Ir al contenido principal

Jukka Tolonen - The Hook / Hysterica (1974 / 1975)


Una reedición con dos de los mejores discos de Jukka, quizás en la apoteosis de su carrera, conformando un disco de casi 75 minutos de música excelente. Un absoluto discazo (mejor dicho, son dos discazos juntos) en un día de música excelente en el blog cabezón, ahora orta vez con el mejor rock finlandés, con un disco para caerse de culo y disfrutar a lo grande. Realmente excelente!

Artista: Jukka Tolonen
Álbum: The Hook / Hysterica
Año: 1974 / 1975
Género: Jazz rock psicodélico
Duración: 73:54
Nacionalidad: Finlandia


Lista de Temas:
The Hook
01. Aurora Borealis
02. Starfish
03. The Sea
04. The Hook
Hysterica
05. Jimi
06. Django
07. Hysterica
08. Tiger
09. Silva The Cat
10. Windermere Avenue

Alineación:
- Jukka Tolonen / Guitar, Piano
- Pekka Pöyry / Alto Sax, Soprano Sax, Flute
- Heikki Virtanen / Bass
- Esko Rosnell / Drums, Percussion
- Esa Kotilainen / Moog, Clavinet, Accordion, Organ, Synthesizers
- Jan Kling / Tenor Sax
- Torgny Nilsson / Trombone
- Bertil Löfgren / Trumpet
- Seppo Paakkunainen / Baritone Sax
- Sakari Kukko/ Soprano Sax, Flute
- Pekka Pohjola/ Bass




No le voy a dar vueltas, ya presenté al músico, al país, a sus bandas y a todo lo que podía presentar, ahora les traigo lo que me parece es uno de sus mejores trabajos y su mejor momento, en un disco donde también participan luminarias de la escena finlandesa como Pekka Pohjola. Un disco imperdible que se viene a sumar a la saga Jukka Tolonen y nuestra revisión del rock finlandés para aumentar el estudio de la escuelita de rcok del Mago Alberto.
A Vicky se le debe caer la baba por esto, jeje...

Un par de comentarios y... A disfrutar!!!


This is the third solo album by the most legendary guitar hero in the Finnish prog history (in addition to a large and respected solo career - mainly in Fusion - he was a key member of TASAVALLAN PRESIDENTTI). Already the list of musicians is very promising: Esa Kotilainen (moog, clavinet, accordion), Pekka Pöyry (saxes, flute), four other blowers, and the rhythm section of Heikki Virtanen and Esko Rosnell. Tolonen himself plays also piano. The music was recorded in Stockholm's Marcus Music AB and produced by Måns Groundstroem.
The nearly 13-minute 'Aurora Borealis' is a gorgeous celebration of excellent musicianship, and it gives a lot of attention to various instruments - both in combo playing and in soli - in the slightly funky environment. Wow! What a moog solo and drum work! Perhaps the groove continues a bit too long occasionally.
'Starfish' is equally energetic Fusion, loaded with reeds and brass. Full of musical joy that makes you feel happy. The band is just fantastic. All of them. 'The Sea' slows the pace graciously. Nice laid-back groove starring piano, accompanied by the rest of the group in perfect balance. The flute solo... lovely, lovely! The title track starts in a very funky manner and gives the main attention to Tolonen's technical excellence on guitar. This is my least favourite track but still quite interesting as it proceeds.
The relatively brief (3:15) closing track 'Together' is mellow, emotional ballad focusing on piano but containing also nice guitar sounds. I think this album has deserved full rating. In a word, Top Class Fusion in an international scale!
Matti

The founder of legendary finish Tasavallan Presidentti and also appear on two Wigwam albums, Jukka Tolonen is one of the most respected and well known guitarist ever came from Finland, and why not from Europe. Under his name he release some more then respectable albums in jazz rock/progressive rock field , one of them is Hysterica from 1975. Hysterica like previous two albums is an acclaimed release both by fans as for crititcs aswell. To me is a very worthy jazz rock album, with a touch of his distinct tone not far from bluesy atmosphere. Some killer musicinship here, is obvious because we have here on bass Pekka Pohjola and on drums Esko Rosnell, while on keyboards appear Esa Kotilainen+ lots of other instrunets, trumpet, trombone, sax. The music is quite challenging with blistering guitar chops and fairly intelligent keyboards, the opening track, the most bluesy of the album , a tribute to Jimi Hendrix, is a worthy one but what is to come is most consistent and intresting, the title track, Hysterica, Tiger or Silva the cat are excellent jazz rock/progressive rock pieces that stands among the best of the genre, really high calibre musicianship and interludes between musicians. An almost essential album bith in his catalogue and in this musical field, definetly woth to be discovered. 4 stars for sure. nice art work.
Bogdan Olariu

It is true that one of Finland's finest ambassador and veteran performer of this genre would merit more attention here. But considering that guitar legend John McLaughlin doesn't fare much better himself... well, I am resisting of jumping to conclusions. It may (or may not?) help if Tolonen's Discography was updated as otherwise excellent and very mature works are yet to be listed. Missing releases at a glance:
1978 Montreux Boogie (Live), 1995 The Last Mohican, 1997 Big Time, 2004 Cool Train (John Coltrane tribute), also this very album coupled with "The Hook" as a 2 for 1 package, representing tremendous value.
"Hysterica" follows in the footsteps of Tolonen's previous album "The Hook", albeit in a slightly more compact form. All instrumental tracks, but with tighter arrangements and perhaps more melodic compositions in comparison. The added bonus is that another Finnish legend, Pekka Pohjola, on bass is also guesting on some tracks. Altogether, this work represents a fine example of great European Jazz-Rock of that era. A surprise is that "Silva the Cat" taken from this album was released as a single, although it has nothing to do with chart-topping aspirations.
Due to a permanent medical condition, Tolonen was compelled to put his guitars away for good, so new works are not likely. The 2 for 1 CD may still be in circulation and well worth tracking down. Chances are that you could be "hooked" on Tolonen as a result.
Anon-E-Mouse

Finnish guitarist Jukka Tolonen's fourth solo album is a great jazz rock album in the same vein as the three previous. This is fairly simple, well arranged music where the melody lines are more in focus than the solos, although we get to hear quite a lot of Tolonen's distinct and somewhat bluesy guitar, as well as a sax sometimes. Musically it reminds me of Chick Corea's Return to Forever albums but the music is not that sparkling, rather cooking. The musicians are not trying to make the music scream or cry, but rather swing and flow. There's an overall relaxed and unpretentious feeling over it although they play rather fast from time to time, and yet with a typical Scandinavian melancholy trademark.
Four / Five bright shinig stars!
Borje Lund

Jukka Tolonen is not only Finland's national guitar hero but also one of the world's most respected guitarists. For the past 4 decades, he has captivated audiences through Scandinavia and Europe with his powerful and passionate works. He remains of the the most diverse guitarists of today, being equally proficient in a blues, rock, or fusion jazz environment.
Born in Helsinki in 1952, Tolonen first came to center stage in 1969 when a group of young Finnish musicians merged their collective talents to form the widely popular rock/jazz fusion band Tasavallan Presidentti, who were to record four critically acclaimed albums. During this time, Tolonen also recorded two albums with another well know band Wigwam. These recordings would establish Tolonen as a powerfully explosive and technically spectacular guitarist.
However, it would be his soon coming solo recordings that would really turn the music world upon its collective ear. His self titled debut recording, followed by "Summer Games", "The Hook", and "Hysterica" would set new standards for jazz fusion recordings and remain popular world wide even unto today. Highly Recommended!
BlackwatchPlaid




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.