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El Diablo - El Diablo (1999)

Artista: El Diablo
Álbum: El Diablo
Año: 1999
Género: Rock psicodélico / Stoner
Duración: 78:26
Nacionalidad: México


Lista de Temas:
1. Huautla
2. A Mind Bender (Liquid Skies II)
3. Purusha
4. Captain Obeatleration
5. Womoon
6. Equus
7. Rumanian Blues
8. Samelbaheson

Alineación:
- Iván Nieblas / guitar, vocals
- Víctor Jerez / bass
- Fernando Benitez / drums
With:
Maggy / sitar
Lilia García / congas, cowbell
Rajayakshini / voice from beyond
Liber Terán / flute
Lutz Kefferstein / congas
Alberto Pimentel ('Lambda') / percussions, cosmic shaker, didgeridoo, assorted noises
Landy Cano / flute and chills
Alex Otaola / sitar
Manuel "Scooby" Urrutia ('Scooby') / saxophone
Gabriel Chávez / keyboards
Francisco Gatica / keyboards


Y mientras trato de que la Loqui me ayude a hacer esta entrada de una banda casi desconocida y sin data alguna, y sacarla así de su alpedismo habitual. Edito... (ya conseguí el disco completo) Sobre este disco, aclaro que me faltan dos temas porguna razón, no recuerdo su proveniencia, no recuerdo de dónde lo saqué ni lo encuentro, así que apelamos a la inteligencia colectiva para ver si alguien consigue el disco entero o al menos esos dos discos y así podemos presentar el disco como corresponde, haoy tenemos esto, es lo que hay...

El Diablo is a Mexican band which started playing hardcore, and then some psychedelic rock, they were inspired by bands such as PINK FLOYD,GURU GURU and TANGERINE DREAM to mention a few, they started making improvisations, and most of their early songs are instrumentals, with an obvious GONG influence and psychedelic sound.
In 1999 they met Jose Luis Garnica of Smogless Records, he listened to their Demo, and he decided to record their first album called "El Diablo".
They have made another 2 albums by themselves. They have changed some of their members, there were three bassists in their history.
Their first self-titled album and the only one with a label is great, we can hear some Psychedelic rock and some symphonic passages with some great space effects.
It is a good band, something new in Mexico, definitely recommended for any prog fan. Maybe is not everyone's cup of tea, but give it a chance.
Progarchives

Sobre la banda en sí, vemos en Progarchives que El Diablo comenzó tocando hardcore con algo de rock psicodélico, pero su inspiración los llevó hacia senderos con más onda a bandas como Pink Floyd, Gong y Guru Guru y que le tomaron el gusto a las improvisaciones, siendo la mayoría de sus canciones instrumentales y de sonido psicodélico. El estilo de la banda es una mezcla de estilos varios como progresivo, rock pesado, ritmos mexicanos y árabes-indués étnicos-psicodélicos, pero todas las canciones tiene al psicodélico como la raíz de todo su estilo.
Pero que mejor que leerlos a ellos para conocer su biografía:

