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Apocalypse - Light Years From Home (2012)


Más del buen rock brasilero de mano de Apocalypse en las resubidas de Sandy. Tremendo grupo aunque le guste tanto cantar en inglés. Pero está bueno en serio.

Artista: Apocalypse
Álbum: Light Years From Home
Año: 2012
Género: Rock sinfónico
Duración: 61:48
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. New Sunrise
2. Set me Free
3. Take my Heart
4. The Angel and Seven Trumpets
5. On the Way to the Stars
6. Till Another Side
7. Morning Light
8. Find me Now
9. A Cry in the Infinity
10. To Kiss the Tears You Cry
11. Blue Angel
12. 2012 Light Years from Home

Alineación:

- Gustavo Demarchi / vocals, flute and acoustic guitars
- Eloy Fritsch / keyboards, synthesizers, programming, bass and vocals
- Ruy Fritsch / electric guitars
- Fábio Schneider / drums and percussion


Apocalypse, formación originaria de Brasil que ya hemos presentado en este blog, presentó un trabajo que en realidad contiene CD y DVD, pero que traemos solamente el material sonoro, o sea los temas editados para este disco. Este despliegue fue realizado debido a la conmemoración de los 25 años de carrera musical de la banda, siendo su octavo disco de estudio (su disco debut, homónimo, data de 1991) mientras que su discografía continúa con "Perto Do Amanhecer" (1995), "Aurora Dos Sonhos" (1996), "Lendas Encantadas" (1997), "Réfugio" (2003), "Magic Spells" (2005) y "The Bridge Of Light" (2008). De más estaría decie que esta banda es considerada como la más importante dentro de lo que es el Prog Rock Sinfónico brazuca.
Aclaro que el álbum es cantado otra vez (¡otra vez!) en inglés y es un álbum conceptual que se refiere a la cultura azteca. El disco muestra otra vez la gran técnica de los músicos, mientras que Gustavo Demarchi muestra un registro vocal que viaja entre David Coverdale, Geoff Tate y Bruce Dickinson (al menos para mi oído), hermosas melodías de flauta combinado con los teclados del maestro Eloy Fritsch (claramente influenciado por Yes y todo su parafernaria sinfónica) mientras se desplieguan las armonías y riffs de la guitarra y la base se fusiona entre el bajo y la batería de manera compacta y correcta.
Este disco viene con una onda más hard rock que en los discos anteriores, mientras que aparecen nuevamente las bellas y bien elaboradas melodías, intensos niveles de emoción y (obvio) destrezas varias llevadas a cabo principalmente por los teclados y la guitarra dan como resultado un álbum intenso y disfrutable, más allá que a mi torpe oído le suene también como algo falto de originalidad.

Pero el disco fue reconocido, si, no es un sueño, hubo un galardón para un álbum de progresivo sinfónico, pasó, de verdad, y por suerte fue grabado, sino no me creían:

The brazilian progrock band Apocalypse receive the Açorianos Music Awards!!!
The awards ceremony happened on May 09, 2012, Wenesdey night at the São Pedro Theater, Porto Alegre, Brazil. The Açorianos Music Awards honor contribution of the Apocalypse band to the music in South of Brazil.
The musicians Eloy Fritsch - keyboards, Ruy Fritsch - guitar, Gustavo Demarchi -- vocal and flute, Fabio Schneider drums, Rafael Schmitt - bass guitar, and the former members Chico Fasoli and Chico Casara received the honorable mention in a very exciting and unforgettable night for the brazilian progressive rock. The singer Gustavo Demarchi also received a trophy for creating the best artwork for the Apocalyse 25th Anniversary Box Set.
The Apocalypse released 6 studio álbuns, 2 DVDs, 5 live albuns and completed 28 years in the stages playing progressive rock.
In 2011 the Apocalypse performed their main compositions with Orchestra and Choir and released The 25th Anniversary Box Set. Unpublished work in the brazilian pogressive rock, the box brings a DVD of the concert recorded in September 2009 at Porto Alegre, the live CD Magic Spells bringing classic tunes of the band's career, a book written by the journalist and producer Eliton Tomasi telling the whole story of the band and, finally, the new APOCALYPSE studio album. Titled 2012 Light Years From Home, the new album is the successor of the high acclaimed The Bridge Of Light from 2008 (Musea Records). 2012 Light Years From Home was recorded at Refugio Studios in Porto Alegre and produced by the band. The album brings the tracks "Take My Heart", "The Angels And Seven Trumpets", "On The Way To The Stars", "Till Another Side", "Morning Light", "Find Me Now", "I Cry In Infinity", "To Kiss The Tears Your Cry", "Blue Angel", the epic "2012 Light Years From Home", besides "New Sunrise" and "Set Me Free" that are available on Apocalypse Official Myspace . The new album 2012 Light Years From Home and all the content of the box is accompanied by a very special package. An exclusive poster is also be part of the package. APOCALYPSE's 25th Anniversary Box-set is a product funded by the project "Financiarte" from the city of Caxias do Sul and is distributed by Musea Records in Europe, Kinesis and CDBABY in USA.
Apocalypse recebe o prêmio açorianos
Realizado na última quarta-feira, 09/05, o Prêmio Açorianos de Música teve sua cerimônia realizada no Teatro São Pedro, localizado no centro da capital gaúcha, o Apocalypse recebeu dois troféus, um pelo 'conjunto da obra', relativo à suas quase três décadas de intenso trabalho, e outro, ao seu vocalista, que ganhou o troféu de 'melhor projeto gráfico', aludido à arte do Box comemorativo The 25th Anniversay Box Set (2011).


