Ir al contenido principal

Luv Machine - Luv Machine (1971)

Sandy ahora trae algo desde Barbados, el hard rock de Luv Machine vivito y coleando en el blog cabezón...

Artista: Luv Machine
Álbum: Luv Machine
Año: 1971
Género: Hard Rock
Duración: 40:12
Nacionalidad: Barbados


Lista de Temas:
1 Witches Wand 2:44
2 You're Surprised 2:40
3 It's Amazing 3:21
4 Happy Children 3:15
5 Everything 3:11
6 Maybe Tomorrow 4:15
7 Reminiscing 2:49
8 Change Your Mind 2:53
9 Corrupt One 4:03
10 Lost 3:03
11 My Life Is Filled With Changes 3:07
12 Portrait Of Disgust 4:47

Alineación:
Bass Guitar, Vocals – John Jeavons
Drums, Vocals – Errol Bradshaw
Guitar, Vocals – Bob Bowman, Michael Bishop 
Written-By – Bradshaw* (tracks: A4), Martin Hall (tracks: A5), Michael Bishop (tracks: A1 to A3, A6, B2 to B6), Bishop (tracks: A4), Vernon Pereira  (tracks: B1)


Los representantes de Barbados, que tocaron nivel mundial hard rock. Sus registros son muy raros, y algunos de ellos vieron la luz sólo en nuestro tiempo.

Contrariamente a la creencia popular, este comando no tiene raíces en Nueva Zelanda, y es el hogar de esta isla en el Caribe. Formaron un grupo en 1968, cuando la isla reinaba "época dorada de la música." Mientras que en Barbados dominado alma americanizado y pop mezclado con calypso y doo-op y aromatizado con el folklore local, pero fueron planeadas algunas desviaciones de la "línea general". Así, el batería y cantante Errol Bradshaw amasó previamente conjunto de funk "The Blue Rhythm Combo", descubrió el psicodélico, visitó desde el mundo de los centros de el rock con las grabaciones de Hendrix y "Cream". A pesar de un estilo similar fue chuzheroden para las islas del Caribe, el baterista encontró adeptos en la cara de un compositor y un guitarrista canto y el bajista Michael Bishop Merlin Norville, que también quería tocar algo más pesado.

La combinación de la trinidad en un comando se produjo muy rápidamente, y el recientemente proyecto se llamó "Luv Machine". Realización de rock y soul con un toque local, el grupo ganó todas las zonas de los alrededores y algunas veces iluminado por la televisión Barbados. El punto culminante de su carrera fue el éxito nacional local de sencillo "Build Me Up Buttercup", lanzado en el verano de 1969, y representa una alteración zafuzovannuyu gran éxito "Las Fundaciones".

Justo en ese momento, "Luv Machine" llegó a la atención del director británico Malcolm West, que persuadieron a los músicos se mueven a Inglaterra, con ganas de llevarlos a la escena internacional. La medida se llevó a cabo en noviembre de 1969, pero el equipo no está todo fue sin problemas, debido a que los miembros de la "máquina del amor" tuvieron que superar problemas financieros, raciales y de vivienda. Al principio, los desconfiados tres chicos negros audiencia blanco que salió de la nada, pero cuando empezaron a tocar, la respuesta es casi siempre positivo. Después de haber empezado a trabajar en pequeños clubes, "Luv Machine" fue ganando impulso y finalmente se trasladó a las salas más prestigiosas como el Liverpool "Cavern" y "Marquee" de Londres. Después de un tiempo, el equipo comenzó a salir y en el continente, y que ella había visitado tanto en Alemania como en Italia, donde interpretó el acto de apertura de grupo "Sweet".

Debo decir que los europeos simplemente sorprendidos hard rock ácido, que no esperaban tener noticias de los barbadenses de visita. Una banda con una isla lejana, por su parte, cayó bajo la influencia de "King Crimson", "Pink Floyd", "ELP", y el sonido del grupo se volvió más psicodélico y progresivo. Sin embargo, Merlin permanecer en Europa muy rápidamente cansado, sobre todo porque tenía problemas con el visado.

Hogar y el lugar de bajista "Luv Machine" Norville recoger ganaron un inglés-bluesman John Jivons previamente amistad con Glenn Hughes. Mientras tanto,  ha traído un equipo con su amigo Pete Chess empresario, y él a su vez ha hecho para ella el contrato "Polydor Records". En julio de 1970, en el Londres "Philips Studios" a la sesión de su álbum de debut y el acompañamiento sencillo "Witched Wand". Paralelo "máquina del amor" continuó dando conciertos, y en su actual "Suscribirse" estado de sus honorarios para el rendimiento aumentó. Por cierto, cuando se terminó la grabación, la composición animada aumentada en una unidad a expensas de la guitarra local de Bob Bowman. Mignon, lanzado a la venta a principios de 1971, desembarcaron en la rotación pesada "Radio Luxemburgo", y pronto ellos están interesados ​​y los americanos, y la placa ha licenciado "Mercury Records".

A pesar de estos éxitos, la banda continuó sufriendo de una falta de dinero, y, además, Errol y Bishop, que llegó a Inglaterra con una visa de turista, hubo grandes problemas con las autoridades de inmigración. Todo esto ha llevado al hecho de que cuando se lanzó su LP debut "Luv Machine", el equipo realmente no existía. Bradshaw inmediatamente regresó a Barbados y Bishop  trató de recoger la nueva versión de "LM", pero nada bueno había fracasado.




Comentarios

  1. muy interesante Sandy! gracias
    nunca me imaginé el rock en una isla como barbados de hace 40 años y aparte tan bueno

    ResponderEliminar
  2. Comparto plenamente la opinión de Ozono Enelbarrio, sorprendente y excelente banda. Muy bueno tu aporte, Sandy!

    ResponderEliminar
  3. Nuevos links (FLAC y mp3):

    http://pastebin.com/v2bHBEer

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.