Ir al contenido principal

Egberto Gismonti - Em Familia (1981)

Y luego de ésta espectacular recorrida por las músicas de Brasil, seguimos con la historia musical de uno de los extraterrestres de la música de hoy, el enorme Gismonti en uno de sus tantos discos. Esta vez en uno de los discos que quizás ha trascendido menos pero que a su vez le dieron más gratificaciones como ser humano. Musicalmente, este trabajo se centra en lo emotivo y los sentires para dejar lo técnico en segundo plano, mientras despliega su estilo inconfundible de música mestiza. Con ustedes, el último disco de Gismonti de esta semana, tarea que continuaremos la semana que viene...

Artista: Egberto Gismonti
Álbum: Em Familia
Año: 1981
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Duración: 42:26
Nacionalidad: Brasil



Egberto entre los años 70 y 80 especialmente, lanzó varias perlas musicales que hacen de su obra una de las más ricas en calidad y experimentación. En 1981, celebrando el nacimiento de Alexandre, su primer hijo, Egberto lanzó el álbum Em Família, que tenía la particularidad de ser en vinilo blanco.

Mi disco favorito: Em Família de Egberto Gismonti.
El compositor y baterista del grupo Congreso viaja hasta 1981, para reencontrarse con uno de los álbumes del virtuoso instrumentista brasileño, donde combina la música popular de su país con el latin jazz y el progresivo. "Escucharlo de nuevo fue sentir a mis hermanos y amigos músicos cerca nuevamente, soñando como en esa época un futuro presente", cuenta.
Tengo muchos discos favoritos de rock, folclor y doctos, no fue fácil, pero quiero compartirles este que me acompañó en mi época de estudiante en pensiones, viajes y en esa escuela de música de la Católica. Me trae además el aroma del invierno.
Este LP, Em família, de Egberto Gismonti, recoge la intimidad, dulzura y sutileza de la música, me gustó escucharlo de nuevo y sentir a mis hermanos y amigos músicos cerca nuevamente, soñando como en esa época un futuro presente.

Sergio “Tilo” González

 
 
Tras ganar los premios, como el Grammy y el Coruja de Ouro, el músico ha explicado que este álbum, si bien no es de los más conocidos y reconocidos de su carrera,  refleja la mejor experiencia de su vida: ser padre. De ahí la elección del título y la portada del álbum, en la que Egberto aparece junto a su hijo, Alexandre, y su esposa, la actriz Rejane Medeiros. 

Mi papel también es combinar un poco de música clásica con música popular. Ni siquiera es para instruir. En realidad no estoy intentando pelear con nadie ni estoy en contra de ninguna música, sólo quiero dejar claro que hay otras canciones.
 
Egberto Gismonti
 

No creo que quede mucho para agregar. Este es otro disco donde se combina el jazz contemporáneo con el folcklore y la música brazuca, donde el maestro está acompañado por excelentes músicos, como acostumbra. Solo quedará disfrutar de su música, porque yo no sé qué más decir.


Acá, un gran disco, de un gran compositor, instrumentista y extraterrestre... Estaba pensando en que podríamos armar un dream team de músicos latinoamericanos: Gismonti en guitarra y piano, junto a Hermeto Pascoal para que se encargue de los vientos, lo podemos meter a Hugo Fattoruso para que Gismonti se centre en la guitarra, (pucha que ya no lo tenemos a Piazzolla!)... ¿y a quién otro pondrían? ¿en el bajo lo metemos a Malosetti o a Pedro Aznar? ¿y en la batería?... podríamos hacer un debate, no?
Obra que ha influido en muchos grandes músicos e intérpretes, en el siguiente video pueden ver a Dreisam (banda integrada por músicos de Francia, Brasil y Alemania) interpretando "Lôro", el primer tema de este disco...

Otra obra de la fértil y prolífica carrera de Gismonti, otra genialidad, bueno, creo que no tiene mucho sentido hablar de ello, así que no voy a escribir mucho. Un disco de un verdadero monstruo de la música. Otra obra genial de Gismonti... sin más comentarios
Uma vez tive a sorte de entrar em um sebo e dar de cara com uns 15 álbuns do cara que haviam acabado de ser negociados entre o dono da loja e um jovem, fiquei rondando, mas não consegui me conter por muito tempo e logo perguntei ao dono (S.Fernando), quanto o senhor faz o lote pra mim. Não lembro o valor, só sei que comprei todos e fui pra casa com os lps Egberto Gismonti (1969), Sonho'70 (1970), Orfeu Novo (1971), Água & Vinho (1972), Arvore (1973), Academia De Danças (1974), Corações Futuristas (1976), Dança Das Cabeças (1977), com o percussionista Naná Vasconcelos, Carmo (1977), # Sol Do Meio-Dia (1978), com Jan Garbare, Collin Walcott e Ralph Towner, Nó Caipira (1978), Solo (1979), E. Gismonti, N. Vasconcelos e M. Smetak (1979), Mágico (1979), com Charlie Haden e Jan Garbarek, Folk Songs (1979), com Charlie Haden e Jan Garbarek, Sanfona (1980), Circense (1980) e este que estou postando agora, alguns eu até já tinha, mas o estado da coleção do rapaz era impecavél e o preço foi bem bacana então não me ative aos pequenos detalhes, até pelo fato dos meus lps do Egberto estarem meio acabadinhos, rsrsrs!!! Este álbum algumas tem canções belíssimas como "Don Quixote", "Em Família" e "Branquinho". Recomendadissimo!!!
Márcia Tunes


Y esta es la última obra del maestro de esta semana, ya la semana que viene continuaremos con la titánica tarea de traer casi todos sus discos.
 
Lo pueden escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7LTyKcI23F9k9P4MQMBnxl
 
 
Lista de Temas:
01. Loro
02. Don Quixote
03. Em Familia
04. Sanfona
05. Folia
06. Choro
07. Auto-Retrato
08. Branquinho - Passarinho
09. 11-06-81

Alineación:
- Egberto Gismonti / piano, guitars, accordion, vocal
- Mauro Senise / soprano and alto saxes, flutes
- Zeca Assumpção / electric and acoustic bass
- Nené / drums, percussion





Comentarios

  1. Saluzzi por Piazzolla, Airto M. y Naná V. en percusión. ¿No tenés "Fantasía" (1982) de ET2? ET1 sería Hermeto, ¿o es al revés?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Siii!!!! Saluzzi por Piazzolla!!!!!!!!
      OK, la percusión está, falta a quien metemos en la batería. Y lo pondría al Chango Spasiuk en acordeón, si dejamos entrar al acordeón en el grupo.
      ET1 y ET2 depende de para quien... muchos lo ponen de ET1 a hermeto pero yo lo pongo primero a este enfermo de talento que es Gismonti. Igual, las comparaciones son siempre odiosas.

      ¿Y a quien ponemos en la batería? Ya sé! Al Pipi Piazzolla! no está Astor pero está el nieto.
      Y en bajo también puede estar la bestia de Marcelo Pérez Schneider, el genial bajista de Presto Vivace, o tenemos al tremendo Willy González (que caigo en cuenta aún no lo trajimos al blog), ¡cuantos buenos bajistas hay por estas pampas!

      Eliminar
  2. Ya va a venir Fantasía. Ustedes pidan que yo sigo trayendo...

    ResponderEliminar
  3. Si me preguntan a mí, mi respuesta será: suban todos los que tengan y todavía no están. Soy gran desgustador de Gismonti y Pascoal. Desde ya, agradecido de por vida por este que lo tengo en vinilo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Rock Federal / Músicos argentos – El universo de Genesis y Phil Collins revive en las manos de Los Endos

La eterna discusión que divide aguas entre los fanáticos de Genesis (¿la era de Peter Gabriel o la de Phil Collins?) es, para los integrantes de Los Endos, una falsa dicotomía. Formada en Buenos Aires en 2012, esta agrupación argentina descubrió el camino a la inversa de muchos puristas: entraron al universo de la mítica banda inglesa a través de los contagiosos y masivos éxitos de los años 80, para luego viajar hacia atrás en el tiempo y abrazar la complejidad de la etapa setentera.  Hoy, con más de una década de trayectoria, el quinteto se consolidó como un verdadero puente generacional que recrea con precisión y profundo respeto tanto el catálogo de Genesis como la memorable carrera solista de Collins. Su misión es clara y apasionada: mantener viva esta música y acercarla a rincones donde los creadores originales jamás pudieron llegar en vivo.   Este es otro trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien escribe. Po...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.