Todo el álbum mantiene un muy buen nivel de punta a punta y cierra con la magnitud adecuada que este trabajo debe tener. Aires de Emerson, Lake & Palmer, Rush, Genesis, Deep Purple, Jethro Tull, Whitesnake, Uriah Heep, Rainbow, Yes, The Flower Kings, y Marillion, instrumentaciones que nos hacen viajar, exuberantes melodías, buenas voces, interpretación impecable, todo ello hace que esta sea un muy buen álbum para conocer (si es que aún no lo han hecho) a uno de los bastiones del rock progresivo brasilero y latinoamericano.
He de mencionar que el pack completo incluye un libro de 128 páginas (en portugués e inglés) que detalla la historia de la banda, un DVD en vivo, un CD en vivo, un póster plegable y este nuevo CD de estudio, todo empaquetado en una preciosa caja. Para los fans de la banda, eso será una auténtica delicia, y para los nuevos escuchas de la banda, una gran introducción al grupo. Aquí solamente traigo el CD de estudio, aclaro.

En definitiva, un muy buen álbum con cortes furiosamente sinfónicos y e impresionantes, logrando un contundente rock sinfónico que si bien no lo definiría como "heavy prog" no es por falta de potencia, pero sin embargo Apocalypse es una banda progresiva desde su núcleo, por lo que, por supuesto, ¿por qué no poner fin a este maravilloso CD con la acrobacia para deleitar al más acérrimo seguir del progresivo sinfónico clásico, una canción de 14 minutos con el más puro estilo ELP. Aquí, Eloy Fritsch más muestra sus habilidades con varios teclados, mientras las voces apasionadas de Demarchi son la guinda del pastel.


Si todo esto no te convenció, vamos a algunos comentarios, lástima que ninguno en castellano, bueno, es lo que hay, peor en nada:

Tocar rock progressivo no Brasil é para poucos. Apesar da grande quantidade de fãs, o estilo, tradicionalmente com pouco apelo comercial e muita ambição artística, não encontra espaço nas rádios, TVs e publicações especializadas. Quando se fala do gênero em nosso país a maioria das pessoas pensa em nomes como Pink Floyd e Yes, quando muito conhece algo de excelentes bandas como King Crimson e Gentle Giant, e, em grande parte casos, nunca ouviu falar em artistas nacionais que se aventuram pelo estilo. Por tudo isso, ser uma banda brasileira e estar há 25 anos na estrada executando o gênero é um feito e tanto. Essa é a história do Apocalypse.
A carreira do grupo gaúcho é uma prova de amor e fé no rock progressivo. A banda encontrou o seu público e o cativou ano após ano, conquistando espaço e uma legião de fãs não só em nosso país, mas também no exterior. Instrumentistas de técnica apurada e focados única e exclusivamente na ideia de produzir uma música diferenciada e de qualidade, o grupo comemora um quarto de século com um lançamento pra lá de especial para os fãs.
A caixa The 25th Anniversary Box Set é composta por um livro, dois CDs e um DVD, que juntos formam o documento definitivo sobre a carreira do Apocalypse. O primeiro CD traz o novo álbum de estúdio dos caras, intitulado 2012 Light Years From Home. Nele, a banda mantém o alto nível característico de seus discos, e o resultado final é um álbum que cairá no gosto de quem aprecia a refinada sonoridade do grupo. O segundo CD, com o título Magic Spells, traz canções de diversas fases da carreira do Apocalypse, gravadas ao vivo durante a tour de 2005 do conjunto. E o DVD The 25th Anniversary Show contém a apresentação especial comemorativa aos 25 anos da banda, realizada em setembro de 2009 no Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, que contou com a participação especial do músico gaúcho Hique Gomez.
Mas, pessoalmente, o grande destaque do box na minha opinião é o livro que o acompanha. Escrito pelo conhecido jornalista Eliton Tomasi, editor da infelizmente extinta revista RockHard / Valhalla (e aqui faço um parênteses lamentando o fato de a publicação não estar mais na ativa, já que a forma diferenciada com que tratava o heavy metal a tornou, na opinião desse que vos escreve, a melhor revista dedicada ao heavy metal que o Brasil já teve), o livro conta a história do Apocalypse em um ótimo texto repleto de curiosidades e fotos inéditas. Além disso, Leonardo Nahoum, autor da excelente Enciclopédia Brasileira de Rock Progressivo, traça a cronologia do grupo. Fechando, o livro tem também uma discografia comentada e depoimentos de diversos músicos e personalidades sobre a banda. Pra completar, o box vem com um poster exclusivo.
Tudo que faz parte da caixa tem um ótimo padrão de qualidade, tanto gráfico quanto sonoro e audiovisual, mostrando o cuidado e atenção da banda com o material que está disponibilizando para os fãs. E outro ponto digno de nota é que todo o projeto foi financiado pela Prefeitura Municipal de Caxias do Sul através do programa Financiarte, em um raro e elogiável exemplo de aplicação de verbas públicas em projetos culturais de qualidade.
Nunca ouviu o Apocalypse? Então aproveite o lançamento de The 25th Anniversary Box Set e corrija já essa lacuna em sua coleção!
Ricardo Seelig