Somos EL DIABLO y eso debería decir suficiente!. Pero antes de que piensen que somos un culto satánico, una banda de black metal, la resurrección de Anton La Vey, una mala B-movie o cualquier otra tontería que se les ocurra, pues están equivocados. Hermanos y hermanitas:
¡¡EL DIABLO ES UNA BANDA DE ROCK!!!!!!!
Surgimos de las cenizas de 34-D, una olvidable banda de hardcore por cierto.
Iván (guitarra, ex/Obliteration, Trauma, Una Realidad Aparte Bloodsoaked), Fernando (batería, ex/Raxas, Death Arise, Acrostic, The Sweet Leaf), y Gerardo (voz, ex/Suicidio Juvenil) abandonaron al Warpig (bajo y fascismo ex/Attoxxxico, Suicidio Juvenil) y se preguntaban qué hacer.
EL DIABLO comenzó tocando un riff- rock psicodélico inducido por mucha mariguana y hongos, después de darse cuenta que el hardcore ya no era divertido ("ya sabes, te vuelves viejo y el cuerpo ya no funciona como debe, además meterse sustancias ilegales te hace TENER que tocar lento como el infierno!!). Botar el ridículo nombrecito 34-D ("bueno, ¡¿cuál es el problema carajo?!. En ese tiempo pensábamos que era un nombre chido, dennos chance!!. ¡¿Hey, nos estamos hablando a nosotros?!") fué el primer paso.
Después nuestro amo EL DIABLO hizo el resto: nos mandó después de miles de fallas y decenas de perdedores al bajista correcto: El Shaggy (bajo, ex/Semefo, Esperpento), ("¡al fin un cabrón en el mismo viaje que nosotros!").
Comenzamos a palomear algunas canciones, tocamos algunas veces, después nos metimos a los Estudios Tequila en México ("Ah sí, de ahí somos!"). Y grabamos algunas canciones.
Las melodías incluidas en esa, ahora clásica grabación son:
Piss and Love, Mirror Love, Price to pay, Dragonfly, Space Butterfly Blues, Dance with the devil, Grand Finale y nuestra "piece d' resistance" (Hats Off To) Edgar Broughton.
Con una pequeña ayuda de nuestros amigos añadimos cowbell, congas, sitar, maracas y flauta, dándole un espectro más amplio a nuestro trío de riff-rock. Las letras extrañamente versan sobre los problemas de Iván con su entonces novia ("no quieren saber de ello ¿o sí?. OK bueno, el Iván próximamente abrirá el 'Sgt. Nieblas Lonely Heart´s Club Site' en internet"), y las otras veces son acerca de los malos viajes de Fernando y Gerardo.
En fin, que el disco estaba hecho y sólo necesitábamos alguien que quisiera sacarlo. Tratamos con las compañías nacionales pero todas nos decían: "Está muy lento", "Suena muy viejo", "Tráiganme algo de ska o hip hop y los firmamos ahorita", "Ahí les hablamos".
Entonces el infierno se desató: El Shaggy se casó y nos dejó, y el interés de Gerardo en el grupo comenzó a decrecer por su inhabilidad para cantar, además de otras múltiples razones. Así que estuvimos sin bajista hasta que llegó Jesús (bajo, ex/QV7), ("no el incomprendido jipi comunista, ¡tontos!"), y tocó un rato con nosotros. El Shaggy regresó por un tiempo así que Jesús ("quien por cierto se parece más a Glenn Danzig que al tipo aquel de la cruz") se pasó a la segunda guitarra, pero esto no duró mucho gracias a que el Shaggy se fue de nuevo para hacerse cargo de un pequeño niño que llegó de París. Y Jesús se fué tratando de armar su proyecto Van Halen-Marilyn Manson ("¡de verdad que no quieren escucharlo, de verdad que NO!, creannos!. OK el tipo aún está buscando baterista, pero se los advertimos: su cabello se tiene que ver como el de los de ¡Stryper!. ¡No mamen!").
Tocamos una última vez con el Shaggy y ahí fue donde conocimos al Vic (bajo, ex/The Crush) nuestro actual bajista. Vino a nuestro lugar de ensayo, palomeó un poco, no habló nada; ni siquiera se tomó el agua que le ofrecimos, y bueno, ¡¡ya estaba en el grupo!!. Después Gerardo nos dejó para casarse también ("¡¿bueno, qué pasa con ésta gente, caray?!"). Iván ahora se hace cargo de la voz ("¡y tocar la guitarra al mismo tiempo, lo cual es todo un pedo! (nota del Iván) ").
Nuevas y mejores canciones fueron creadas y ensayadas. La formación de trío fue la mejor manera de trabajar. Ahora teníamos amplificadores más grandes, mejor batería y un chingo de pedales de efectos raros!.
