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Airto Moreira - Seeds on the Ground (1971)

Cerramos la estadía de Sandy en el Brasil con los discos que faltaban del gran Airto... ¿qué más podés pedir?

Artista: Airto Moreira
Álbum: Seeds on the Ground
Año: 1971
Género: Latin Jazz / Funk / Soul
Duración: 40:05
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
1. Andei (I Walked)
2. O Sonho (Moon Dreams)
3. Uri (Wind)
4. Papo Furado (Jive Talking)
5. Juntos (We Love)
6. O Galho Da Roseira (The Branches Of The Rose Tree), Part 1
7. O Galho Da Roseira (The Branches Of The Rose Tree), Part 2

Alineación:
- Airto Moreira / Percusión, baterìa y vocales
- Flora Purim / Vocales
- Hermeto Pascoal / Piano, teclados, violao, bajo y flauta
- Ron Carter / Contrabajo
- Severino de Oliveira / Violao
- Sivuca / Acordeón


A este brasilero lo nombramos muchas veces cuando ha colaborado con músicos que han grabado álbums que hemos presentado en este espacio, ahora le toca el turno a él. El tipo tocó con Miles Davis, Eumir Deodato, Al Di Meola, Dizzy Gillespie, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Jaco Pastorius, Santana, entre otros. También tocó con los supergrupos Opa, Weather Report, Quarteto Novo y Return to Forever. O sea, no es ningún nene de pecho. En este disco toca junto a Ron Carter, Flora Purim y Hermeto Pascoal, entre otros.

Airto Moreira (Airto Guimorvan Moreira) es un baterista, percusionista y compositor brasileño.
Aprendió canto, piano, violín, mandolina y teoría musical en Ponta Grossa, y en 1956, se trasladó a Curitiba. En 1962 creó el Sambalanço Trio, juntamente con César Camargo Mariano y Humberto Cláiber, entre 1966 y 1969 integró el Quarteto Novo con Teo de Barros, Heraldo do Monte y Hermeto Pascoal, y a fináles de los años 60 se trasladó a Estados Unidos con su esposa, la cantante de jazz Flora Purim.
Wikipedia