A outra surpresa de The 25Th Anniversary Box Set é o novo trabalho do Apocalypse, o álbum 2012 Light Years From Home ( sucessor do The Bridge Of The Light, de 2008 ), gravado entre janeiro de 2008 e dezembro de 2010 no Refugio Studios em Porto Alegre/RS com produção do tecladista Eloy Fritsch e mixagem de Gilberto Ribeiro Jr ( realizada no Mubemol Studios em Porto Alegre/RS ). Já a masterização deste ótimo novo trabalho ficou a cargo de Marcos Abreu e sua capa remete à cultura Asteca. E a formação responsável pela gravação do cd foi a seguinte: Gustavo Demarchi nos vocais, flauta e guitarra, Ruy Fritsch na guitarra, o novo integrante Fábio Schineider na bateria ( para o lugar de Chico Fasoli ) e Eloy Fritsch nos teclados, órgão, piano, sintetizador, baixo, backing vocals
New Sunrise exibe a já dita grande técnica da banda em uma linha alto-astral presente no Rock Progressivo dos gaúchos, com muitos solos de guitarra e singelas viagens nos teclados, que são dotadas de versos emocionantes cantados por Gustavo Demarchi. Depois em Set Me Free, a guitarra de Ruy Fritsch aparece em um estilo mais Hard Rock, que lembra muito o Asia, em uma elaborada linha instrumental muito bem vocalizada.
Take My Heart apresenta uma melodia bonita com flauta e vocais saídos do coração de Gustavo Demarchi, que é acompanhada em uma pulsante e viajante sequencia instrumental. Em The Angels And The Seven Trumpts, a flauta do vocalista é combinada com os teclados de Eloy Fritsch em um andamento nitidamente influenciado pelo Yes e Jethro Tull que agrada logo na primeira audição desta quarta música de 2012 Light Years From Home. Atente seus ouvidos para a harmonia de guitarra, teclados, flauta e baixo devidamente mesclados à interpretação do vocalista da banda. On The Way To The Stars entra com um riff mais Hard Rock harmonizado pelos teclados de Eloy Fritsch e também pela cozinha do agora quarteto ( lembrando que o baixo está no comando de Eloy e bateria é de Fábio Schineider ) para que os vocais de Gustavo Demarchi novamente nos encantem com sua forma de cantar.
Em Till Another Side os teclados exibem belas melodias que são acompanhadas por dedilhados no violão que mantém o clima positivo do cd e desta vez mergulhando em curtas e bem trabalhadas viagens que levam à um crescente esplendoroso. Morning Light tem seu inicio cantado em coro aumentando o nível de emoção desejado passar pelo Apocalypse e entre trechos de guitarra e violão, o Apocalypse, nos mostra uma canção que dá vontade de cantar com eles. Mila Pulita participa emprestando sua linda voz nos backing vocals trazendo ainda mais sutileza nesta composição.
A curta Find Me Now é uma incursão voltada para o que chamamos de Art Of Rock, especialmente nos solos de guitarra mais fortes, bons vocais e uma base instrumental exalando muita competência. A nona do cd é I Cry In The Infinity com uma melodia mais pesada que dá lugar aos emocionantes linhas do piano de Eloy Fritsch em linhas de vocais cativantes e com a atuação brilhante do guitarrista Ruy Fritsch.
Com a marcação de um relógio cuco, sinos e efeitos que parecem um avião em meio a um bombardeio ouvimos a notável harmonia presente em To Kiss The Tears You Cry, e a forma que o Apocalypse conduz essa balada progressiva com corais, orquestrações e guitarra com distorções, é para fechar os olhos e viajar experimentando suas sensações a cada uma de suas notas e versos. Blue Angel começa no piano e exibe o agradável vocal de Gustavo Demarchi em um ritmo mais suave que te convida a cantar o refrão, e novamente, de olhos fechados.
A suíte título, 2012 Light Years From Home, encerra o cd com a devida magnitude que o trabalho deveria ter. Sabia porque: logo no inicio o piano e o andamento que se segue é inspirado nos improvisos lembrando nada menos que Emerson, Lake & Palmer, e a viagem que é intensificada a cada instante, possui vocais perfeitos. E depois, recebemos viagens instrumentais que exibem o porque da banda ser considerada uma das melhores do Rock Progressivo na atualidade. Te convido a prestar atenção na letra e perceber a grandiosidade da viagem principal de 2012 Light Years From Home, que acontece mais ao meio e sinta como ela penetra na alma, nessa canção meus caros leitores(as) eles lembraram com maestria os criadores do estilo. Te recomendo incluir este trabalho em sua coleção, pois além de toda a técnica exibida, as exuberantes e viajantes melodias a cada música, a produção muito bem feita, o Apocalypse também incluiu letras positivas em cada uma delas, enfim, escute uma vez acompanhando as letras e outra viajando em suas harmonias.
Enfim, fazendo um breve resumo de tudo que escrevi nestas três resenhas sobre este Apocalypse - The 25Th Anniversary Box Set, seguramente posso dizer: quem é fã do Apocalypse encontrará um olho nas celebrações ao passado da banda ( com o cd Magic Spells, o DVD The 25Th Anniversary Concert e o livro The 25Th Anniversary Book - The Apocalypse Hystory ) e o outro no presente ( com novo álbum 2012 Light Years From Home). Você terá em suas mãos caro leitor(a) um lançamento sem precedentes no Brasil e para os que ainda não conhecem, esta é a oportunidade de aprender e conhecer um dos baluartes do Rock Progressivo Brasileiro e mundial, então não perca tempo. Parabéns pelos 25 anos Apocalypse, que vocês continuem nos presenteando com grandes lançamentos. Longa vida ao Rock Progressivo deste naipe que é criado no Brasil.
Nota: 10 ( e um dos melhores que resenhei em 2011 ).
12 Faixas