Así que combinamos nuestros retorcidos viajes mentales en la onda de Pink Floyd, Tangerine Dream, Guru Guru, Amon Dull, Blind Faith, The Beatles, Jimi Hendrix, Can, Bloodrock, Decibel, Magma, Humus, Alexandro Jodorowsky, King Crimson, Cream, Plastic People of the Universe, Iron Butterfly, Santana, Embryo, Captain Beyond, The Corporation, Mahavishnu Orchestra, Gong, Gravy Train con el rock barbón, groovy, gordo y pesado a la COC, Nebula, Monster Magnet, Fu Manchu, Spiritual Beggars, Budgie, Ace Frehley, Kyuss, Firebird, Atomic Bitchwax. De repente teníamos ya un gran puñado de canciones nuevas (alrededor de 20 y contando) para grabar. Decidimos hacerlo, nuevamente, en los Estudios Tequila, y sólo grabar ("no por falta de ganas, sino por falta de billetes") las canciones más largas que teníamos, y que, casi en su totalidad, eran instrumentales, más psicodélicas y menos pesadas. Todas producto de improvisaciones drogadas y exhaustivas.
Esas canciones son: Huautla, A Mind Bender(Liquid Skies II), Purusha, Captain Obeatleration, Womoon (la única con voz), Equus, Rumanian Blues y Samelbaheson.
Era 1999 y lanzamos nuestro primer sitio de internet (compartido con The Sweet Leaf) y al mismo tiempo contactamos a Jose Luis Garnica del legendario sello Smogless Records. Le dimos un demo de las nuevas canciones y después de mucho lavarle el cerebro que se haría millonario con nuestras ventas, cándidamente aceptó editar nuestro disco debut titulado simplemente "El Diablo" je, je, je.
A la vez, editamos por nuestra cuenta "The Devil Made Me Do It", un picture-disc grabado completamente en vivo en el club Fixion, ante nuestras hordas inmensas de 8 fans, nuestras novias, algunos amigos y los meseros del lugar.
Este contiene versiones en vivo de: See men fall, Mastertrip, Mirror Love, Love Trust Kill Love y Liquid Skies además de Grand Finale y ( Hats Off To) Edgar Broughton de nuestra primera y aun inédita grabación. Fue una edidión de unicamente 300 copias las cuales ¡se agotaron!. Nada mal para unos principiantes ¿verdad?.
Después en el 2001, grabamos dos nuevos discos (provisionalmente titulados "Mastertrip" y "Paradise Mescaline" , esta vez en los Estudios Scooby, bajo la producción del mismísimo Tío Scooby ("pederastra, junkie y saxofonista extraordinaire"), los cuales están próximos a editarse si alguien se avienta la puntada o nos presta los billetes suficientes.
"Mastertrip" contiene nuestras rolas más pesadas como: See men fall, Mastertrip, Mirror Love, Liquid Skies, Love Trust, Bad Rash, Star y Kill Love.
Y "Paradise Mescaline" es nuestra mezcla de los dos estilos, psicodelia y riff-rock, en canciones como: Voodoo Child (Slight Return)/Electric Sex Messiah, Paradise Mescaline, The Power of Denial y Hollow. Las cuales incluyen nuevos sonidos como didgeridoo y sax entre otros viajes.
Mientras tanto, nuestros amigos de Argentina, Sin Ilusiones re editaron nuestro CD debut en su disquera Progreso Records. Tambien mandamos algunos tracks para aparecer en compilaciones. Tenemos Huautla de el CD debut, en el Sampler de Luna Negra/Smogless Records. Y Star de "Mastertrip", en "New rays from a rising black sun", la compilacion doble de Dirt Cult Magazine.
Es 2003, y como nuestra creatividad es imparable seguimos ensayando, y acabanos grabando otra vez.Le pedimos a nuestro amigo Francisco Gatica (teclados ex-Ramses) que sacudiera el polvo de su viejo Moog y palomeara con nosotros. Esta vez solo grabamos una canción. Una canción de ¡37 minutos!. Se suponía que grabaríamos una de 7 minutos, para una compilacion próxima aparecer en Smogless Records. Pero ya saben, la música nos poseyó y palomeamos y palomeamos, y no pudimos parar sino hasta ¡30 minutos después!
Esta nueva grabación se llamará tentativamente "The secrets of the planet soul". Queremos reunirnos con el staff de Smogless Records y ponerles algo en la bebida para que este disco sí salga este año.
También preparamos nuestro plan de dominación mundial incluyendo mensajes subliminales en nuestros discos ("la manera ya tradicional del Diablo de trabajar con la juventud descarriada"), los cuales los inducirán a que exijan la legalización y consuman las debidas plantas de poder, para abrir sus mentes a la realidad aparte (ubicada en Huautla de Jiménez, Oaxaca, desde donde tendremos nuestro centro de operaciones) y así poder vivir todos en armonía con la música de EL DIABLO como el soundtrack de nuestra nueva vida.
Así que eleven una plegaria a San Jimi Hendrix y ¡recen malditos!, ¡recen! porque:
CUANDO SE BAILA CON EL DIABLO, NUNCA ESPERES QUE LA CANCIÓN TERMINE.
El Diablo