Airto Moreíra was born in 1941 in the small village of Itaipolis, Brasil. Even before he could walk he would start shaking and banging on the floor everytime the radio played a hot song. This worried his mother, but his grandmother recognized his potential and encouraged him to express himself. By the time he was six years old he had won many music contests by singing and playing percussion. The city gave him his own radio program every Saturday afternoon. At thirteen he became a professional musician, playing percussion and singing in a dance band called Jazz Estrela.
He moved to Sao Paulo at the age of sixteen and played regularly at the night clubs as a percussionist and drummer. In 1965 he moved to Rio de Janeiro where he later met his future wife, singer, Flora Purim. Flora moved out to Los Angeles in 1968, Airto followed her shortly there after.
The couple soon moved to New York where Flora was singing with south African singer Miriam Makeba and Airto began playing with musicians such as Reggie Workman, JJ Johnson, Cedar Walton and bassist Walter Booker.
It was through Booker that Airto began playing with the greats Cannonball Adderley, Lee Morgan, Paul Desmond and Joe Zawinul. Zawinul recommended Airto to Miles Davis for a recording session in 1970. Davis then invited Airto to join his group which included such jazz icons as Wayne Shorter, Dave Holland, Jack DeJohnette, Chick Corea and later JohnMcLaughlin and Keith Jarrett. Airto remained with Miles for two years and he appears on such releases as Live/Evil, Live at the Fillmore, The Isle of Wight, Bitches Brew, On the Corner, and others.
Airto was then invited to form the original Weather Report with Wayne Shorter, Joe Zawinul, Miroslav Vitous and Alphonse Mouzon. Soon after he joined Chick Corea's original Return to Forever group which featured Flora Purim, Joe Farrell and Stanley Clarke. Other artists Airto has performed and recorded with include Carlos Santana, Gil Evans, Gato Barbieri, Michael Brecker, The Crusaders, Paul Simon, Chicago and many others. Together, with Flora, they recorded the albums, Return to Forever and Light as a Feather.
In 1974 Airto formed his first band in the US with Flora Purim. Since then they have performed constantly all over the world and recorded their own albums for major record companies in Europe and America.
Throughout the 70s and 80s Airto remained one of popular music most in demand percussionist. His collection of instruments, along with his knack for playing the right sound at the right moment, have made him the first choice of many producers and bandleaders. His work with Quincy Jones, Herbie Hancock and Paul Simon, along with his contributions to movie sound tracks including The Exorcist, The Last Tango in Paris, King of the Gypsies and Apocalypse Now, represent only a small number of the musical contributions Airto has made over the last three decades. As an educator he often tours Europe, Latin America, Japan and the United States teaching and giving workshops for colleges and music schools.
Airto's love for the music and people of his native country of Brasil takes him back every year to visit old friends and relatives as well as to pay respects to his spiritual guides and elders. Airto has been involved in "spiritualism" since an early age and used to go the "sessions" with his father Jose Rosa Moreira, who was a spiritual healer all of his life.
His lifelong interest in spirituality led him to record The Other Side of This, an exploration into the healing power of music. His vocals, unique percussion style and the work of percussionists from other drumming traditions has attracted an audience interested in world music and the new age movement. In addition, Airto has been advancing the cause of world music as a member of the Planet Drum percussion ensemble, founded by Mickey Hart, drummer for The Grateful Dead. This group of musicians from around the world, including master conguero Giovanni Hidalgo and tabla virtuoso Zakir Hussein, as well as Flora Purim and Babatunde Olatunji, won a Grammy Award in 1991 for their recording of Planet Drum. That same year Airto contributed to another Grammy Award winning ensemble, Dizzy Gillespie's United Nations Orchestra, which received the award for Best Live Jazz Album. Airto also composed and performed his Brasilian spiritual mass for a two special on German television, with the WDR Philharmonic Orchestra in Cologne.
Airto's unique style has influenced the direction of modern jazz around the world. His impact was so powerful that Downbeat magazine added the category of percussion to its readers and critics polls which he has won over twenty times since 1973. In the past few years he was voted number one percussionist by Jazz Times, Modern Drummer and Jazz Izz magazines as well as in many European, Latin American and Japanese publications. In 1995 Airto won the Best Percussionist category for Downbeat magazine's readers poll, Drum Magazine's readers poll and Jazz Central Station's Global Jazz Poll on the Internet. Most recently Airto performed as a guest star with the Boston Pops Philharmonic Orchestra as well as on MTV Unplugged with the Smashing Pumpkins. Airto's latest band, Fourth World featuring Flora Purim, Jose Neto, Gary Brown and Jovino Santos has recorded three albums, Fourth World, Encounters of the Fourth World and their upcoming release, Last Journey. When they are not in the studio creating recordings or CD ROM projects for future releases, they perform throughout the US, Europe, Asia and Latin America.
Biography courtesy of EMMECI

El tipo está lleno de talento y un poquito de locura, bueno, en esta foto se nota que está tan loco que se pintó las uñas con las manos dadas vuelta:


Hablando en serio... Grandioso disco, plagado de momentos memorables y jams concentrados en la divagación más propositiva que pueda encontrarse. Airto no estaba en planes menores: recién desempacado de Brasil, se asocia con un tal Hermeto Pascoal y otro tal Ron Carter para entrarle de lleno a la onda Miles Davis que pudimos disfrutar en épicos discos del trompetista negro.


Pregunta ¿CÓMO CARAJO SE LLAMA EL INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN QUE ESTÁ TOCANDO EN LA FOTO DE ARRIBA? parece un pez, ¿se llamaré "instrumento de pezcusión"?. Dejemos los chistes malos y vamos a los comentarios en inglés...