Heroes of the Brazilian progressive rock, APOCALYPSE prepares for the release of the most audacious project of its career: a box-set in cellebration of its 25 years!
Unpublished work in the national progressive rock, the box will bring a DVD of the concert recorded in September 2009 at the Hall of Acts of the Federal University of Rio Grande do Sul, the live CD Magic Spells bringing classic tunes of the band's career, a book written by the journalist and producer Eliton Tomasi telling the whole story of the band and, finally, the new APOCALYPSE studio album.
Titled 2012 Light Years From Home, the new album will be the successor of the high acclaimed The Bridge Of Light from 2008 (Musea Records). The album will mark the premier of the new drummer, Fábio Schneider.
2012 Light Years From Home was recorded at Refugio Studios in Porto Alegre and produced by the band. The album will bring the tracks "Take My Heart", "The Angels And Seven Trumpets", "On The Way To The Stars", "Till Another Side", "Morning Light", "Find Me Now", "I Cry In The Infinity", "To Kiss The Tears Your Cry", "Blue Angel", the epic "2012 Light Years From Home", besides "New Sunrise" and "Set Me Free" that are available on Myspace - www.myspace.com/apocalypsebr
The new album 2012 Light Years From Home and all the content of the box will be accompanied by a very special package. An exclusive poster will also be part of the package.
APOCALYPSE's 25th Anniversary Box-set is a product funded by the project "Financiarte" from the city of Caxias do Sul and hits the stores in April.
Progressive Rock & Progressive Metal - E-Zine

One of the main aspects of progressive rock was always the movement. The progressive sound is the mutation of music.” Quoted from the biography on their own webpage, I feel this statement describes progressive rock in a uniquely special way, in that progressive rock takes a wide variety of standard rock sounds and experiments with them, mutating them to see if something new and special will come out of it. From the early days of Yes and ELP to the present, prog bands have been pushing the limits of what rock is capable of, and have come up with an endless supply of pure magic. Brazilian prog rockers Apocalypse have been a part of this for 25 years, and celebrated their endurance with the release of a 25th anniversary box set, which contained a new studio album, 2012 Light Years from Home.
The career of Apocalypse is a fascinating one, formed initially in 1983 by Eloy Fritsch and some friends for a music contest, they soon added guitarist Ruy Fritsch and drummer Chico Fasoli, all three of whom still form the core of Apocalypse today. Their history has many international dates and credentials to it, stylizing their music after such giants as Yes, ELP, Pink Floyd, Led Zeppelin, all in their native language, Portuguese. In 2004, original bassist and vocalist Chico Casara leaves the band, and in came vocalist Gustavo Demarchi and bassist Magoo Wise. With the new additions they decided to embark on a much greater challenge, re-recording old songs and writing new songs in English. The first product of this venture is The Bridge of Light, a live album of entirely new music. Three years later came 2012 Light Years from Home.
Hitting play, the first thought that comes to mind is yes, this is prog, they are bending the rules and pushing limits. Not hard or far, but just enough to make the listener work a bit, in all the best ways. Guitar and drums take the forefront, Fasoli’s fills are just wonderful, and Fritsch bends the notes with the best of them. The opening song, New Sunrise, is one of my personal favorites. The changes are marked by solid drums and bass, echoed by the keys, with phenomenal guitar licks carrying the transition, just awesome stuff. Demarchi’s voice is soulful and solid, and accents the music well. The final product is a complex structure of music that is put together in a way that is clean and uplifting. Throughout the rest of the album, they change and vary the structures and moods of the music, but always in a solid manner. The second song, Set Me Free, takes a slightly harder edge, with a rough timbre entering Demarchi’s voice that translates the darker elements of the song well. Guitars take on a harder edge, and the rhythm is more pounding and solid. The third song, Take My Heart is a soulful ballad that pushes the edge of sappy, but that ends at song four, The Angels and the Trumpets.
Here the solid prog kicks in hard, and with the addition of Demarchi’s flute and dramatic vocals, gives it a solid Jethro Tull feel to the opening of the song, but again they push, change, mutate, into something their own. This song has more of a storytelling element to it than most of the others on the album, and though it’s put in biblical terms, I feel the song is about getting through the harsher parts of love, about moving past the bad times, about giving the power of love the opening to triumph over and heal all. All of the songs are pretty much love songs, the messages are simple, poetic, and solid. Much of it has religious and spiritual overtones, especially Morning Light, another ballad. The lyrical elements of this song, and many of the others, tie together the love elements of spirituality and the loving bonds between people, in essence making them one and the same. It’s very uplifting stuff, and extremely sensual at parts. In the final song, and the title track, 2012 Light Years From home, they burst through all the barriers set in the previous songs.
Opening with soft keys, the synths kick in, the time changes are often and quick, drum accents are timely, and the only thing that comes to mind is ELP, but they mutate it into their own sound, and quickly we are in the air of a soft celestial jazz club. I just have to say I loved this part, made me want to light up a smoke and kick my feet up. Apocalypse had other things in mind though. The jazz elements hang throughout the song, and are deftly handled, but accented by a solid prog sound. This is a complex and wonderful song. Thematically, it culminates all the elements of love presented, with the message that through living and loving, the world can be changed, “The more we live, the more we learn, the more we fear, the more we lie, the spirit of imagination, can lead us through the shadows, so let’s change the world.” They are not leaving out the negative elements, but accepting that all aspect of love and life are needed for completion and fulfillment. Love can’t be just rainbows and sunshine, it has to have color and depth. Longer than any other song on the album by at least seven minutes, it is a fantastic musical journey.
With all the doomsday predictions of the year 2012, this band gives an opposing one, that the love between us will triumph. The 25 years of experience, and the duration most of the original lineup, shows in the maturity of the music. The passion for love and life shows in the lyrics. It is a warm and welcome album all around, and it pleases this author to see that someone still writes music to lift the soul. With the individual talents of each musician, the influences of their predecessors, and a simple yet soulful lyrical element, Apocalypse manages to mutate a wide array of musical themes to make 2012 Light Years from Home a delightful journey.
lonestar