Sobre el disco, poblada de rock ácido en todos sus trackas, y aún siendo un disco desconocido de una banda desconocida es un gran exponente de progresivo mexicano. No es en sí taaaan Stoner pero sí tiene su actitud, un psicodelico potente, irrevente y desbocado que lleva las cosas a las últimas instancias.
El disco está lleno de referencias al psicodélico de los 70s. muchas veces con cierto estilo Ravi Shankar, potentes y repetitivos riffs de guitarra en un duro viaje a puro ácido, con muchas influencias étnicas.
Preste atención a esta banda, de verdad. Están llenos de hermosos arreglos, especialmente en los vientos y percusión. Para los que le gusta Experimetal y psychdelic este álbum sonará muy buena ...
Vamos con algunos comentarios del disco, que de paso aviso que no encontré ningún comentario en castellano...

In my will of promote Mexican bands, this time i will talk about El Diablo.
This band is not so known around the world, not even here in Mexico, they recorded their first and only album (self-titled by the way) in 1999, before that, they had some line up changes and a blend of various genres such as metal, psychedelic and rock. Like other 90`s bands they have been influenced by Pink Floyd, Gong and Guru Guru among others, in this album we can appreciate some of that influenced sound. Categorized as a psychedelic space rock band, i think that`s where they belong, with hints of jazz and experimentations were placed in this album, so here i go with the songs.
"Huautla" is the first song, a great song which show us the quality of the musicians, besides the members of El Diablo, here we can find guest musicians, for example in this song Alejandro Otaola (guitarist of Santa Sabina, an excellent mexican band) plays the sitar, sitar is not so frequent in progressive rock, here it makes the song more special and with a unique sound, progressiveness through the song.
"A Mind Bender" is a long song, characterized for that soft but great guitar sound Ivan Nieblas who is/was the leader of the band makes a great work playing the guitar and also the bass in the next song. This song is almost always the same rythm, bass sound reminds me of the swcond part of Pink Floyd`s Echoes, also here we can enjoy the psychedelic passages.
"Purusha" starts with that mentioned bass sound making the rythm of the song,it is not the best song of the album, maybe a little repetitive, with it`s slow tempo moments, but nothing of another world, drums are always great.
"Capitan Obeatleration", a weird name, i dont know if it has something relationed with The Beatles, at least the music is so different, it shows us from the start a psychedelic oriented band, strong guitar riffs, this song is great, a clear example of "modern" psychedelia,another almost 10 minute song, with this song louder your mind will fly!.
"Womoon" is another of that slow songs, which are envolving you, slow tempo song, the first and only with vocals, also here we can find a very nice flute sound, the guitar chords are always the same, but it makes it great, it is not necessary to change, i like this song a lot.
"Equus" wow, an excellent song, the highest point maybe, it is the largest over 11 minutes, again with that great guitar through the song, in fact it doenst have mood changes or time changes etc, but that 11 fast minutes of great guitar and armony makes your mind blowing , i really enjoy it, it freaks me out.
"Rumanian Blues" show us that space and cosmic sound, not as clear as Hawkwind for example, also this song is again slow tempo, experimentation , but with a similar style all the song, this time the acoustic guitar took the show.
"Samelbaheson" is the last song of this great album, and of course it couldnt get behind, it is another great song, but this time with a great change, it starts again with that exquisite sitar sound togehter with a voice over nowhere, which is reminiscent to some indian music, but suddenly El Diablo returns, again with that superb guitar with faster tempo, bass and drums like always great, also the flute appears here with an acid sound.
I really love this album, it doesnt have weak moments, this makes me think about give to it 5 stars, but im doubting, so after all i highly recommend this album, a great exponent of Mexican prog, and 4.5 stars really, because it is not a masterpiece, but it could be of course a great addition to any prog lover.
Guillermo H. Urdapilleta

At last! One of my favourites mexican bands of the last years. EL DIABLO is a mixture of variuos styles such as prog, heavy rock, ethnical mexican rhythms arabic and even some jazz but all songs are immerse in lots of psychedelic.
Some songs to remember: "Huautla": Excellent intro piece with a slow rhythm full of references to the 70's psychedelic. "Purusha": Interesting composition inffkluenced by some Ravi Shankar style and great work on flute. "Captain Obeatleration": The happiest song of the disc. A powerful and repetitive guitar riff leads the rhythm of that song that remembers a hard acid journey. "Samelbaheson": Another song full of ethnical inffluences. Totally beautifull and well arranged.
Pay attention to this band, really. They are full of beautiful arrangements, specially on winds and percussion. For those who likes experimetal and psychdelic this album will sound very good...
Ivan Avila

