Ir al contenido principal

Los Dhag Dhags - Tipo Psicodélico (1968)

Otro trabajo de investigación realizado por Julio Cesar Moya, otra incursión antropológica a los comienzos del rock en latinoamérica, y en este caso específicamente en Bolivia. Y quizás este fue el pináculo del rock en Bolivia: Los Dhag Dhags. Psicodélicos, volados, aún anteriores al rock progresivo primogéneo de Wara. Este fue su primer EP y así hace su aparición en el blog cabezón, anticipando otra semana donde recordaremos (y descubriremos, como en este caso) cosas del pasado o el presente, pero siempre con nuestro ánimo de sorprenderlos y, llegado el caso, quemarles la cabeza hasta que quede convertida en Moog.

Artista: Los Dhag Dhags
Álbum: Tipo Psicodélico
Año: 1968
Género: Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


La verdad, yo desconocía por completo a todo lo que Julio nos presenta en su sección de Años Luz y su tributo al rock boliviano. Ojalá que desde todos los países aparezcan estudiosos como él que nos presenten tantos proyectos olvidados o desconocidos de cada uno de nuestros rincones. La invitación está hecha, aquellos que se postulen solamente me tienen que escribir y arreglamos enseguida para que tengan un lugarcito. Al fin de cuentas, la participación en el staff del blog siempre ha estado abierta para todo aquel que tenga ganas de hacer su aporte.
Y sin más cháchara, los dejo con el inestimable aporte de Julio, que en su arqueología del rock nos trae ahora a estos ilustres desconocidos.
Ah entrarle a esta entrada entonces!!!






Los Dhag Dhags - La Era Psicodélica Del Rock Boliviano

LOS DHAG DHAGS en "Tipo Psicodélico" (Original de Javier Sandoval y René Calderón) 1968
Nos ubicamos en la prodigiosa decada de los años sesenta, una epoca que se caracterizó indudablemente por el predominio del Rock Nuevaolero de corte comercial, pero no obstante, y casi de forma paralela, naciá en Bolivia una de las expresiones más importantes del rock mundial, "el Rock Psicodélico" cuyas características principales radican en la experimentación musical y la letra que bien podia transmitir ideales juveniles o por otro lado ser introspectiva y autoreferente, rebelde y mística, forma de expresión que contravenia al contenido romántico y bailable de la Nueva Ola.

Podriamos deducir que el principal aporte musical del movimiento del Rock Psicodélico en Bolivia consiste en la utilización nuevos recursos musicales, como ser efectos estridentes y tambíen enfoques sonoros a partir del Delay en la guitarra, la bateria más bien pesada,teclados atmosféricos, voces distorcionadas y reiterativas en el estribillo principal. 

Una de las primeras bandas que se identificó plenamente con esta nueva corriente del Rock fueron LOS DHAG DHAGS, banda que nació en la segunda mitad de la década sesentera con Javier Sandoval en voz, guitarra y teclados, René Calderón en la bateria y Coco Vidaurre en el bajo. La propuesta del grupo radicaba en principalmente en hacer covers versionados al español de los grupos más representativos del rock europeo y norteamericano de vanguardia, pero al mismo tiempo aprovechaban la oportunidad para promover a sus composiciones, que quizas fueron las primeras que se crearon en Bolivia bajo este estilo.

En 1968 son convocados por el Sello Psicofásico de Discos Mendez para grabar su primer Ep (COD:0112), este disco contenia las canciones "Trata de Comprender" y " Tu me gustas" por el lado A, y "Tipo Psicodélico" y "Bohemio" por el lado B. La difusión del disco se llevó a cabo por casi todas las emisoras radiales, particularmente a través de Radio Mendez que era el principal foco difusor del sello Psicofásico; asi mismo consiguieron la presentación de este disco junto a otras bandas del sello Psicofásico en el Cine Teatro Monje Campero del Prado de La Paz. 

La segunda producción de LOS DHAG DHAGS lleva el titulo "CRIMSON Y CLOVER" se grabaría tambíen para el sello Psicofásico de Mendez y se publicaria a principios del año 1969. Este memorable disco contiene las canciones: Crimson & Clover (Carmesi Y Trebol) y When You Comeback (Cuando Volviste) por el lado A; Elenor y Mundo Nuevo por el lado B. 

Esta segunda producción mereció una de las mejores presentaciones que se realizarIan en El Cine Teatro Monje Campero; el concierto dedicado exclusivamente a Los Dhag Dhags contenia en su portada el titulo: "LOS MARAVILLOSOS SUEÑOS DE ELEANOR. PRIMER RECITAL DE MÚSICA MODERNA OFRECIDA POR LOS DHAG DHAGS", en el evento Los Dhag Dhags presentaron sus mejores compocisiones: "Bohemio", "El Gato"; junto a excelentes covers de la epoca como "Hey Joe" de Jimmy Hendrix, "Faster than the speed of life" de Steppenwolf o "Don´t let me Down" de Los Beatles.

Los Dhag Dhags continuaron haciendo historia en la decada setentera, llegando incluso a pertenecer al sello Exito de Discolandia con la participación de espectaculares músicos como: Francisco Pancho Canedo, Victor Pocho Salgar, Nano Sainz, Walter Bonilla, y Boris Rodriguez, en otras etapas de su historia que expondremos más adelante. En esta oportunidad quisimos compartir con los seguidores de nuestra pagina el tema "Tipo Psicodélico" del primer Ep grabado por LOS DHAG DHAGS en 1968, composición original de Javier Saldoval y René Calderón.
Julio Cesar Moya



Para más información visita la pagina matriz de Años Luz "Tributo al Rock Boliviano" en el siguiente enlace:   https://www.facebook.com/rockbolivianojuliocesarmoya/



Lista de Temas:
Lado A:
1. Trata de Comprender
2. Tu me gustas
Lado B:
3. Tipo Psicodélico
4. Bohemio

Alineación:
- Javier Sandoval / guitarra y voz
- Coco Vidaurre / bajo
- René Calderón / bateria





Comentarios

  1. Realmente esto es muy bueno y muy interesante. Gracias por compartir esta valiosa información cultural.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tul...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.