Before attending my ears to the music, my eyes really appreciate the incredible artwork this album presents itself with. A fantastic display of colour, set to succeed in appealing to the listener.
Once I got started in the listening process of the album, my initial thoughts "Yes." This album possesses an incredible likeness to the glorious prog band Yes, with special mentions to the fantastically done harmonized vocals opening the song "New Sunrise", a great sound that continued throughout the album.
Additionally, with the Yes sound, the band proceeding in allowing the great bass grooving of Eloy Fritsch to soar through the sound and let the well played instrument speak its mind, boosting the full sound even farther. This fantastic bass sound certainly had likeness to Yes' Chris Squire, with album Drama in mind. This is certainly not to be disliked.
The vocals, done by Gustavo Demarchi, who also does flute work on this LP, I found I was not a big fan of at first, not that I did not like it outright (some songs he did very well), but I couldn't get into it right away. However, despite this, I found Demarchi's voice worked incredibly well with the bulk of the album, and I was certainly reminded vaguely of Marillion's Fish, which was a delight. In short, I feel Demarchi has a voice not to be hated, but to be appreciated with time, much like wine.
One thing I certainly love finding in great music, is the proper utilization of layering. 2012 Light Years From Home is an album that stand among some of the best for the use of layers in music. All parts of the music accented and highlighted everyone else. I love how well this album has been written and recorded. One of my favourite examples comes from a section hovering around the 1:30 mark in the song "Set Me Free" which has the lower synth accenting a higher synth being harmonized with guitar, all pushed up by the incredible rhythm of Fritsch's bass, and drummer, Fábio Schneider's, well done drumming. It was incredibly glorious. The layering carried the incredible melodies of this album. Melodies I certainly enjoyed in every song. Very bright and awesome.
Overall, this album is a great prog album. Though I found the first few songs a little difficult to really get into, it relly started to pick up around the song "The Angels And The Seven Trumpets" where the strength this band possesses started to show well. After "The Angels And The Seven Trumpets" this album took off. It was incredibly easy to groove my head with the music, as it was very likeable. What is not to like? The production was awesome, the instruments are played very well, the voices, both lead and harmonized, soar around the music. Despite a slow start, this album kicked it into seventh gear, and let themselves coast through an incredible journey, to a glorious final by the fantastic epic, anchor song, the title track "2012 Light Years From Home" Well done Apocalypse, I look forward to the next album you have in store.
Eric Zecchel

Having only just gone Anglo with a more accessible, AOR skirting symphonic style on "Bridge of Light", APOCALYPSE has elected to keep things pretty much as they are for "2012 light years from Home". Perhaps there is more of a conscious, even self conscious effort, to progify their trip through rapid lane and speed shifts. When this works, as in the shimmering opener, "New Sunrise", it works wonders, but the title track and closer pinpoints the group's limitations with more ambitious material. At its best, they sound like a clone of an ELP clone on this epic , while at its worst, they barely strike a memorable chord at all.
Elsewhere, the story is much as on "Bridge of Light", and again the material strengthens towards the mid point, with the dreamy "Till Another Side" finding the acoustic guitars and Gustavo Demarchi's voice caressed by the spacey keyboards, and including a beauteous flute solo. The rhythm section fills in strongly here as Ruy Fritsch's heavier guitars provide a welcome counterpoint to the balladic aspect. They also show they can rock out successfully on "Find Me Now", while some of the harmonies of "Morning Light" reflect greater respect paid to the inherent musicality of their material. On the other hand, cliched riffs hold sway over the rather prosaic "on the Way to the Stars" and "Set me Free". In fairness, even when the music fails to impress, the group manages to straddle the sort of metaphysical lyrical themes trodden to excess in prog rock while rarely eliciting a blench.
While occasionally soaring and usually entertaining, "2012 Light Years from Home" falls short of the hoped for masterpiece, this time around, due to general inconsistency, lack of inspiration, and an over reliance on AOR shibboleths.
Ken Levine

The first thing I have noticed about Apocalypse, before even getting to the music, is the lavish beautifully illustrated album covers. The artwork on "2012 Light Years From Home" continues the fantasy elements seen on the previous 6 releases, featuring an individual in a top hat staring at a monolith with a blazing Mayan ornamental dish, ordained by sunfire, and the hourglass in the foreground signifies time is quickly running out. The Mayan temple on the horizon is an allusion to the Mayan calendar as 2012 signifies the apocalypse of planet earth; did you know that? It is a fascinating idea and draws one into the music. With a cover like this I was expecting a tirade of very heavy metal riffing, but it certainly was a more ambient approach.
'New Sunrise' opens immediately with a barrage of melodic vocals in the chorus, with a modern Yes vibe. The vocals of Gustavo Demarchi are high register and reminded me instantly of Ian Gillan. Although the band are from Brazil all the vox are English, rather than in Portuguese as some other releases were, so it has mass appeal. Eloy Fritsch's keyboards add a symphonic texture, and there are some dynamic guitars from Ruy Fritsch. The rhythms are usually straight forward, not intricate like Threshold, and they are well performed by Eloy Fritsch on bass and Fabio Schneider on drums.
'Set me Free' continues the symphonic rock style and there is an infectious riff and some labyrinthine passages of keyboard. The vocals again have that Gillan sound, and are easy on the ears, every word is discernible.
'Take my Heart' is a great track that features the flute playing of Demarchi,that sounds like Ian Anderson high jacked the studio for a few moments. It is rather odd to hear with all the rocking guitars and keyboards, Jethro Tull was never like this, but it is a compelling sound.
'The Angel and Seven Trumpets' is a reference to Revelation in the Bible, and it rocks along with a nice tempo. 'On the Way to the Stars' has a scorching lead guitar break from Ruy Fritsch; one of the best tracks. The tempo is measured, rarely fast or thrashy, and the keys of Eloy Fritsch keep things in symphonic territory.
'Till Another Side' has a fabulous shimmering organ sound and some delightful acoustics; one of the quietest songs with a melancholy atmosphere. Demarchi's vocals are excellent maintaining a strong high register and always integral to the melodies woven in the tapestry of guitars and keys. I like the way the guitar howls towards the end and is joined by wafting gentle flute.
'Morning Light' opens with those Yes like harmonies before the music chimes in with a soaring lead break and very slow tempo. The vocals over acoustics are well executed, and Apocalypse create a musical soundscape of orchestrated synths and ascending guitar string bends that feels majestic and suits the mood perfectly. The lyrics in the infectious chorus are effective; "Our sun is coming out to shine again, come and take my hand to be free, Morning light, the magic horizon will come, take my hand and we'll be in a dream." The female soul improvisations at the end are very nice too.
'Find me Now' is a short ballad style song reminding me of Whitesnake, and it is followed by majestic AOR rock style with 'A Cry in the Infinity'. A strange soundwave of a clock chiming, soldiers marching and aeroplanes soaring above, followed by guns and grenades exploding leads to the opening acoustics on 'To Kiss the Tears You Cry'. After such a powerful intro it settles into a melancholy approach, almost sounding like 80s AOR like Survivor or Journey. Ruy's wailing lead break further augments the emotive lyrics; "I'm here, close enough to kiss the tears you cry." A child's voice speaks and it leads to an extended coda with a crescendo of guitars and keys, on a fractured time sig. The Gentle Giant-ish a cappella vox harmonies are a nice touch, and the isolated whistling. 'Blue Angel' is a steady melodic rock, gently sung with lyrics that focus on longing for paradise with the blue angle; "you show me the paradise, you are my hope, you are my heart, my blue angel."
The final track is the mini epic clocking almost 14 minutes, opening with piano runs, and the more progressive time sig on the album. the organ lines are fast and frenetic, and is reminiscent of Keith Emerson from that band. Indeed, there are references to 'Tarkus' which is surprising after the melodic rock previous. It settles into a mod tempo jazz figure as the vocals enter. '2012 Light Years from Home' is no doubt exploring areas not visited previously on other tracks, and it is a breath of fresh air that they have left their most adventurous music till last. It really is designed for headphones and one would gain the full experience if they concentrated on the lyrics as they have a powerful story to tell; one that seems to run as a theme on the album, preparing for the apocalyptic end times.
Each song builds up this story and there does not seem to be a happy ending as, after all, not everything turns out like a fairytale. Though the lyrics have an optimistic ray of hope, "For you are light inside your dreams, Inside your dreams the sun will lead us, be ready to save the world, our reason to be here, the more we live, the more we learn, the more we fear, the more we lie, the spirit of imagination can lead us through the shadows, so let´s change the world." The symphonic strings and piano are strikingly like Emerson Lake & Palmer's 'Take A Pebble', and then a synth solo like 'Karn Evil 9' enters with staccato Hammond stabs and an irregular synth rhythm. An extended hammering synth sound follows and some of the best keyboard wizardry from Eloy.
I love this final track and particularly the extended passage of music, even though it was a soundalike of ELP; at least it was adventurous and musically challenging rather than some of the straight 4/4 sig AOR previously. If the whole album had been something like this, at least as musically dextrous, I might have been more impressed. As it stands, this is a decent quality album, and though it is overall songs with a safe rock structure, there is nevertheless a lot to offer the symphonic prog listener.
Scott Tuffnell

This is the seventh studio release by this brazilian act. By far the most active Progressive Rock band in the country.
2012 Light Years From Home (2011) was released in The 25th Anniversary Concert Box Set (2011) that also have a live CD called Magic Spells, a DVD called The 25th Anniversary Concert and a book written by Eliton Tomasi called The 25th Anniversary Book – The Apocalypse History, that tells the 25 years band’s history.
The album as a whole is a very good effort and shows tha band growing every new release, specially with Gustavo Demarchi vocals but still bothers me a little bit, not cause of his tone, but because of his English, isn’t that bad, but it’s a little bit harsh I think, it could be better. But I guess after 6 years singing in English it’ll not change much more. I like when he plays the flute in the Jethro Tull style, the band gains a lot of strength, but unfortunatelly it appears on just a few tracks in this new album, like in thr intro of ‘Take My Heart’.
The highlight are the initial track, the Yes alike ‘New Sunrise’ and the different vocals and wonderful bass sound that Magoo Wise delivers. A good surprise is the fourth track ‘The Angels And Seven Trumpets’.
The title track (also the last one) is another wonderful gem with some Emerson, Lake & Palmer signs.
I still prefered when the band used to sing in Portuguese (on the 2003′s album Refúgio, for example). But it’s always a pleasure listen to their music, specially with this new record. I’m pretty sure it’ll spin a lot of times on my player.
Diego Camargo

Bueno, en definitiva, un muy buen álbum que les recomiendo. Otra joyita del progresivo latinoamericano que es necesario que conozcan y aprecien. Y no es la única, por cierto.
Muy recomendado.

www.apocalypseband.com
www.reverbnation.com/apocalypse





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Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona

Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

Información y estadísticas









Lo más visto de la semana pasada

Tool - Fear Inoculum (2019)

Biblioteca sonora. Sorpresa. Mago Alberto. Recién salido. Incógnita. Publicado. Sin escuchar aún. Sin comentarios. Sin reviews. Nuevo Tool. Fear Inoculum. Nuevo logo. Material clasificado. Patada en el culo. Ropas desgarradas. Nuevo sonido. Fans enojados. Mentes abiertas. Estado de atención. Nueva oportunidad. Nueva actitud. Alteración. Sorpresa sin sorpresas. Sorpresa multiplicada. Edición Deluxe. Tres temas extra. Cero opinión. Disrrupción. Intriga. ¿Ocaso?. ¿Renacimiento?. Alternativa. Desafío. Oprobio y quizás nueva gloria. Quizás. Todo ello igual a lo nuevo de Tool.

Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año: 2019
Género: Heavy prog
Nacionalidad: EEUU


Siguen siendo grandiosos, únicos y especiales. Para mí valió la pena esperar 13 años para que aparecieran estos nuevos 80 minutos de verdadera música, cargada de la madurez, virtuosismo y calidad que caracterizan a TOOL, que a mi común, humilde y ordinario criterio, produjeron un trabajo musical PERFECTO Y A LA ALTURA. Totalmente satisfecho …

Jazz: Creado por Negros. Comercializado por Blancos

El jazz lo crearon los negros y lo comercializaron los blancos. Hace unos 100 años, el 26 de febrero de 1917, el sello Victor Records grabó el primer disco de jazz de la historia. Para muchos los temas "Dixieland Jass Band One Step" y "Livery Stable Blues" de la Original Dixieland Jazz Band (ODJB), fueron las primeras piezas de jazz que escucharon. El álbum vendió un millón de copias, dando paso a una explosión musical y cultural. Hoy el jazz es el estilo de música menos vendido en Estados Unidos, en un mercado discográfico deprimido, hasta el punto de que habría motivos para preguntarse sobre la efemérides. ¿A quién le importa todo esto?Pues sí importa recordarlo, y mucho. Como tantas otras expresiones artísticas, el jazz es una creación del pueblo oprimido, explotado y humillado. Sí, ese mismo al que todos los señoritos desprecian por ignorante o embrutecido.

Como toda creación popular, el jazz fue luego robado; tan robado que quisieron que su origen no hubiera s…

Alas - Pinta Tu Aldea (1977)

"... lo nuestro ni Genesis ni Emerson podrían tocarlo, aunque tengan todos los elementos técnicos. No podrían porque no lo conocen, no han mamado este sonido de Buenos Aires" decía Pedro Aznar sobre Alas. Y continúo republicando material ya publicado oportunamente, ahora con el grandísimo grupo de Moretti, Aznar y Riganti en el segundo disco de Alas, con Binelli y Marconi en bandoneones, todo un lujo del rock sinfónico/tango/jazz de una de las mejores bandas latinoamericanas de todos los tiempos (bueno, al menos en mi humilde opinión)... Además, algunos recuerdos con referidos la maestro Astor, su alado padrino espiritual. Gracias a Desjer, volvemos a presentar a Alas en el blog cabezón!

Artista: Alas
Álbum: Pinta tu aldea
Año: 1977/1983
Género: Jazz-Rock / Tango Fusión
Duración: 58:53
Nacionalidad: Argentina

Sin duda Alas el mejor grupo de rock progresivo de la Argentina y probablemente de América, muy por encima de Kansas, Decibel, Témpano, Jaivas, Frágil, Bacamarte y otro…

Peter Gabriel - Flotsam And Jetsam (2019)

Cerramos la semana a lo grande. Hoy el Mago Alberto nos trae otra primicia, y de nada más y nada menos que de Peter Gabriel, un artista que aparece una y otra vez por los pasillos del blog cabezón, y no es para menos. Aquí, con una recopilación de rarezas que abarca desde el año 1976 hasta el 2016, en una recopilación que forma un lanzamiento triple, que salió a la luz la semana pasada. Casi tres horas de música a la que el Mago le agregó otras sorpresitas que tendrías que acercarte a chusmear... Esta inmensa recopilación se titula "Flotsam And Jetsam", título que corresponde un track de su segundo álbum solista, y es otra de las grandes ediciones de este 2019 que, al menos en lo musical, no tenemos de qué quejarnos (por supuesto, solo en lo musical, de otros temas mejor ni hablar). Para que disfruten el fin de semana a lo grande, una sorpresota de aquellas...

Artista: Peter Gabriel
Álbum: Flotsam And Jetsam
Año: 2019
Género: Crossover prog
Nacionalidad: Inglaterra



Texto introduc…

1959. El Año Que Transformó El Jazz

Hay momentos en la historia de un género musical que constituyen hitos históricos. En el caso del jazz, fue el año 1959. Se suele decir que ese año anticipa los ’60, en la música popular occidental. 1959 fue el año sísmico en que el jazz se separó de la compleja música bebop a nuevas formas, permitiendo a los solistas una libertad sin precedentes para explorar y expresarse. El género cambió para siempre con cinco genios que registraron sus discos más memorables ese año: Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, Dave Brubeck y Charles Mingus dejaron su huella en la historia musical.

Hay años que con el transcurso del tiempo se convierten en hitos. Tal como 1977 marca a fuego la historia del punk, 1959 es  el año en que se publicaron cuatro discos que cambiaron el rumbo del jazz, permitiendo la apertura para nuevas formas de expresividad. Tal como el mundo estaba cambiando, la percepción de la música también. Músicos que pasaron a la historia al crear cuatro piezas que revolucionaro…

Qué Solo Y Triste Voy A Estar...