Y aquí, las palabras del mismo baterista de la banda, en su propia descripción de la banda, del disco y de la época en que fue registrado esta obra:

Hi there! This review will be totally biased since I'm (was? dunno, really) El Diablo's drummer... I just want to thank those guys that wrote those nice reviews... Anyway, this album is quite different to the rest of the stuff we recorded throughout the years. El Diablo, truth be told, is a heavy rock/stoner band, with psychedelic overtones... But, you see, since at the very beginnig we were always on drugs, at least ganja, we always kept an open mind, and for a while we got heavily into progrock so we decided to try out some new (for us, anyway) ideas... man, it's been nine years since we recorded this album, so I'm trying to remember why in hell we did this! I guess it had to do with the fact that we thought we were post-modern hippies, so, accordingly, we searched out those old-timers who might have shown some interest in our music. for starters, we wanted to distance ourselves from our heavy metal roots- actually, in case you didn't know (I'm sure you don't, and that's fine!), El Diablo started out as a hardcore/thrash metal band!!!! we used to call ourselves 34-D, and playing that kind of music was actually great fun. someone even put our demo out, in cassette form, in 1994! after some time we got burned out because metallers thought we wer too punk, hardcore/anrachits types thought we were too metal (they hated our super long, alice cooper-like locks...), and both scenes thought we were fast becoming fried-brain hippies... which was true hehe! anyway, the old-timers had to follow their own prejudices and cliqués, so they told us we were too young and too heavy to be a real 70's-worship band, whatever that means! but an old guy with a long white beard and snow instead of hair liked us enough to 'sign' us to his label: smogless records. he's well known in prog circles because he used to put out all kinds of wacky mexican stuff, even some classic re-issues... he liked us because his rocknroll knowledge is so incredibly vast, so he heard some demos and thought we sounded a bit like keith relf's armageddon, mixed with sabbath and blue cheer. that's kinda accurate, but actuatlly we wanted to copy and emulate the edgar broughton band, november AND corrosion of conformity... so we payed for some studio time and recorded the album. called some friends for help and smoked so much that towards the end we really didn't know what we were doing. our ego grew so badly we thought we had actually made an album of pink floyd proportions. but the guy at the mixing board didn't help matters any: he was so stoned he kept on rearranging levels and stuff, so when we heard the final mix, in the comfort of our own homes, we noticed that Ivan's guitar had been buried, that the third song (purusha) had sped up (and the original, correct version is nowhere to be found), and that the keys became discreet, laughing mice, if that makes any sense (ok- they were VERY low). we wanted to fix things, but we were out of money, and the mixing guy was out of town, so we were fucked... later on we remastered it, but the new overall level went overboard because the master-guy was also incredibly stoned! first he was all serious and snobby, claiming he hated heavy metal and all that jazz. actyally, he's the former guitar player of a 'classic' Mexican RIO band: the high fidelity orchestra. so much for his principles: a few hours later he had all his hair in his face, and he was standing there headbanging on repeat to captain obeatleration hahahaha! ... so smogless put the record out and maybe sold, after a few years, its 1,000 copies pressing. or maybe not... we played a few times, recorded some more stuff (my all time favorite is our live record- it's way heavier, the songlist is completely different, it features a couple of studi tracks off our first demo- recorded in '97 - and sounds pretty good for a sony blank cassette that I found below the driver's seat of my car about 10 minutes before the worm, I mean, before the show) and we sort of went into hibernation in 2002 or '03... man, nobodu cared about us, so it was really depressing, plus we were all bankrupt and in our early thirties... but that's it. now a quick rundown: huautla - nice song, nice flute work, nice out of tune and badly played but lovable citar. this is actually an ode to a magical place way up in the mountains, somewhere in southern mexico. the people are nice, they're all indians and hardly speak spanish, sadly they're all very poor, but the mushrooms are great. so it's great to go visit at least once a year... mindbender - we used to jam to the main riff life or at rehearsals, just to warm up. it's obviously influenced by the floyd (echoes), and maybe quatermass... purusha - this song I truly hate. well, the real, slow version is pretty nice, all hippy-dippy, but at this speed it actually sounds like bad troll-rock. I wanted yo include lyrics, but i came up with some real corny stuff about Indian mythology and meditation.... captain obeatleration - heavy and more akin to El Diablo's real sound. it's fast, except for the middle santana-like part. actually inspired by armageddon and motorhead. tod you we were metal heads... my fave track oof the album, by the way.... equus - it drags on forever and it bores me to death. haven't heard it in years, and probably won't hear it again till my dying day. we wanted to be deep purple or something, but the guitar's low volume doesn't help one bit. avoid at all costs!!! rumanian blues - a nice acoustic piece, the sound tripped out with some effects. actually, Victor, our bassist wrote the damn song and played on it! in my opinon, Victor should release a solo album featuring stuff similar to this. i know i would take it with me to huautla... nosehablemás- we wanted to be a heavy metal Gong/Zappa. it's funny and not so terrible, but sadly, badly played. my drum playing here sucks and it makes me blush... Ok, I'll give it three stars... thanks for reading! rock on...
Fernando Benpitez / El Diablo