This is the second of two releases by Airto in the early 70s on Buddah Records in the US. I don't know how this compares to the US One Way CD but both are out of print. This sure beats my late 70s Buddah 2fer reissue on very poor quality vinyl This is more rustic and folk based than Airto's later fusion work.
The most high-profile percussionist of the 1970s and still among the most famous, Airto Moreira (often simply known by his first name) helped make percussion an essential part of many modern jazz groups; his tambourine solos can border on the amazing. Airto originally studied guitar and piano before becoming a percussionist. He played locally in Brazil, collected and studied over 120 different percussion instruments, and in 1968 moved to the U.S. with his wife, singer Flora Purim. Airto played with Miles Davis during part of 1969-1970, appearing on several records (most notably Live Evil). He worked with Lee Morgan for a bit in 1971, was an original member of Weather Report, and in 1972 was part of Chick Corea's initial version of Return to Forever with Flora Purim; he and Corea also recorded the classic Captain Marvel with Stan Getz. By 1973, Airto was famous enough to have his own group, which was signed to CTI and appeared on Purim's sessions. Since then, he has stayed busy, mostly co-leading bands with his wife and recording as a leader for many labels, including Buddah, CTI, Arista, Warner Bros., Caroline, Rykodisc, In & Out, and B&W. Not all of his music as a leader would be called jazz, but Airto remains a very impressive player.
did

This album is so great and so awaited by Loronixers that we will make something really different here, releasing both LP and CD versions. By the way, I have been discussing the value of Bonus Tracks on CD reissues with a friend and we came to a conclusion this tracks are not really useful and sometimes they even spoil the listening experience. Additionally, I think on most cases bonus tracks are some sort of studio leftovers and they were not included as they were not the artist will at that time. Anyway, terrific album and surprisingly out of print. Let’s see.This is Airto Moreira – Seeds on the Ground | The Natural Sound of Airto (1971), for Buddha Records, featuring a constellation of musicians, such as Hermeto Pascoal, Flora Purim, Dom Um Romao, Sivuca and others. This is the kind of self-explanatory release and I just like to thanks the group of friends that made available the album and the original fist issue cover artwork, great accomplishment to Loronix and great teamwork. I’m also curious to check which version, CD or LP, will be the most popular in the forthcoming days.
zecalouro

Second album, produced in the States, and what a band: Hermeto Pascoal on keys, Ron Carter on bass, Dom Um Romao on percussion, Airto, wizard on percussion and on drums, Severino de Olivera, Guitar and - hello, Flora! Flora Purim adds a lot to this album, like on O Galho da Roseira (totally hippie) and especially on Moon Dreams where she catapults the song to a climax by practically singing (screaming) an orgasm. A trip.
yofriend

www.airto.com



Comentarios

  1. Grossso Airto. Un monstruo. Hasta le perdono que le haya afanado "Dedos" al Negro Rada.

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  2. increible el blog che
    Musica de la puta madre
    Felicitaciones x la locura

    ResponderEliminar

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Ideario del arte y política cabezona

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Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends
Año: 1974
Género: Rock Sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


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NatGeo: Documental de Luis Alberto Spinetta

Para los que no pudieron ver este documental del Flaco, emitido por un canal de cable, aquí lo compartimos, una hermosa biografía de un gran artista. La biopic sobre el artista que falleció en 2012 tuvo varios momentos destacados, con Catarina Spinetta como conductora, la biografía, de casi dos horas, reconstruye la vida y obra de Luis a través del testimonio de los que más lo conocieron: sus familiares, amigos y compañeros de trabajo. Dante comentó: "Mi viejo es inmortal, porque te sigue hablando a través de las canciones y te sigue enseñando". Y como yapa, les damos las coordenadas del mural "Luis Alberto Spinetta" (Grand Bourg, Provincia de Buenos Aires). Y gracias al Mago Alberto por pasar el link...





Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

Lo presentamos como sorpresa incluso antes de que salga a la calle, gracias a los incomparables aportes del Mago Alberto. Recién salido, ya adelantamos un poco lo que se notaba, Tool aportaba un nuevo / viejo estilo, con los mismos elementos de siempre pero dispuestos de otra manera, lo que generó primero la incógnita, luego la patada en el culo y el desgarro de ropajes de sus seguidores más incondicionales, acérrimos y fanáticos. Pero con un resultado completamente diferentes para aquellos que lo escucharon con las mentes abiertas. En el momento de publicar el disco hablamos aquí de disrrupción. ¿Ocaso? ¿Renacimiento?. En todo caso más bien de alternativa y desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás... Y ahora, más escuchado y con más idea de todo lo que se mueve aquí adentro, le damos una revisión a este disco, que no es ninguna continuación de "Lateralus" (que era lo que todos los fans esperaban). Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …