Ir al contenido principal

Los Dhag Dhags - Tipo Psicodélico (1968)

Otro trabajo de investigación realizado por Julio Cesar Moya, otra incursión antropológica a los comienzos del rock en latinoamérica, y en este caso específicamente en Bolivia. Y quizás este fue el pináculo del rock en Bolivia: Los Dhag Dhags. Psicodélicos, volados, aún anteriores al rock progresivo primogéneo de Wara. Este fue su primer EP y así hace su aparición en el blog cabezón, anticipando otra semana donde recordaremos (y descubriremos, como en este caso) cosas del pasado o el presente, pero siempre con nuestro ánimo de sorprenderlos y, llegado el caso, quemarles la cabeza hasta que quede convertida en Moog.

Artista: Los Dhag Dhags
Álbum: Tipo Psicodélico
Año: 1968
Género: Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


La verdad, yo desconocía por completo a todo lo que Julio nos presenta en su sección de Años Luz y su tributo al rock boliviano. Ojalá que desde todos los países aparezcan estudiosos como él que nos presenten tantos proyectos olvidados o desconocidos de cada uno de nuestros rincones. La invitación está hecha, aquellos que se postulen solamente me tienen que escribir y arreglamos enseguida para que tengan un lugarcito. Al fin de cuentas, la participación en el staff del blog siempre ha estado abierta para todo aquel que tenga ganas de hacer su aporte.
Y sin más cháchara, los dejo con el inestimable aporte de Julio, que en su arqueología del rock nos trae ahora a estos ilustres desconocidos.
Ah entrarle a esta entrada entonces!!!






Los Dhag Dhags - La Era Psicodélica Del Rock Boliviano

LOS DHAG DHAGS en "Tipo Psicodélico" (Original de Javier Sandoval y René Calderón) 1968
Nos ubicamos en la prodigiosa decada de los años sesenta, una epoca que se caracterizó indudablemente por el predominio del Rock Nuevaolero de corte comercial, pero no obstante, y casi de forma paralela, naciá en Bolivia una de las expresiones más importantes del rock mundial, "el Rock Psicodélico" cuyas características principales radican en la experimentación musical y la letra que bien podia transmitir ideales juveniles o por otro lado ser introspectiva y autoreferente, rebelde y mística, forma de expresión que contravenia al contenido romántico y bailable de la Nueva Ola.

Podriamos deducir que el principal aporte musical del movimiento del Rock Psicodélico en Bolivia consiste en la utilización nuevos recursos musicales, como ser efectos estridentes y tambíen enfoques sonoros a partir del Delay en la guitarra, la bateria más bien pesada,teclados atmosféricos, voces distorcionadas y reiterativas en el estribillo principal. 

Una de las primeras bandas que se identificó plenamente con esta nueva corriente del Rock fueron LOS DHAG DHAGS, banda que nació en la segunda mitad de la década sesentera con Javier Sandoval en voz, guitarra y teclados, René Calderón en la bateria y Coco Vidaurre en el bajo. La propuesta del grupo radicaba en principalmente en hacer covers versionados al español de los grupos más representativos del rock europeo y norteamericano de vanguardia, pero al mismo tiempo aprovechaban la oportunidad para promover a sus composiciones, que quizas fueron las primeras que se crearon en Bolivia bajo este estilo.

En 1968 son convocados por el Sello Psicofásico de Discos Mendez para grabar su primer Ep (COD:0112), este disco contenia las canciones "Trata de Comprender" y " Tu me gustas" por el lado A, y "Tipo Psicodélico" y "Bohemio" por el lado B. La difusión del disco se llevó a cabo por casi todas las emisoras radiales, particularmente a través de Radio Mendez que era el principal foco difusor del sello Psicofásico; asi mismo consiguieron la presentación de este disco junto a otras bandas del sello Psicofásico en el Cine Teatro Monje Campero del Prado de La Paz. 

La segunda producción de LOS DHAG DHAGS lleva el titulo "CRIMSON Y CLOVER" se grabaría tambíen para el sello Psicofásico de Mendez y se publicaria a principios del año 1969. Este memorable disco contiene las canciones: Crimson & Clover (Carmesi Y Trebol) y When You Comeback (Cuando Volviste) por el lado A; Elenor y Mundo Nuevo por el lado B. 

Esta segunda producción mereció una de las mejores presentaciones que se realizarIan en El Cine Teatro Monje Campero; el concierto dedicado exclusivamente a Los Dhag Dhags contenia en su portada el titulo: "LOS MARAVILLOSOS SUEÑOS DE ELEANOR. PRIMER RECITAL DE MÚSICA MODERNA OFRECIDA POR LOS DHAG DHAGS", en el evento Los Dhag Dhags presentaron sus mejores compocisiones: "Bohemio", "El Gato"; junto a excelentes covers de la epoca como "Hey Joe" de Jimmy Hendrix, "Faster than the speed of life" de Steppenwolf o "Don´t let me Down" de Los Beatles.

Los Dhag Dhags continuaron haciendo historia en la decada setentera, llegando incluso a pertenecer al sello Exito de Discolandia con la participación de espectaculares músicos como: Francisco Pancho Canedo, Victor Pocho Salgar, Nano Sainz, Walter Bonilla, y Boris Rodriguez, en otras etapas de su historia que expondremos más adelante. En esta oportunidad quisimos compartir con los seguidores de nuestra pagina el tema "Tipo Psicodélico" del primer Ep grabado por LOS DHAG DHAGS en 1968, composición original de Javier Saldoval y René Calderón.
Julio Cesar Moya



Para más información visita la pagina matriz de Años Luz "Tributo al Rock Boliviano" en el siguiente enlace:   https://www.facebook.com/rockbolivianojuliocesarmoya/



Lista de Temas:
Lado A:
1. Trata de Comprender
2. Tu me gustas
Lado B:
3. Tipo Psicodélico
4. Bohemio

Alineación:
- Javier Sandoval / guitarra y voz
- Coco Vidaurre / bajo
- René Calderón / bateria





Comentarios

  1. Realmente esto es muy bueno y muy interesante. Gracias por compartir esta valiosa información cultural.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.