“Pescado Rabioso fue el primer eructo después de que uno se toma un Uvasal tras haber comido y bebido a mansalva. La primera huella de la lucha del anticuerpo contra la infección. Como el primer síntoma de tratar de rebobinar un proceso autodestructivo, frenarlo...”, le comentaba Luis Alberto Spinetta al periodista Miguel Grinberg una noche tormentosa de comienzos de 1977. Se refería a esos tiempos azorados y perplejos, de crisis y paranoias, posteriores a la disolución de Almendra: una relación que no prospera (y que saldaría en “Blues de Cris”), el reviente en compañía de la pesada del rock’n’roll (“si no tocás blues sos un paquete”), la admiración por Pappo, a quien le regala su guitarra de 750 dólares que el Carpo vende a los pocos días, el viaje curativo a Europa. Era la fragilidad de la juventud, el fin de la infancia de una personalidad creativa que redundaría en algunos discos sin parangón en la historia del rock argentino.

Por Norberto
Desatormentándonos (1972) constituyó un i…

Tragedia Familiar y la Familiaridad de la Tragedia

Revisando viejos números de la revista Pinap, encontré esta letra de Luis Alberto Spinetta que presumo inédita y transcribo a continuación. Aparece en una sección denominada simplemente Letras de canciones, en el número 24 de la revista, de Marzo/ Abril de 1970. Corresponde al período de hiperactividad del flaco Spinetta, con jovencísimos 19 años. En el mismo número hay una extensa nota sobre la ópera de Almendra que nunca fue y se reproducen las letras de un par de temas -“El mago de agua” y “Caminata”- que el flaco sí solía hacer en sus recitales de la década del ´70. La tapa titula de manera premonitoria: Ópera: el aquelarre de Almendra. Luis Alberto le cuenta a Miguel Grinberg en Cómo vino la mano que por aquella época estaba destruido, separándose de su pareja y en plena crisis, la que conduciría a la disolución de Almendra después del álbum doble.

No sabíamos de la trascendencia que tenía aquella música en nuestras vidas y en la historia de la cultura Argentina, nos hablaban a…

Areknamés - Love Hate Round Trip (2006)

Siempre está bueno volver a recordar los grupos y discos que a uno más le gustan, con se da en el caso de Areknamés, una interesantísima agrupación italiana con bastante onda Van der Graaf Generator con trabajos tremendamente disfrutables, y de ello dan cuenta muchos cabezones que disfrutan de sus trabajos gracias a conocerlos en este espacio. Denso, con una atmósfera plomiza que se cierne sobre cada canción, un gris basado en el estilo prog de los setentas pero mirando hacia el futuro. Todo contribuye a la creación de un segundo disco no muy lejos del primero, un poco más refinado, detallado y completo, aunque quizás un poquitín más extenso de lo que debería (dura casi 80 minutos! donde eternos flujos de Hammond y mellotron danzan permanentemente en el disco), pero con un flujo creativo ininterrumpido del comienzo al fin del disco. Otro discazo para recordar y para que conozcan los nuevos miembros cabezones.

Artista: Areknamés Álbum: Love Hate Round Trip
Año: 2006
Género: Retro Prog / Pr…

Asamblea de Músicos: Se Va La Segunda...

AMIBA, la agrupación de músicos/as de CABA y Gran Buenos Aires, es una realidad. Lo era antes de la primer reunión pública en el Centro Cultural de la Cooperación (CCC) en junio de este año, pero, ahora, en vísperas de la segunda Asamblea, van tomando forma ciertos proyectos que parecían utópicos. Y otros ya se encuentran encaminados y verán la luz este sábado 21 de septiembre en el CCC -Avenida Corrientes 1543- a las 11.30hs. En la primera Asamblea, se estableció que había que trabajar sobre cuatro ejes fundamentales para el arranque: distribución de los discos, difusión, música en vivo y la creación de una plataforma on line.

En unos días, la Agrupación AMIBA (por ahora, el nombre elegido, a la espera de la venia legal) presentará un mapa de medios con algo más de 50 programas de radio, de todo el país, dispuestos a recibir material de los grupos y proyectos que integran la Agrupación para su difusión, estableciendo una red solidaria tan necesaria como para empezar a ha…

Eduardo Mateo: Qué Macana

Dada la extraordinaria calidad de la obra musical de Eduardo Mateo, puede decirse que casi 30 años después de su muerte persiste una injusta falta de reconocimiento. La onda expansiva de su obra no cesó nunca de extenderse, siempre demasiado lentamente. A medida que pasan los años cada vez es más sólido el prestigio del que goza entre una minoría intensa de discípulos directos e indirectos y nacen nuevas generaciones de admiradores. Pero hay algo en la propia música de Mateo que parece resistirse a la consagración masiva. ¿Alguna vez dejará de ser el gran desconocido popular?. Copio una nota aparecida en La Otra sobre este controvertido artista uruguayo.

Músicos talentosos, influyentes, que sí gozaron de un reconocimiento en la contemporaneidad que los recibió, como Hugo Fattorusso, Litto Nebbia, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Juana Molina o Jaime Ross, no dudan de que el arte de Mateo es una flor que brotó sin que fuera esperada un día antes de aparecer y abrió posibilidades que …

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

Tool - Fear Inoculum (2019)

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Artista: Tool
Álbum: Fear Inoculum
Año: 2019
Género: Heavy prog
Nacionalidad: EEUU


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La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…