Ir al contenido principal

Spectrum - Geração Bendita (1971)

Otra muestras del buen rock brasilero en el blog cabezón, toda la psicodelia brazuca de Spectrum. Una reliquia psicodélica que tiene una rica historia de fondo... Spectrum fueron una de las muchas bandas hippies de la costa de Brasil, y fueron los elegidos para proporcionar la banda sonora de la película documental de Carlos Bini, "Geraçao Bendita", que ocupó el idealismo caótico de la experimentación setentera. Guitarras rockeras en línea Beatles con el hard rock de Iron Butterfly y Led Zeppelin marcan un disco que vale la pena perseguir si es que uno gusta del buen rock psicodélico. Ideal para cerrar la semana continuando con estas joyas brasileras. 30 minutos de Jipi brasilero bien under, y en su máxima expresión.

Artista: Spectrum
Álbum: Geração Bendita
Año: 1971
Género: Rock psicodélico
Nacionalidad: Brasil
Duración: 30:00


Un disco que se lanzó en Brasil en 1971, tuvo pocas ventas y cayó en el olvido hasta que la década de 1990 trajo consigo un resurgimiento del género y los coleccionistas de discos comenzaron a rescatar grabaciones antiguas, momento en el que se convirtió en una rareza codiciada. El sello alemán Shadoks lo reeditó en 2002. Más que una curiosidad, este álbum narra la difícil emancipación de una generación.

Integrado por exmiembros del grupo 2000 Volts, Spectrum creó la banda sonora de una película dirigida por Carlos Bini, escrita e interpretada por miembros de una comunidad hippie en Nova Friburgo (cerca de Río de Janeiro). Conocida como la primera película hippie brasilera, se completó en 1971, fue censurada y finalmente estrenada en 1973 bajo el título "E Isso Ai Bicho". La música se inspira en la generación de Woodstock, especialmente en las canciones folck de Crosby y Stills. & Nash, la psicodelia de la Costa Oeste de Jefferson Airplane y las armonías vocales de Mamas & the Papas. Salvo algún solo ocasional de guitarra ácida, las canciones se mantienen en un ambiente campestre, repleto de guitarras acústicas y ricas armonías vocales. Todo bien jipi pero a lo brazuca, donde el amor, el sol y los sencillos placeres de la vida se cantan en portugués e inglés, tanto por cantantes masculinos como femeninos (no acreditados en las notas del álbum).

La calidad del sonido en la reedición es a menudo inestable, ya que algunos temas se han extraído de una copia del LP en lugar de cintas maestras; estos temas suenan francamente horribles, pero la calidad de la composición y la importancia histórica de este álbum lo convierten en algo interesante para los aficionados al género.



Y cerramos con este comentario de terceros...
Lo absoluto no suele salir bien, por eso cuando se dice, se piensa o se comenta que algo, alguien o muchos son lo mejor de... siempre prefiero referirme a gustos personales, porque para eso los colores.
En el caso en el cual nos encontramos podríamos decir que "Geraçao Bendita" es el mejor disco de Psycho hecho en Brasil, pero diremos que es uno de los mejores discos porque además con los inmensos autores que pululaban por esas tierras la calidad no se puede establecer en esos términos.
Spectrum es un grupo formado como proyecto en un estudio de grabación para crear la Música de una película sobre la comunidad hippie de "Nova Friburgo" (Río de Janeiro) de la cual eran también protagonistas (Toby, Fernando, Caetano, Serginho y David) y de ese proyecto salió este disco de alto voltaje donde las guitarras eléctricas se empeñan en quemarte la piel a base de fuzz, wah-wah y efectos, realmente salvajes y sorprendentes, pero al mismo tiempo dejan la emoción en susurros y belleza cuando componen temas en base a acústicas dulces y melodiosas, teclados y efectos envolventes y delicados y cantan en su lengua materna que alternan en otros temas con el inglés.
Un disco precioso tan emotivo como oscuro si se puede pensar así ya que en su día fue censurado y absolutamente prohibido, por lo que no deja de ser un documento de otros que iban contra corriente de todo, pero cuyo talento no pudo ser acallado. El único pero que le pongo a esta joyita es la duración, media hora para un trabajo que me deja el regusto de escuchar como cincuenta más por lo que dan, entregan y sale de esos corazones que sienten lo que hacen ¡¡¡y de qué manera!!!
Las voces son magistrales, tanto las solistas como los coros que rompen el silencio en los distintos temas, las guitarras ya hemos comentado, algo para agarrarse, esas acústicas delicadeza y abrazos, unos arreglos que se suben a las nubes y en conjunto un pedazo de disco que deja pero que muy tranquilo tras su escucha.
Es lo que tiene, que donde menos te lo esperas surge ese alma que te hace dejar de pensar en lo que no debe ser y enamora con sonidos como estos.
Agilulfo


Al disco, lo podés escuchar desde acá:
https://www.youtube.com/watch?v=XnB-qw9AFiY
 
Y la semana entrante seguiremos con más del buen rock brazuca.
 
 


Lista de Temas:
1. Quiabo's
2. Mother nature
3. Trilha antiga
4. Mary you are
5. Maria Imaculada
6. Concerto do Pƒntano
7. Pingo e letra
8. 15 years old
9. Tema de amor
10. Thank you my god
11. On my mind
12. A paz, o amor, voce


Alineación:
- Caetano (José Luiz Caetano da Silva) / guitarra
- Fernando Gomes Correa Jr. / batería
- Fernando José Teixeira de Almeida / guitarra
- Sérgio Nogueira Régly / guitarra
- Toby (José Carlos Corrêa da Rocha) / bajo
- David John Giecco / arreglos y composiciones




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.