En definitiva, un buen disco de psicodélico ecléctico desconocido y de buena calidad, escúchenlo y esperamos que alguien se presente con los dos temas que nos faltan...
Ah! y no puedo pedirle peras la olmo, al final a la Loqui no pude hacerla trabajar... que mina vaga!





Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  2. Ahora sí el disco completo...

    Download: (Flac + CUE + Log + m3u + Scans)
    http://pastebin.com/F0gmEeJG

    ResponderEliminar

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Autonautas de la Cosmoogpista...


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Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
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Jorge Mario - Conocedor de la música y en especial del rock y el metal cristiano.
El rock progresivo se origina en el Reino Unido en los 60s y se perfecciona en Italia, Francia y España.
Su desarrollo consistió en gran parte, en tomar elementos del acid rock, la psicodelia, la música clásica, el jazz, y adaptar mucho de su virtuosismo, complejidad, y el deseo de experimentar e improvisar, muchas veces trabajando con base a historias conceptuales, aventuras fantásticas, cien…

La Sociedad de los Perros Rabiosos... El Efecto de la Doctrina Chocobar

El Frankenstein neoliberal se sigue morfando niños: una chica de 17 años, madre de dos niños de 2 años y un mes, falleció por haber recibido un balazo en frente luego de que un grupo de siete policías intentara allanar su casa, en el barrio Gas del Estado, de Santiago del Estero, y ella no les permitiera ingresar sin orden de allanamiento. Lo peor es que seguiremos acumilando niños e inocentes muertos gracias a quienes nos deberían defender y salvaguardar nuestras vidas. Cuando se caotiza a la sociedad desmenbrando cualquier red solidaria, organización colectiva, inclinaciones meramente culturales, y para ello impone los valores del disciplamiento social a fuerza de balazos impunes de los que se puede presumir, suceden estas atrocidades. Nos siguen pegando abajo... y seguirán matando niños.


Una parte importante de la población razona la vida y el castigo a la propiedad privada desde una concepción neoliberal. Es uno de los grandes logros culturales del neoliberalismo. Una cuestión fund…

Coltrane y "A Love Supreme": La Belleza Como Erupción Volcánica

Pese a que ya han pasado muchos años de su fallecimiento, John Coltrane es al día de hoy uno de los músicos más influyentes no sólo del jazz, siendo imposible saber hasta dónde hubiera expandido los límites de su música de no ser por su temprana muerte. No es casual que su nombre aparezca en todas las selecciones que intentan compilar los mejores discos del jazz. Otro homenaje del blog cabezón a una de las obras máximas de la música moderna (no sólo hay hablamos de él, en un posteo que toca la historia de Coltrane y sus chisporroteos con Miles Davis, sino que ya habíamos hecho otras entradas hablando de este disco, como este, o este otro). La obra maestra de John Coltrane grabada durante un sólo día de 1964 y editada en 1965. Revisitarla sirve no sólo para pensar su lugar en la historia del jazz sino también para reflexionar sobre el valor cultural de un disco, sobretodo teniendo en cuenta que es un objeto en vías de extinción... ¿Cómo se editará el "A Love Supreme" del futu…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…