituyen los principios inmutables subyacentes al mundo, la esencia de la realidad, ya que consideraron, al descubrir que las proporciones entre los armónicos musicales podían expresarse de forma si

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.